РЕЦЕНЗІЯ: Нелл Гвін, театр «Глобус» ✭✭✭

Нелл Гвін

Театр «Глобус»

24.09.2015

3 зірки

Коли ви опиняєтеся в Довгій галереї якогось англійського заміського маєтку, то найчастіше проходите повз цілу низку «Красунь Реставрації» пензля Лелі або Кнеллера. Це доволі гнітюче враження — бачити цих жінок, позбавлених індивідуальності та жвавості, перетворених на однотипні фотороботи того, що прагнуло бачити хтиве око короля Карла II. Аж раптом ви натрапляєте на портрет Нелл Гвін. Хоч як намагалися художники, вони не змогли приборкати її характер. Голова схилена набік, рішуче відкрите декольте, зухвалий і вочевидь гострий на язик вираз обличчя — вона виділяється з натовпу, готова в будь-яку мить відповісти дотепним жартом на будь-яку критику чи зневажливу посмішку.

У фінальній виставі здебільшого суворого сезону «Правосуддя та Милосердя», «Глобус» пропонує те, що в грецькій традиції назвали б сатирівською драмою. Вона намагається відтворити бешкетний дух Нелл, пропонуючи дещо більше, ніж просто веселе святкування «золотих днів доброго короля Карла». Тут є й серйозна мета: розповісти про народження та ранній розвиток комедії Реставрації, представивши Нелл як її дотепну та почасти свідому «повитуху».

У кожному сенсі панує дух відмови від суворої економії — власне, коли король Карла (Девід Стурзейкер) прямо проголошує її кінець, це викликає найгучніші (хоч і передбачувані) овації за вечір. Розкіш тут у пошані, і ми бачимо це з самого початку: сцена «Глобуса» прикрашена пишними драпіруваннями та шовковими шнурами, а центром композиції є королівська ложа на рівні балкона з повним гербом монарха. Костюми та перуки так само відповідають епосі — до останнього турнюра, завитка та неймовірно величезного капелюха; чудова робота костюмерного цеху театру під керівництвом Бінні Боверман.

П'єса за авторством титулованої Джессіки Свейл по суті розвиває дві теми до і після антракту. Перша частина присвячена сходженню Гвін з темного дитинства в борделі Ковент-Гардена та роботи «помаранчевою дівчиною» (продавчинею фруктів) на задвірках театру на Друрі-Лейн. Саме там її неймовірна харизма привертає увагу Чарльза Харта, одного з провідних акторів того часу, що відкриває їй шлях до однієї з двох суперницьких театральних труп, які почали випробовувати ґрунт після Реставрації та завершення пуританської заборони театру.

Великий шанс Гвін — як і інших амбітних жінок низького походження — з'явився завдяки тому, що Карл пішов далі, ніж просто відродив театр: він дозволив жінкам виступати на сцені, як це було в Парижі під час його вигнання. Вона скористалася попитом на легкі, грайливі міфологізовані комедії, особливо написані Драйденом, де перевага надавалася жінкам, які вміли гарно співати, рухатися й танцювати, а не просто приймати стилізовані по пози, щоб передати настрій тексту.

Звісно, тогочасна публіка також прагнула бачити жінок у чоловічому вбранні, зокрема в облягаючих панталонах, перш ніж вони звабливо оголять значно більше плоті протягом вистави. Гвін у цій версії (дещо нагадуючи Циганку Розу Лі, що йде зараз на іншій сцені) майстерно давала глядачам частину того, чого вони хотіли, але не надто багато і не надто швидко. Ту саму стратегію вона застосувала і до Карла II, коли той помітив її одного вечора під час вистави.

Друга дія п'єси досліджує, як ця стратегія спрацювала серед рифів і підступів придворної політики. Коли Нелл залишає сцену, як вона впорається зі славою, ревнощами інших коханок та хитрощами королівських політиків, зокрема Арлінгтона (збірний образ для драматургічних цілей)? А головне — як їй вдається утримувати увагу самого Карла, коли новизна та перша пристрасть зникають? П'єса припускає, що вона виявилася успішнішою за багатьох суперниць, бо розгледіла його глибоку самотність за маскою манерності та дотепності, намагаючись стимулювати його інтелектуально природним розумом і підтримувати емоційно, а не лише через секс, як інші.

Урок історії та цієї п'єси полягає в тому, що їй це значною мірою вдалося. Вона була єдиною довготривалою коханкою, яка вижила без власних ресурсів чи заступництва. Жодна інша фаворитка не змогла піднятися так високо в ієрархії з таких низів. Вона зробила це переважно тому, що не вимагала титулу для себе, а лише для своїх синів, чим зменшувала заздрість. Це був тріумф як хитрого розрахунку, так і щирого людського тепла — виграшна комбінація і на сцені, і в житті.

Загалом перша дія успішніша за другу — тут є історія, яку треба розповісти, і траєкторія розвитку. Свейл веде особисту драму та історію театру в елегантному тандемі. Після антракту дія неминуче стає більш статичною, покладаючись на дещо надумані сварки та постановочні аргументи, результати яких здаються заздалегідь визначеними й маловажливими.

Контроль тональності загалом вправний. Це не пародія на комедію Реставрації, проте діалоги гострі й подекуди дотепні, доповнені чудовими піснями Найджела Хесса, які влучають у ноти епохи, не здаючись манірними чи позбавленими шарму. При цьому дух серіалу «Чорна гадюка» часом відчувається зовсім поруч, і актори іноді безсоромно підігрують цьому. Публіці це подобається, і, мабуть, так і має бути, оскільки цей пласт поп-культури став для багатьох з нас точкою відліку в цьому жанрі.

Враховуючи загальний тон широкої комедії та необхідність гучної подачі на сцені «Глобуса», гра була дещо узагальненою, але дуже ефективною. Режисер Крістофер Ласкомб підтримував стрімкий темп, сцени плавно перетікали одна в одну з активною хореографією.

У головній ролі Гугу Мбата-Роу демонструє переконливе поєднання зухвалості та яскравого шарму, вона чудово співає і танцює, але без надмірності. Рання сцена, де добродушний Харт (Джей Тейлор) вчить її декламувати діалоги — прекрасний приклад того, як працював театр Реставрації і чому живе спілкування з аудиторією важило більше за витончені нюанси інтерпретації. Серед акторів «Королівської трупи» виділялися Грег Гейст у ролі обуреного та епатажного виконавця жіночих ролей Едварда Кінастона, а також костюмерка й помічниця Ненсі, яка раз-по-раз «викрадала» увагу глядачів у стилі персонажа Болдріка. Грем Батлер також переконливо метушився в образі молодого Джона Драйдена — ролі, яка виглядає дещо недописаною.

При дворі Карл у виконанні Стурзейкера зберігав саме ту дещицю небезпеки та стриманості, що дозволяла йому тримати гідність і владу над колотнечею. Девід Рінтул показав «п'ятдесят відтінків невдоволення» подіями, водночас вплітаючи власну політичну підступність. Яскравими були виходи Саші Водделл у ролі двох контрастних коханок Карла — отруйної Каслмейн та зверхньої Луїзи де Керуай; а Сара Вудворд була невпізнанною в образах роздратованої королеви Катерини та матері Нелл, власниці борделю Ма Гвін. Аннейка Роуз зіграла сестру Нелл, яка в ключові моменти виступала її совістю.

Хоча в п’єсі є й серйозніші моменти, особливо присвячені можливостям жінок у новому театрі 1660-х років, не варто шукати глибоких філософських пластів у цій легкій «цукровій глазурі». Магія Нелл Гвін залишається такою ж невловимою, як і посмішка на її тогочасних портретах. Але це, безумовно, чарівне завершення сезону в «Глобусі», який був переважно серйозним і спонукав до роздумів, та чудовий спосіб провести один із наших нинішніх золотих осінніх вечорів.

«Нелл Гвін» йде в театрі «Глобус» до 17 жовтня 2015 року