РЕЦЕНЗІЯ: «Оклахома!» (Oklahoma!), Театр «Ліцеум», Шеффілд ✭✭✭✭✭

Oklahoma!

Театр Lyceum, Шеффілд

25 липня 2015 року

5 зірок

Це було 31 березня 1943 року, коли Керлі вперше вийшов на світло і потужним голосом заспівав про те, який чудовий ранок настав. Та далека дата стала моментом, коли музичний театр змінився назавжди. Мюзикл «Оклахома!» йшов п'ять років поспіль і став прабатьком практично всього музичного театру, що з’явився після нього.

Понад 72 роки, одна впливова кіноадаптація та незліченна кількість постановок по тому постає питання: чи залишається «прабабуся мюзиклів» актуальною сьогодні?

Судячи з яскравої та до нестями привабливої постановки Рейчел Кавано, яка зараз гастролює Великою Британією, відповідь — однозначне «Так!».

У програмці Кавано пояснює свій підхід:

«Потрібно підходити до цього матеріалу так, ніби його ніхто ніколи не ставив. Слід бути вірним історії, зрозуміти, що закладено в тексті та партитурі, і розповісти власну версію цієї розповіді. Це завжди радість — працювати над шоу, де не потрібно вирішувати купу проблем, а можна натомість зосередитися на тому, щоб розкрити чудову історію для нової аудиторії».

Разом із хореографом Дрю Мак-Оні та музичним керівником Стівеном Рідлі, Кавано дотрималася свого слова. Це відновлення «Оклахоми!» виглядає свіжо, воно сповнене можливостей, заряджене сучасною енергією та надзвичайно захоплює. Вистава тривалістю трохи більше двох з половиною годин (включно з антрактом) — це енергійна та динамічна версія оригіналу Роджерса і Геммерстайна, яка розкриває всі свої принади через нове бачення.

Оскільки це твір епохи до фемінізму, «Оклахома!» не є політично коректною, проте історичний сетинг згладжує дискомфорт. Чоловіки тут кремезні, але переважно не надто кмітливі. Навіть дуже. Жінки — вродливі, зосереджені на чоловіках, але при цьому розумні й дотепні. Тітка Еллер — наймудріша людина на сцені. Надія, що пронизує всю постановку, відсуває на задній план будь-які сумніви щодо сексизму.

Кавано представляє нам хитру, майже дику тітку Еллер, метросексуального Керлі, Лорері — справжнього «пацанку», манірну, але жіночну Адо Анні, глибу м’язів Вілла — не дуже розумного, але неймовірно симпатичного, а також тривожного й несамовитого Джада та схожого на ельфа Карнса. Чужинець Алі Хакім — працьовитий і мінливий, розумний і кмітливий. Персонажі можуть бути старими, але їхні інтерпретації — живі та актуальні.

У центрі постановки Кавано — блискуче виконання Ешлі Дея. Його Керлі — мужній, симпатичний, легкий на підйом, гострий на язик, відкритий, чесний, вірний, відважний і, перш за все, веселий. Це Керлі, який думає серцем, і це серце не завжди розсудливе; Керлі, який іде за своєю зіркою; Керлі, у якого, мабуть, було бунтівне дитинство. У грі Дея відчувається неймовірна відкритість, що дарує радість. Він то посміхається, то несеться вперед; він іще не чоловік, але вже й не хлопчик; його Керлі стоїть на порозі зрілості, проте йому потрібна Лорері, щоб знайти цілісність.

Романтична лінія чудово втілена Деєм, а сцени, де він і Лорері жартома сваряться чи дражнять одне одного, виконані настільки майстерно, що момент освідчення приносить справжнє задоволення. Так само сцена між Керлі та Джадом майстерно витримана Деєм — вона не жахлива, але нагадує дуель двох биків під час гону. Дей також чітко передає бачення майбутнього Керлі — коли територія стане штатом Союзу. Його політичне бачення випливає з почуття спільноти, тому не виглядає недоречним, як це іноді буває. Він також дуже пластичний актор, а його імпровізація з плитою — це просто неймовірно смішно.

Вокально Дей — впевнений і майстерний виконавець, який повною мірою розкриває партитуру Роджерса. У нього не такий голос, як у Говарда Кіла, але, як не дивно, це не має значення. Його легкий тенор сильний і впевнений, він однаково гарний як у баладах, так і в комічних номерах. Характер персонажа вибудовується настільки швидко й щиро, що будь-які очікування від старих записів миттєво зникають. А коли він нарешті виконує головну пісню, це стає абсолютним тріумфом.

Він з азартом виконує номери Мак-Оні, ведучи чоловічий ансамбль у грубій та енергійній хореографії, сповненій стилю кантрі-танців. У сцені «балету снів» він задіяний повністю — тут немає дублерів. Дей та його Лорері, талановита Шарлотта Вейкфілд, самі виконують усю складну хореографію уві сні. І хоча результат трохи втрачає в балетній витонченості попередніх постановок, він виграє завдяки справжньому зв'язку між персонажами, чиї долі стоять на кону. Як на мене, це працює дуже вражаюче.

У Деї в ролі Керлі подобається абсолютно все. Це довершена зіркова робота з будь-якого боку.

Вейкфілд продовжує вражати. Її Лорері — вольова дівчина, в якій більше від Баффі — винищувачки вампірів, ніж від Флоренс Гендерсон. Її приземлена, практична Лорері більше нагадує Скаут Фінч, ніж персонажів «Маленького будиночка в преріях», і це йде виставі тільки на користь. Вейкфілд створює зовсім іншу Лорері — навіть у святковій сукні вона не забуває про свій запальний характер і переконання. Вона — справжня племінниця своєї тітки. Її взаємодія з Керлі у виконанні Дея іскрить правдою, а її дещо відсторонене місце серед дівчат на території виглядає дуже реалістично.

Володіючи чудовим чистим сопрано, Вейкфілд демонструє його у всій красі: її виконання «Many A New Day», «People Will Say We're In Love» та «Out Of My Dreams» — видатне, яскраве та блискуче мелодійне. Її голос вишукано зливається з голосом Дея; слухати їх разом — суцільне задоволення. Її дикція, як і у Дея, бездоганна, кожне слово зрозуміле. Вона чудова в усьому.

Белінда Ланг, яка, мабуть, заслуговує «Оскара» за вміння перетягувати увагу на себе, нагадує старішу версію «Біди Джейн» Доріс Дей, якби та не вийшла заміж. В ній відчувається дух загартованої піонерки. Різка та стримана, Ланг відмовляється від звичного образу добродушної хлопотухи, і здебільшого це працює ідеально. Проте її спів посередній, дикція залишає бажати кращого, а подекуди простежується певна недбалість, що трохи псує загальне враження, хоча й не критично.

Гері Вілмот, навпаки, пропонує перевірене часом прочитання образу Алі Хакіма. В його підході немає нічого нового, але все, що він робить, працює безвідмовно. Він викликає сміх і створює доречну загрозу планам Вілла щодо Адо Анні. Номер «It's A Scandal! It's An Outrage» він виконує так переконливо, що мимоволі дивуєшся, чому він не став популярнішим хітом, попри те, що його вирізали з фільму.

Люсі Мей Баркер та Саймон Ентоні у ролі Вілла Паркера та Адо Анні — чудова пара. Вони наповнюють свій дивакуватий дует неймовірним шармом. Ентоні робить Паркера фантастично обмеженим, але цілком зачарованим Анні у виконанні Баркер. Сама ж Баркер втілює образ дівчини, яка просто не може сказати «ні». Обидва випромінюють чуттєвість і впевнено працюють у комедійному жанрі. Їхній номер «All Or Nuthin'» — справжня перлина. Ентоні — енергійний танцюрист, який явно насолоджується хореографією Мак-Оні, особливо в «Kansas City». Разом вони — справжній комедійний делікатес.

У певному сенсі найскладніша роль у п'єсі — це Джад Фрай, похмурий наймит, який затаїв злобу у своїй хатині. Нік Гріншилдс вибудовує образ ідеально — десь посередині між ментальною обмеженістю героя «Про мишей і людей» та відразливістю Джиммі Севівла. Він і Дей з азартом виконують «Poor Jud Is Dead», що справляє сильне, хоч і неоднозначне враження. Гріншилдс робить сцену з підгляданням за дівчатами справді моторошною. Огидний інтерес Джада до Лорері та його фінальна сутичка з Керлі вивірені дуже точно. На фоні вад Фрая Керлі у виконанні Дея стає справжнім героєм. Гріншилдс докладає всіх зусиль, щоб цей контраст спрацював.

Також варто відзначити відмінну роботу Пола Грунерта (Карнс), Кари Лейн (Герті Каммінгс), Роббі Бойла (Фред) та Ганни Грейс (Еллен). Ансамбль — це справжні професіонали, які вміють усе: співати, танцювати й грати. Тут немає жодної слабкої ланки.

Френсіс О'Коннор створив розумні та ефективні декорації. Хоча в них немає «золотистого серпанку над луками», О'Коннор чітко передає дух першопрохідців. Дерево всюди, що натякає на важку працю та непрості часи. Тюки сіна, стебла кукурудзи та відчуття безкрайнього блакитного неба над територією. Ґанок тітки Еллер виглядає ґрунтовно, як і похмуре житло Фрая. Амбар у номері «The Farmer And The Cowman» здається справжнім і затишним.

Костюми більше прагнуть автентичності, ніж яскравості, але вони дуже доречні. Можливо, святкові сукні могли б бути ошатнішими, але ковбойське вбрання додає акторам впевненої чоловічої виправки. Усе виглядає саме так, як треба. Освітлення Тіма Мітчелла ідеально доповнює картинку.

Звучить вистава так само чудово. Музичне керівництво Рідлі на найвищому рівні, а оркестр під керівництвом Бена Аткінсона забезпечує чудовий супровід. Як це часто буває з гастрольними шоу сьогодні, в оркестрі бракує струнних для повної величі партитури, але, попри це, оркестровки тут працюють напрочуд добре. Баланс між музикантами та вокалістами відмінний, а темп витриманий бездоганно.

Хореографія Мак-Оні — енергійна, м'язиста та сильна; вона дає постановці справжній пульс. Поєднуючи в собі старе і нове, ця хореографія дарує неймовірний позитивний заряд. Танці Мак-Оні — невід'ємна частина тканини цієї «Оклахоми!», саме так, як і має бути.

Тут просто немає до чого придратися. Красива та захоплива постановка Кавано доводить, чому «Оклахома!» Роджерса і Геммерстайна отримала спеціальну Пулітцерівську премію і стала джерелом натхнення для всіх сучасних мюзиклів. Це шедевр, і Кавано нагадала нам, чому саме.

Чому ця вистава ще не в лондонському Вест-Енді — це загадка, гідна Шерлока Холмса.