РЕЦЕНЗІЯ: On Your Feet, Лондон Колізеум (London Coliseum) ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу On Your Feet — історії Глорії та Еміліо Естефанів, яку зараз показують у лондонському Coliseum у межах турне Великою Британією.

On Your Feet

London Coliseum

26 червня 2019

3 зірки

Графік туру Великою Британією

Це мало б бути драйвове шоу, сповнене чудовою музикою Глорії Естефан — зірки латиноамериканської поп-музики 80-х, чий голос нагадує щось середнє між ідеально налаштованою Мадонною та Карен Карпентер, і яка володіє неймовірним талантом писати хіти. Вистава позиціонується як «новий мюзикл», але за форматом це скоріше інсценоване телеінтерв'ю в дусі «...і тоді я написала». Сценарист Александр Дінеларіс пропонує нам простежити шлях Глорії від солістки (та дружини) гурту Еміліо Естефана Miami Sound Machine до світової слави, показуючи, як їхня спільна наполегливість, віра в себе та пристрасть допомогли їм здійснити «кросовер» із латиноамериканського ринку в глобальний мейнстрим. Проте, чесно кажучи, навіть попри зусилля режисера Джеррі Мітчелла та хореографа Серхіо Трухільйо (який сам має латиноамериканське коріння), шоу часто нагадує лекцію. Можливо, через занадто щільний контроль з боку самих Естефанів на кожному етапі розробки, яскраві особистості в центрі цієї дивовижної подорожі залишаються невловимими, хоч як сильно навіть найвідданіші фанати хотіли б ними перейнятися. Зрештою, шоу здається відстороненим і не зачіпає емоційно.

Чому так? Вистава цілком пристойно йшла на Бродвеї, але успіх по той бік Атлантики не завжди автоматично переноситься на британський ґрунт. Втім, я гадаю, що пояснення відсутності магії простіше. Навіть із недоліками сценарію, якби це шоу йшло в театрі, що бодай удвічі менший за Coliseum, воно мало б набагато більше шансів знайти відгук у глядача. Адже музика тут розкішна (музичний керівник Клей Оствальд очолює на сцені бенд із 10 осіб, серед яких є учасники оригінального складу гурту Естефан), хореографія драйвова, а режисура Мітчелла — чітка та надзвичайно пластична. Згадайте, скажімо, «Sunny Afternoon» — ще одне шоу з ледь помітним сюжетом, що тримається лише на низці хітів: якби його поставили в цій кавернозній порожнечі Coliseum на 2200+ місць, воно б просто «вмерло». Отак одразу. Але поставлене в Hampstead Theatre, а згодом у Harold Pinter (де близько 800 місць), воно йшло у Вест-Енді два роки й досі успішно гастролює, тримаючись на тісному та живому зв'язку з аудиторією.

Саме таке майбутнє легко уявити для цього шоу. З дещо виваженішими правками, щоб підкреслити момент боротьби, відмовившись від деяких менш доречних біографічних екскурсів і скоротивши склад хору та оркестру до мінімуму, це цілком могло б стати справді успішною розвагою і в нас. Обрати для нього Coliseum було прорахунком. І хоча ця помилка може суттєво скоротити прогнозований термін прокату (у вечір прем'єри весь балкон — 500 місць — був закритий, а в ярусі Upper Circle було занадто просторо з великою кількістю вільних місць, і це за умови певної кількості безкоштовних квитків для створення масовки — велике, дороге комерційне шоу на цьому майданчику не виживе з такими показниками), це не обов'язково має означати повний крах вистави.

Я щиро сподіваюся, що цього не станеться. У головній жіночій ролі ми бачимо Крісті Прадес — актрису з неймовірним особистим магнетизмом, енергією та чуйністю. Вона виглядає на всі сто як юна Глорія, танцюючи та співаючи з вибуховою енергією у швидких номерах. Але саме в чудових баладах — одних із найкращих у поп-каноні, як-от «Anything For You» чи «When Someone Comes Into Your Life», — талант цієї видатної авторки пісень розкривається по-справжньому. Сценарій перетворює ще один соло-хіт із бек-каталогу Естефан, «Here We Are», на дует, що виглядає менш вдало. Партнер Прадес, Джордж Іоаннідес, має яскраву середземноморську зовнішність, але він молодий актор із порівняно невеликим сценічним досвідом і виглядає дещо скутим; між ними майже не відчувається романтики, як і не помітно його великої ділової хватки — здається, він ще не опанував майстерність «проєктувати» образ у такий величезний простір, як цей зал.

Набагато впевненіше почувається Мадалена Альберта в ролі мами Глорії, сеньйори Фахардо: власне, сама сила її присутності на сцені змушує нас згадати інший мюзикл із напруженими стосунками матері та доньки — «Gypsy». Її роль, хоч і коротша, прописана набагато глибше, що дозволяє актрисі створити багатогранний образ. Але справжньою перлиною є роль бабусі Консуело у виконанні Карен Манн, яка перетягує на себе увагу в кожній сцені, де з'являється, і — що критично важливо — оживляє дійство вкрай необхідним гумором. Коли її немає на сцені, сценарій схиляється до зайвої серйозності та навіть манірності.

Щодо інших виконавців, Еліа Ло Тауро в ролі батька Глорії, Хосе, має майже нездійсненне завдання — вибудувати цілісний образ із кількох абсолютно розрізнених сцен, що стає ще важчим, коли його персонаж втрачає мову. Втім, в останній момент він отримує можливість заспівати одну з найкращих пісень шоу та демонструє голос, що відповідає масштабу залу, хоча і він стикається з проблемою виконання поп-музики у великому театрі. Це аж ніяк не легке завдання. Поп-музика зовсім не призначена для таких умов, і це створює безліч труднощів, які мікрофони вирішують лише частково. Карл Патрік непогано справляється зі своїми технічними ролями Філа та доктора Нойвірта. Решта шоу доповнена активним ансамблем із 18 осіб, які грають усіх — від кубинських прачок до американських солдатів у В'єтнамі. Хоча все, що вони роблять, співають чи танцюють, виконано на високому рівні, за цією метушнею та артистичними позами, на жаль, не вдається наблизитися до суті того, про що насправді це шоу. І є двоє дітей — дівчинка та хлопчик — які з’являються то тут, то там, додаючи постановці певної періодичної мімішності.

Таки так, постановка виглядає красиво, з цікаво вплетеними проєкціями (Даррел Мелоні) на функціональних та рухливих декораціях Девіда Роквелла (де великий оркестр переміщується сценою за допомогою потужної платформи). Все це підсвічено з професійною точністю Кеннетом Познером, який щосили намагається подолати цю прірву між сценою та глядачем. Те саме можна сказати й про потужний звук від SCK Sound Design та Ендрю Кейстера. Але все це марно. Чим сильніше шоу намагається достукатися до нас, тим менше ми віримо, що воно має що сказати. Можливо, якби воно трохи збавило оберти й дозволило музиці говорити за себе, нам би сподобалося набагато більше. А поки що, гадаю, на виставу чекає нелегка боротьба за свого глядача.