РЕЦЕНЗІЯ: Operation Crucible, театр Finborough ✭✭✭✭

Фото: Бен Макінтош Operation Crucible

Театр Фінборо (Finborough Theatre)

30/07/15

4 зірки

Театр «Крусібл» у Шеффілді є невід’ємною частиною нашого театрального (та снукерного) ландшафту. Проте як часто ми замислюємося над його назвою, що відсилає нас до найстрашнішої ночі у новітній історії Шеффілда — 12 грудня 1940 року? Це була ніч операції «Крусібл» (плавильний котел), коли Люфтваффе бомбили місто протягом семи годин, намагаючись знищити сталеливарні заводи, що працювали на потреби фронту. Близько 700 людей загинули, а 40 000 залишилися без даху над головою. В епіцентрі руйнувань опинився семиповерховий готель «Марплс», який обвалився після прямого влучання. Тоді як 70 людей загинули під завалами, невелика секція підвалу стала прихистком для групи сталеварів, що там ховалися. Після довгого очікування їх було врятовано, і ця п’єса розповідає їхню історію.

Коли ви займаєте своє місце у залі Фінборо, спочатку погляду майже нема за що зачепитися... невелика вимощена сцена, чотири табурети по кутах, проста робоча лампа над головою та три потьмянілі сталеві панелі, які в іншій п’єсі нагадали б вам роботи Ротко. Якість цієї вистави цілком залежить від ансамблевої гри, пластики та драматургії, і, за великим рахунком, вона досягає блискучого успіху.

Прем'єра п’єси відбулася у Фінборо ще у 2013 році, і зараз вона повертається лише з однією зміною у складі. У виставі задіяні чотири актори, а сам автор Кіран Ноулз грає Томмі, який є найближчим до ролі оповідача чи коментатора подій. Дія триває 80 хвилин без антракту, де центральний епізод у підвалі переплітається зі сценами ранку перед бомбардуванням та іншими моментами з життя героїв. Таким чином, ми дізнаємося передісторію чотирьох сталеварів одночасно з їхньою взаємодією у реальному часі. Ми знайомимося з ними та їхнім побутом через яскраві відтворення індустріальних процесів на заводі та футбольне суперництво двох провідних команд Шеффілда. З самого початку задається шалений темп із динамічними діалогами та вибуховою фізичною енергією, що вражає ще більше з огляду на дуже обмежений простір сцени. Тут є багато грубуватого чоловічого гумору, який змінюється моментами тиші, де кожен персонаж має можливість для внутрішньої рефлексії.

Як для дебюту, це надзвичайно впевнена та зріла драматургія. Скільки показати в реальному часі, а скільки — у спогадах? Як розкрити минуле героїв, не втрачаючи динаміки сюжету? Як написати діалог, що триматиме увагу в повній темряві протягом кількох хвилин? Ці питання потребують відчуття драматичного такту, балансу та контролю, що зустрічаються рідко, проте у цій роботі текст звучить переконливо у всьому. Сцени чоловічої дружби, виснажливої праці та радісних розваг швидко створюють правдоподібне почуття товариськості, яке готує нас до гніву, відчаю, болю, страху та остаточного відходу у власні внутрішні світи, що характеризують період перебування у пастці. До цього моменту ми вже достатньо знаємо героїв, щоб співпереживати їм у момент найважчого випробування. Їхнє сімейне життя, надії та цінності чітко окреслені ще до того, як вони проходять крізь пекло. Особливим досягненням є філігранно вибудуваний фінал, де раніше заявлені теми повертаються з новою силою, коли наслідки тієї ночі по-різному відбиваються на кожному з чотирьох героїв. Виживання виявляється чимось більшим і водночас меншим, ніж здається, у зруйнованому місті, образ якого до і після трагедії майстерно відтворено на сцені.

Фото: Бен Макінтош Тут не буде перебільшенням провести паралель із відомою п’єсою Френка Макгіннесса «Спостерігаючи за маршем синів Ольстера до Сомми». Дійсно, між цими двома творами є як структурні, так і стилістичні подібності: те саме чергування швидких діалогів із моментами спокою, фокус на чоловічій солідарності під екстремальним тиском, влучна вербальна іронія та безжальне протистояння руйнівному впливу війни на психологію людини. Також варто відзначити, як тонко Ноулз використовує паралелі з Першою світовою війною в драмі, де усвідомлення минулого є невід’ємним для формування ідентичності людей у 1940 році.

Акторська гра рівномірно висока. Усі виконавці переконливо передають контраст між зовнішньою маскулінністю та внутрішньою вразливістю. З технічного боку — акценти, пластика та ансамблева робота є бездоганними у постановці, яка, очевидно, фізично виснажує акторів. Образи Томмі (Ноулз) та Боба (Сальваторе Д’Аквіла) виписані трохи детальніше за інших: Томмі — чуйний і вдумливий лідер, що піклується про друзів, а Боб — ніяковий юнак, який залишається дещо відстороненим. Якби я міг запропонувати невеликі правки до тексту, то це стосувалося б розширення внутрішніх світів Філа (Пол Тінто) та Артура (Джеймс Воллворк), які зовні здаються простішими, але, мабуть, проходять найдовший емоційний шлях у цій болючій драмі.

Це гучна вистава, де багато криків, і багато в чому це виправдано: шум заводу, бомби, футбольні матчі, посиденьки в пабі — усе це створює необхідний контраст до тиші, в якій опиняються чоловіки, заблоковані як буквально у підвалі «Марплса», так і фігурально у полоні власних страхів. У певному розумінні ця п’єса занадто масштабна для крихітного простору Фінборо. Деякі вистави «втягують» вас у себе — як-от «Stony Broke in No Man’s Land», що з успіхом йшла тут влітку; інші ж вибухають назовні з нестримною силою. Темп реплік часом був настільки високим, що за ними було важко встежити. Режисерці Брайоні Шанахан варто було б трохи зменшити масштаб експресії з огляду на близькість публіки, і хочеться сподіватися, що це буде скориговано протягом сезону.

Не всі театральні паби однакові. Хоча тематика цього чудового твору ідеально вписується у нинішній фокус Фінборо на вшануванні пам'яті про війну, більші студійні простори, як-от Arcola Studio 2 або Southwark Playhouse, краще підійшли б для того, щоб драма такого емоційного та фізичного розмаху розкрилася на повну. Ця серйозна робота заслуговує на більшу сцену — бажано з круговим оглядом, а не за класичною театральною аркою. Хотілося б вірити, що вона її знайде. Можливо, навіть у самому театрі «Крусібл»?

Вистава Operation Crucible триватиме у театрі Фінборо (Finborough Theatre) до 22 серпня 2015 року