РЕЦЕНЗІЯ: Queen Of The Mist («Королева туману»), Charing Cross Theatre ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу Майкла Джона Лак’юзи «Королева туману» (Queen Of The Mist), що зараз іде в лондонському Charing Cross Theatre.

Queen Of The Mist

Charing Cross Theatre,

31 серпня 2019

5 зірок

Забронювати квитки Це один із найвишуканіших та найприємніших мюзиклів, які зараз можна побачити в Лондоні. Кожному шанувальнику справжнього театрального мистецтва, хто має змогу дістатися театру, не варто пропускати наступні чотири тижні — зробіть усе можливе, щоб побачити цю постановку.  Надзвичайно симфонічна, місцями наскрізна музична медитація Майкла Джона Лак’юзи про життя та характер Енні Едсон Тейлор — першої людини, яка підкорила Ніагарський водоспад у бочці та вижила, — вперше побачила світ у США вісім років тому. Прем'єра ж цієї першої британської постановки відбулася навесні у чудовому Brockley Jack Studio на півдні Лондона.  Вистава, яка вже встигла вийти на подвійному CD, переїхала до цього Off-West End театру в значно розширеному та оновленому вигляді.  Вона виглядає так само неперевершено, як і звучить, пропонуючи глядачеві захопливу та неординарну історію, що надзвичайно співзвучна з нашим сьогоденням.

Режисер Дом О’Генлон підходить до цієї постановки так само як і до будь-якої іншої своєї музичної вистави: як до драми.  У його світі немає межі між тим, як актори розмовляють і як співають, що вражає ще більше, адже музичний матеріал тут аж ніяк не побутовий.  Лак’юза має величезний талант у написанні текстів, лібрето та партитур; тут він використовує палітру «ретро» стилів, що змушують слухача повірити, ніби ми дійсно на зламі XX століття: кейкуоки, вальси, балади та марші, відлуння оперети та опери — від Сузи до Ірвінга Берліна, Чарльза Айвза чи Ріхарда Штрауса. А потім ми чуємо відгомін сучасніших жанрів, на кшталт витонченої майстерності Сондгайма.  Блискучі мелодії у фантастичному аранжуванні Майкла Старобіна для класичного оркестру з восьми осіб (клавішні — Еріка Гундесен, Ешлі Джейкобс; струнні — Грейс Баттлер, Ганна Томас, Джек Черрі; валторна — Мод Волстенголм; духові — Клер Шоу та Саймон Вільямс) у поєднанні з першокласними голосами семи акторів (троє жінок, четверо чоловіків) створюють чи не найбагатше звучання, яке можна почути зараз у Лондоні.

Проте вирішальним фактором вистави є велична присутність музичного керівника та диригента Коннора Фогеля, який майстерно керує складною партитурою, досягаючи бездоганного балансу (також завдяки вивіреному звуковому дизайну Адріана Джікінса та його помічників Генрі Віттакера та Кріса Лава) і чіткості вираження, що могли б стати викликом для менш професійного митця.  Тут рух вистави вперед ні на мить не викликає сумнівів; темп бездоганний, а музика, на відміну від багатьох традиційних шоу, постійно нарощує напругу аж до фінальної ноти.  Власне, за своєю структурою це більше схоже на оперу, де кожен номер стає фундаментом для наступного, ведучи нас крізь музичну подорож відкриттів та одкровень.

Центральне місце в цьому успіху посідає приголомшлива гра Труді Каміллері в головній ролі.  Глядачі могли бачити її нещодавно в образі Матері в «Регтаймі», де вона вразила всіх, замінивши в короткий термін Аніту Луїзу Комб.  Продюсер Блейк Кляйн запропонував їй великий спільний проект і почав шукати ідеальний матеріал.  Згодом, за згоди Лак’юзи, він вибрав цю виставу: але ця роль — виклик зовсім іншого, значно більшого масштабу.  Енні майже не залишає сцени, вона є тією постаттю, крізь яку ми бачимо і проживаємо всю драму.  На щастя, Каміллері має за плечима досвід виконання великих оперних партій (Батерфляй, Мімі, Зіґлінда) і багаторічну практику.  Вона — найдосвідченіша учасниця трупи, яка випромінює авторитет і зосередженість, що цілком виправдано домінують на сцені: вокально вона легко переходить від драматичної міці до легких, мов повітря, піаніссімо, а її дикція та фразування бездоганні.  Єдина проблема (і це не її провина) — шоу потрібно близько 15 хвилин, щоб по-справжньому «розігнатися».  Оскільки це відбувається на самому початку, це здається помітнішим, ніж є насправді.  Це, мабуть, єдиний недолік у конструкції Лак’юзи.  Те, що йде далі, з лишком це компенсує.

Решта трупи складає чудовий «хор», що коментує життя Тейлор: спочатку як пригніченої та непоміченої вчительки та терапевтки в провінційній Америці, де ніхто не бачить її прихованої «величі»; згодом ми чуємо їхні коментарі щодо її неймовірного злету як ініціаторки та наукової планувальниці одного з найсміливіших трюків, що приголомшив спраглу до сенсацій публіку межі минулих століть; і зрештою вони розповідають про її повернення в невідомість та долі тих, хто намагався повторити її успіх.  Проте найбільше вони запам’ятовуються у своїх особистих іпостасях як реальні люди з її життя.

Вілл Арунделл проходить цікавий шлях у ролі її агента Френка Рассела, знаходячи несподівані грані образу, особливо у другій дії.  Емілі Джулер, яка також є дублеркою головної ролі, зазвичай грає сестру Енні, Джейн, а також зовсім іншого персонажа — «Блондинку»; вона є чудовим контрапунктом до самовпевненої та відчайдушної головної героїні.  Не менш яскравою є Емма Ралстон, яка в цій постановці розкривається як актриса, яку ми ще неодноразово побачимо в ролях на Вест-Енді: її протистояння з Тейлор у другій дії в ролі суворої опонентки Керрі Нейшн — це битва титанів рівня Генделя та одна з кульмінацій вистави.  Її увага до деталей, крижаний спокій та самоконтроль — безумовно, результат делікатної та інтелектуальної режисури О’Генлона, який працював із акторами надзвичайно прискіпливо.  Том Блекмор — ще один приклад такого успішного співробітництва: він стає сильнішим та цікавішим упродовж вистави, а його Юний Солдат — це взірець лаконічності та стриманості.  Нарешті, теплий баритон Конора Макфарлейна чудово поєднується з ще глибшим і соковитим басом Ендрю Картера.  На виставі, де був я, Меттью Джент замінив раптово захворілого Картера: його гостра, кутаста енергетика так само гармонійно вписалася в ансамбль.  Наталі Вільямс є ще однією дублеркою.

Уся дія розгортається на відкритій сцені-трансформері цього театру, що ідеально підходить для камерних мюзиклів.  Простір навколо заповнений декоративним реквізитом від Тари Ашер.  Втім, враховуючи багатство тексту та чудову концепцію костюмів (реалізовану з особливим смаком Лемінгтоном Рідлі та доповнену роботою Кароліни Поцюте над зачісками та гримом), значна частина цього декору здається дещо зайвою.  Чого не скажеш про бездоганний світловий дизайн Бет Гапвелл, що створює епічну велич за допомогою сміливих експресіоністських ефектів і містичного злиття з ритмами та контурами партитури. Загалом, як спільне творіння, ця постановка — те, чим усі причетні можуть по праву пишатися.  Це розкішне видовище в мініатюрі, яке заслуговує на більший масштаб і чудовий запис, який ви захочете слухати знову і знову, насолоджуючись мелодіями, енергією та геніальним сюжетом.  Це велике свідчення таланту Майкла Джона Лак’юзи. Сподіваюся, ми будемо бачити його роботи частіше.  Через десятиліття, я впевнений, ми будемо дивуватися, чому його творчість не ставили частіше.  До кінця цього місяця у вас є шанс це змінити, тож хапайтеся за нього обома руками.  Так само як Енні!