РЕЦЕНЗІЯ: «Шпигунські ігри» (Spy Plays), театр Above The Stag у Воксголлі ✭✭

Джуліан Івз рецензує виставу «Шпигунські ігри» (Spy Plays), що зараз іде у театрі Above The Stag у лондонському Воксголлі.

Шпигунські ігри (Spy Plays)

Above The Stag,

28 лютого 2020

2 зірки

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Кілька років тому Алан Беннетт мав неабиякий успіх із телеп'єсою «Англієць за кордоном» (An Englishman Abroad). Згодом він намагавсь адаптувати її для сцени, поєднавши з іншою камерною п'єсою на схожу тему, проте так і не зміг повноцінно відтворити той початковий тріумф.  Перша частина виграє завдяки неймовірним, харизматичним персонажам, де до останнього не зрозуміло, хто веде гру та чим закінчиться їхня зустріч.  Інша ж просто ходить колом, перш ніж зупинитися саме там, де ми й очікували.  Те, що навіть Беннетту було складно повторити власне досягнення, мало б стати застереженням для інших драматургів.  Не злякавшись виклику, Девід Тейм також вирішив представити дві одноактні п'єси про трагічні долі прихованих геїв.  Один із них — впливовий угорський біженець 1950-х років, якого вбиває випадковий коханець; інший — той самий співробітник MI5, про якого нещодавно гуділи газети, коли його тіло знайшли застебнутим у спортивній сумці у власній квартирі: у цій версії історії про MI5 з'являється не менш огидний відвідувач.  Проте проблема автора в тому, що жоден із героїв не видається по-справжньому цікавою особистістю — або ж Тейм не знайшов способу зробити їх такими. Ба більше, ніхто з них не викликає співчуття; фінал їхніх зустрічей очевидний, і сценічна дія рідко дає привід у цьому сумніватися.  Як же тоді зробити таку драму захопливою?

Коли Тейм час від часу звертається до гротеску в стилі «Хулігана на сходах» (The Ruffian On The Stair) або — за прикладом Брентона у «Крісті в коханні» (Christie In Love) — занурюється у психологію злочинця, виникають проблиски драматичного інтересу. Проте цих спалахів замало, щоб оживити загалом доволі нудну оповідь.  Режисером виступив Пітер Дарні (разом із Джулі Адді, яка стала співрежисеркою першої частини «Лондон/Будапешт»).  Сцени за участю персонажів Шона Брауна — а це найкращі моменти всієї постановки — кардинально відрізняються від решти матеріалу, і це зроблено навмисно.  Продюсери називають їх «позаметричними»; вони поставлені й зіграні в іншому стилі, який здався мені надзвичайно привабливим і захопливим.  В усьому іншому вистава здебільшого дотримується статичної, холодно-нейтральної манери, яка залишила мене абсолютно байдужим до всього, що відбувалося на сцені.

Щодо акторського складу, Максу Райнхарту дісталися виснажливо довгі — і монотонні — ролі; він добре з ними впорався, але, на жаль, цей матеріал не дає простору для глибини чи акторського діапазону.  Його партнер по сцені, Гай Воррен-Томас, виконує невдячне завдання — грає двох глибоко антипатичних «жертв»: сценарій робить його героїв холодними, поверхневими та настільки самовпевненими, що вони не помічають небезпеки під власним носом.  Однак постановка оживає, коли з'являється Шон Браун, який блискуче втілює одразу чотири епізодичні ролі в першій п'єсі: лаконічність письма в його сценах свідчить про те, що Тейму краще вдаються саме такі сконцентровані зіткнення, де не одразу зрозуміло, куди поверне сюжет.  Тим часом можна помилуватися естетичними декораціями Бу Вільямс, вдалим освітленням Джека Віллса та майстерним використанням атмосферних звуків від Ніколи Чанг.

Безперечно, ця вистава знайде — і відгукнеться — у певної нішевої аудиторії, і, можливо, це цілком відповідає суспільній місії театру Above The Stag.  Якщо так, то мети досягнуто.  Проте, якщо ви шукаєте щось із ширшим охопленням та універсальною привабливістю, цей досвід може здатися вам дещо розчаровуючим.

До 29 березня 2020 року