РЕЦЕНЗІЯ: Standing At The Sky's Edge, Театр Гілліан Лінн ✭✭✭✭✭

Пол Т. Дейвіс ділиться враженнями від перенесення мюзиклу Standing At The Sky's Edge на сцену театру Gillian Lynne у Вест-Енді.

Акторський склад. Фото: Брінкгофф Могенбург Standing At the Sky’s Edge (Вест-Енд)

Театр Gillian Lynne.

29 лютого 2024

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Чудовий мюзикл Річарда Гоулі та Кріса Буша, що перебрався до нас із Національного театру, зберіг свою потужну та взірцеву манеру розповіді. Масив Парк-Гілл, Шеффілд. Одна квартира, три часові виміри. У 1960 році, на хвилі оптимізму, Гаррі та Роуз в’їжджають у ці «вулиці в небі», сповнені надій і, як пізніше скаже Гаррі, вдячності за можливість покинути нетрі. У 1989 році сюди заїжджають біженка Джой зі своїми дядьком і тіткою; їх попереджають завжди тримати двері на замку через «поганих людей» — на той час район сам перетворився на нетрі, з яких усі мріють вирватися. Проте будівля внесена до списку пам’яток архітектури, тож знести її не можна. Її реставрують, і у 2015 році сюди оселяється Поппі з доставками з Ocado та джином зі смаком йоркширського чаю — вона тікає від минулого, але ніяк не може оговтатися після розриву стосунків. Відстежуючи історію Британії, занепаду промисловості через політику Тетчер, розпачу та виживання, вистава водночас крає серце та надихає. Вона височіє над іншими мюзиклами Вест-Енду — і це не просто метафора.

Лорін Реддінг (Ніккі), Лора Пітт-Пулфорд (Пенні) та акторський склад. Фото: Брінкгофф Могенбург

Переглядаючи виставу знову, я як ніколи гостро відчув цей заклик до єднання, до потреби в спільноті та відчутті причетності — цінностей, що перебувають під загрозою в нашому сучасному суспільстві. Поєднання пісень, текстів та сценарію є бездоганним — таким же витонченим і міцним, як шеффілдська сталь. Акторський склад підібраний ідеально: неперевершений Джоел Гарпер-Джексон у ролі Гаррі та видатна Рейчел Вудінг у ролі Роуз стають справжнім серцем вистави; їхній переїзд та спадок впливають на наступні покоління. Їхній син Джиммі закохується в Джой, а їхня донька Конні (прекрасна робота Мел Лоу в ролі оповідачки) — та сама агентка з нерухомості, що продає Поппі цю квартиру, або ж «дворівневий дуплекс». Коли Вудінг співає «After the Rains Have Gone», зал затамовує подих, колективно оплакуючи не лише її долю, а й втрату спільноти та надії. Елізабет Айоделе в ролі Джой знаходить у коханні до Джиммі безліч приводів для радості, а Самуель Джордан грає його з неймовірною відданістю. Необхідну розрядку дарує комічна взаємодія між Поппі (чудова Лора Пітт-Пулфорд) та неперевершеною Лорін Реддінг у ролі Ніккі. Лорін справляє фурор своїм першим номером «Open Up Your Door», коли її героїня розшукує Поппі, щоб благати про вибачення та новий початок.

Акторський склад. Фото: Брінкгофф Могенбург

Сценічний простір тут трохи обмеженіший, ніж у величезному театрі Олів’є, але близькість дії змушує нас відчути себе частиною цієї громади. Режисура Роберта Гасті є плавною та майстерною. Я помітив, як рідко персонажі залишаються на сцені наодинці: зазвичай поруч є учасники хору в русі, що робить моменти самотності ще потужнішими, хоча іноді масовка може трохи відволікати. Конструкція вистави тримається на міцному фундаменті: фінальний номер першої дії «There’s A’Storm A’Coming» б’є по почуттях, коли район занурюється у відчай, але пісня-рамка «As The Dawn Breaks» повертає надію, а над масивом мерехтить графіті «I Love You, Will You Marry Me». Коли глядачі в унісон ахають, плачуть і зітхають від задоволення — це неповторне відчуття. І хоча архітектура тут бруталістська, сам мюзикл — це ніжний спогад, солодкий і меланхолійний. Неймовірно.

БІЛЬШЕ ФОТО З ВИСТАВИ ТУТ