РЕЦЕНЗІЯ: «Суворе випробування», театр Олд Вік ✭✭✭✭✭

«Суворе випробування» (The Crucible) у театрі «Олд Вік». Фото: Трістрам Кентон «Суворе випробування»

Театр «Олд Вік»

30 червня 2014

5 зірок

Глядацька зала заповнена густим вогняним димом. З кожним подихом відчувається запах горілого сіна та ледь вловимий слід попелу. Сцена порожня, якщо не рахувати розкиданих старих потертих стільців та купи покинутих фермерських чобіт зловісно в центрі сцени, що нагадують чи то поховальне вогнище, чи то меморіал.

Навколо темрява, майже як у фільмі «П’ятниця, 13-те», і відчуття неминучого жаху стає майже фізичним. Уламки світла прорізають морок через нерівні проміжки часу. Зі стелі епізодично опускаються пластівці попелу. Оскільки це вистава в круговому просторі (theatre in the round), дискомфорт і тривога інших глядачів видно як на долоні — і це приголомшує. Найбільше ж, дивлячись на сірі завіси та панелі, що тягнуться до зали та зміяться навколо неї, ви відчуваєте себе так, ніби сидите на місці судді.

І саме в цьому, ще до того, як пролунає перша репліка, розкішне відновлення шедевра Артура Міллера «Суворе випробування» від Яель Фарбер (яке зараз перебуває на стадії прев’ю в «Олд Вік»), починається так, як і планує тривати: із крижаною, приголомшливою точністю.

«Суворе випробування» — довга п’єса (у цій постановці вона починається о 19:30 і закінчується близько 23:15 з 20-хвилинною антрактом), і в недосвідчених руках вона може стати справді жахливою: у найгірших випадках це перетворюється на мелодраматичну нісенітницю.

Але Фарбер не припускається жодної помилки у виборі акторів, дизайні, темпі, тональності чи інтенсивності. Як результат — п’єса пульсує життям, вона водночас вісцеральна та чуттєва і, навіть якщо вам відомий сюжет, виглядає як справжній моторошний психологічний трилер.

Вона використовує тематичний стиль для оформлення та зміни сцен, що працює неймовірно вдало. Мовчазні похмурі фігури, одягнені в усі відтінки коричневого, чорного або брудно-білого — у цьому світі немає нічого яскравого — рухаються майже балетно, створюючи атмосферу гнітючості та враження танцю смерті, поки розставляються столи, стільці, лави та тази з водою. Ніщо не відбувається швидко; це здається майже нестерпно урочистим, але це тріумфально створює і підтримує настрій.

Початковий образ Тітуби, що загадково наспівує над купою покинутого взуття, є потужним — він перетворює сценічний простір на той самий «тигель» (crucible), де чинитимуться дивні справи. «Кипи, котел, і не барись»: це те, що лежить в основі дійства. На початку другої дії безмовна поява жінки, яка тягне за собою довгий мотузок, красномовніше говорить про смерті, що сталися після завершення першої дії, ніж будь-який діалог чи зображення повішання. Це водночас велично і жахливо.

Декорації Саутри Гілмур вражають своєю адаптивністю: фермерський будинок, спальня, церква, зал суду, підземелля. Сцена стає тим, чим має бути, без особливих зусиль, але з легкістю та плинністю, що підкреслює час дії п’єси та суперечливу непевність життів героїв. Болісно імерсивне та тривожне освітлення Тіма Луткіна посилює ефект декорацій, а разом із вражаючою, моторошною та крихкою музикою Річарда Хаммартона створює ідеальне тло для зіткнення добра і зла, егоїзму та суспільного тиску, помсти та впертої зверхності.

Кастинг ідеальний. У трупі 24 актори, і кожен із них бездоганний.

Ця п’єса може скотитися до зневажливих смішків, якщо молоді жінки, що складають зграю Абігейл, не будуть переконливими. Особливо у ключовій сцені, де вони всі разом мають (або ні) бачити видіння, що вириває зламану Мері Воррен (Наталі Гевін) з лап істини та запечатує долю Джона Проктора і Ребекки Нерс.

Але тут проблем не виникло. Усі молоді жінки були видатними, їхні гортанні, демонічні, пронизливі крики та конвульсії виконані страхітливо талановито. Вірогідно і до мурашок. Саманта Коллі грає чуттєву, провокаційну і, зрештою, підлу та мерзенну Абігейл. Я ніколи не бачив кращої інтерпретації. Вона — живе втілення знехтуваної жінки в гніві.

Вільям Гонт справді чудовий у ролі запального, приголомшеного Джайлза Корі, а тепле та глибоке наповнення образу робить опис його загибелі майже нестерпним. Енн Фірбанк так само прекрасна в ролі спокійної, покірної долі Ребекки Нерс; вона розриває душу своїм буденним зауваженням про те, що їй не запропонували сніданок перед тим, як вести на страту. Вона спостерігає за всім, що відбувається, і її нерухомість та благочестивий вигляд стають чудовим контрапунктом до істерик більш «праведних» членів громади.

Джек Елліс палає отруйним релігійним запалом у ролі гордовитого, відразливого Денфорта — людини, настільки впевненої в чаклунстві, що він ігнорує будь-який здоровий глузд заради його викорінення. Це чудова роль, і Елліс викладається на повну. Точність його мови та подачі викликає захват, а в ті рідкісні моменти, коли на його обличчі промайне непевність, вправно розкриваються шари політичної складності його персонажа.

Едріан Шиллер змушує кожну хвилину превелебного Гейла працювати на результат. Будучи представником істеблішменту, Гейл проходить найдовший шлях, змінюючи позицію від невпевненості до переконаності та назад — і Шиллер наочно демонструє ціну цих трансформацій. Ще одна робота, сповнена тонкої майстерності.

Я не буду перераховувати всіх, але кожен член акторського складу робить свій внесок і залишає слід — від огидного, зверхнього Патнема у виконанні Гаррі Еттвелла до зневіреного та самотнього Френсіса Нерса у виконанні Ніла Селведжа. Крістофер Годвін — це втілена претензійність у ролі Гейторна.

Але ядро п’єси, її серце і жилава структура, тримаються на Джоні та Елізабет Проктор. І тут обоє виконавців привносять у свої ролі багату, глибоко відчуту та спільну інтенсивність.

Анна Меделей ідеальна в ролі Елізабет, її почуття дружини та матері глибоке та всепоглинаюче. Вона зі стоїчним обов’язком несе тягар того, що сталося між Джоном і Абігейл до початку п’єси. Є чудовий момент, коли вона наливає воду для обмивання Джона перед вечерею, і час, витрачений на це, разом із її відчуженістю у виконанні завдання, говорять про їхнє просте життя та ту невелику дистанцію, що зараз розділяє пару, більше за будь-які слова.

Найсильніша мить п’єси настає, коли Денфорт допитує Елізабет про те, чи був її чоловік перелюбником. Не бажаючи ганьбити чоловіка, Елізабет несподівано і всупереч своїй натурі бреше, кажучи, що він не мав зв’язку з Абігейл, не знаючи, що Джон уже зізнався і що її брехня прирікає його на смерть. Меделей грає цю сцену неперевершено: розриваючись від болю та страху, не бажаючи брехати, але прагнучи врятувати свого коханого. Навіть знання того, що станеться далі, не могло послабити напругу, яку Меделей створює тут. А порив пристрасті та страху, що слідує за цим, після чого настає фінальне спокійне прийняття того, що чесним людям краще померти, ніж піддатися примусу до неправди — усе це зроблено майстерно. Вишукано. Стримано. Глибоко зворушливо.

А ще є Річард Армітедж у ролі Джона Проктора.

Підійти до цього персонажа можна по-різному: змучений, зухвалий, інтелектуальний, лютий, нерозуміючий — усе це легітимні варіанти залежно від постановки. Армітедж грає його як простого фермера, який невтомно працює, щоб забезпечити сім’ю, для якого віра важлива, але не важливіша за життя його дружини, дітей і друзів. Людину, яка зрадила саму себе заради плотських утіх з Абігейл і тим самим зламала Елізабет; людину, яка ніколи себе не пробачить.

Армітедж — це суцільні м’язи та лють, але в нього є моменти великої, щирої ніжності, і він із неймовірною красою справляється з ліричними частинами п’єси. Він багато кричить, але це не виглядає недоречним чи надмірним; це швидше реакція простої, як ведмідь, людини, якою є його Проктор — загнаного в кут, обманутого та скривдженого. Заворошливий і унікальний Джон Проктор. Він найкраще проявляє себе в протистоянні зухвалій зневазі Денфорта та дволичності превелебного Парріса (чудовий Майкл Томас), але неможливо заперечити те щире почуття та повне розуміння, яке він привносить у сцени жалю та втрати з Елізабет у виконанні Меделей.

Власне, це і є великим досягненням постановки Фарбер. Вона кришталево чітко розповідає історію, не шкодуючи деталей, і при цьому залишається романтичною та чуттєвою за загальним відчуттям.

Блискуче, величне і страхітливо ефективне втілення чудової п’єси Міллера.

Обов’язково до перегляду.