РЕЦЕНЗІЯ: П’єса «Ціна» (The Price), Театр Wyndham's ✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує Девіда Суше у виставі Артура Міллера «Ціна», що зараз іде на сцені лондонського Wyndham's Theatre.

Девід Суше у виставі «Ціна». Фото: Ноббі Кларк The Price (Ціна).

Wyndham’s Theatre, Лондон.

11 лютого 2019

4 зірки

Забронювати квитки Долучаючись до неофіційного фестивалю Артура Міллера у Лондоні, вистава «Ціна» переїхала з Королівського театру в Баті (Theatre Royal Bath) саме напередодні відкриття сезону в Old Vic зі спектаклем «Американський годинник».  П’єса, написана в 1968 році, розгортається на горищі мангеттенського особняка — будинку дитинства Віктора Франца. Він домовився про зустріч з антикваром Грегорі Соломоном, щоб розпродати все майно перед знесенням будівлі. Віктор, сержант поліції, готується до пенсії, і його дружина Естер нагадує йому, що гроші будуть дуже доречними. Під час переговорів з’являється брат Віктора, Волтер — успішний лікар, з яким вони не спілкувалися роками. Минуле з його довгою тінню над братами оживає через спогади про батька, боротьбу в часи Великої депресії та жертви, на які пішов кожен з них заради виживання. З’ясовується, що батько був не таким бідним, як удавав; що Віктору не обов’язково було проводити все життя в поліції; що Волтер боровся зі своїми власними демонами (цікаво, що у п’єсі є детальна й відкрита дискусія про ментальне здоров’я, яка звучить дуже актуально сьогодні). Соломон час від часу перериває розмову, прагнучи укласти угоду, розуміючи, що це його останній шанс попрацювати.

Девід Суше та Брендан Койл у виставі «Ціна». Фото: Ноббі Кларк

Цей вечір належить Девіду Суше та його втіленню Грегорі Соломона — майже дев’яносторічного антиквара єврейсько-російського походження, який шукає найкращу вигоду й щиро тішиться, що випадковий дзвінок Віктора витягнув його з пенсії. Це гострий, дотепний комічний образ, який підходить Суше як влитий. Його дует із Віктором у виконанні Брендана Койла — справжня насолода: кожен з акторів захоплюється грою партнера, кожна жартівлива репліка влучає точно в ціль, а відчуття щемливості майстерно наростає разом зі спогадами. Шкода лише, що Міллер прибирає Соломона зі сцени на більшу частину другої дії, знижуючи енергію вистави. Це не провина акторів — склад виконавців підібраний чудово — але саме Соломон є домінуючим персонажем, і мені хотілося бачити більше Суше, який тут грає, по суті, роль другого плану.

Адріан Лукіс та Брендан Койл у виставі «Ціна». Фото: Ноббі Кларк

Брендан Койл неперевершений у ролі Віктора — людини, яка усвідомлює, що мала б покинути батька, коли була нагода, але брехня та самозречення завадили цьому. Дискусія з його братом Волтером (чудово складна роль Адріана Лукіса) пристрасна й динамічна: аргументи вислизають, а гнів змінює форму з кожним новим одкровенням. Сара Стюарт робить усе можливе з роллю Естер, яка прописана недостатньо глибоко — її можна було б прибрати з п’єси без особливих змін у змісті чи структурі, вона тут лише для того, щоб рухати сцени вперед. Втім, це не найкраща робота Міллера: п’єса дещо переобтяжена текстом, персонажі занадто часто хапаються за пальта, збираючись піти, перш ніж відкриється чергова таємниця, а ставки не такі високі, як, наприклад, у «Суворому випробуванні» (The Crucible) чи «Смерті комівояжера», і їй бракує того самого вирішального удару. Можливо, елегантній постановці Джонатана Черча не завадило б дещо скоротити текст. Чудові декорації Саймона Хіглетта створюють простір для гри, але нагромаджують меблі так, що вони погрожують придушити братів — як це робить минуле.

Брендан Койл та Сара Стюарт у виставі «Ціна». Фото: Ноббі Кларк

Однак, коли Грегорі Соломон повертається у фіналі, ми замислюємося, чи не є він арбітром, надісланим примирити братів. Коли він сідає в батькове крісло, сміючись під стару платівку із записаним сміхом, ми розуміємо: він і є втіленням патріарха, хитрим виживальником, який пройде крізь усе. Ця гра — справжня радість, яка багато в чому компенсує певне провисання сюжету в другій половині.

КУПИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ЦІНА» У WYNDHAM'S THEATRE