РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «The Spitfire Grill», Union Theatre ✭✭✭✭✭

Фото: Даррен Белл The Spitfire Grill

Union Theatre

24 липня 2015

5 зірок

Візьміть порожній простір. Оформіть його світлом з глибоким розумінням та майстерністю. Додайте музичний супровід, що ідеально пасує і партитурі, і сцені. Переконайтеся, що гурт очолює музикант, який однаково захоплений і нотами, і акомпанементом. Підберіть акторів прискіпливо, бачачи їхній потенціал. Зробіть так, щоб усі вони опинилися в одному човні, що завзято пливе проти течії. Ідіть на продумані, зважені ризики. Відкривайте завісу. І тримайте кулаки, щоб глядач побачив і почув те саме, що й ви.

Якби хтось вирішив видати збірку «рецептів добрих постановок маловідомих або нових мюзиклів», то внесок Аластера Найтся, судячи з його роботи над The Spitfire Grill у Union Theatre, був би саме таким. Адже саме таке відчуття викликає ця розумна, натхненна та неймовірно захоплива вистава.

Створена на основі однойменного фільму Лі Девіда Злотоффа 1986 року, мюзикл-версія The Spitfire Grill тримається на непересічній співпраці. Композитор Джеймс Валк та лірик Фред Аллі разом написали лібрето. Дебют мюзиклу відбувся поза Бродвеєм у 2001 році після отримання нагороди Річарда Роджерса; цю честь йому присвоїв комітет, до складу якого входили Лінн Аренс, Шелдон Гарнік та Річард Малтбі-молодший під головуванням самого Стівена Сондгайма.

Сондгайм, як завжди, не прогадав.

The Spitfire Grill — це справжня музична насолода. Партитура Джеймса Валка надзвичайно багатогранна; вона створює щиру атмосферу, що допомагає формувати та рухати сюжет. Він вибудовує справжній музичний світ для героїв, де кожен персонаж має свої мотиви та фрази, що розкривають їхні образи та роль в історії. Це не звучить як твір Сондгайма, але справляє схоже враження. Пісні випливають із ситуацій, місця дії та ритму оповіді; вони не виглядають штучними вставками чи зайвими прикрасами.

Тут безліч захопливих музичних пасажів — від ніжних і щемливих до радісних, яскравих і дуже мелодійних номерів. Ця музика огортає своїм шармом і духом так, що після фіналу її хочеться переслухати знову.

Великою мірою це заслуга Саймона Голта, чиє музичне керівництво є бездоганно точним. Баланс звуку часто буває проблемою для Union Theatre, але не цього разу. Ансамбль професійно супроводжує вокалістів, ідучи за ними. Дикція — на висоті, як і має бути. Найбільше вражає те, що Голт дозволяє акторам іноді співати дуже тихо, підтримуючи їх у цьому. Таке довірʼя до акустичного звуку в епоху надмірного посилення є настільки рідкісним, що ефект видається магічним. Чесна, прониклива гра, сповнена майстерного музикування: рідкісне та цінне явище.

Найтся як режисер також заслуговує на найвищу похвалу. Побачити режисера мюзиклів, який не прагне за будь-яку ціну «залишити свій відбиток» на творі, навіть рідше, ніж почути акустичний спів. Але Найтс саме такий — справжній театральний єдиноріг. Усе, що він робить, спрямоване на розкриття тексту й характеру, на створення настрою, правдивості та натхнення. Він тримає темп, обережно дозволяє героям проявити свою складність і майстерно оминає дешеву сентиментальність. Усе вивірено гострим оком, а головне — кожна сцена сповнена душі.

Його рішення розпочати виставу з порожньої сцени є водночас практичним і глибоким. Коли історія починається, головна героїня Першанс Талбот (Персі) залишається сама, фактично позбавлена всього після виходу з в'язниці. Поява наодинці в порожньому просторі ідеально відповідає обставинам, які закладені в основі лібрето та музики.

Приїхавши до Гілеада, штат Вісконсин, Персі все ще не має нічого, і, як з'ясовується, у самому Гілеаді теж мало що відбувається. Відсутність декорацій підкреслює пустку цього містечка. Проте, як тільки Персі починає взаємодіяти з мешканцями, Гілеад оживає і віднаходить почуття власної гідності. Наче піщинка в мушлі, Персі викликає подразнення, але водночас трансформує все навколо. Там, де панували тиша, меланхолія та поразка, з'являються відкритість, довіра та надія. Коли Ганна, примхлива власниця тієї самої забігалівки, раптом застеляє стіл свіжою, яскравою скатертиною в клітинку, стає зрозуміло — перлини починають сяяти.

Сюжет приємно непередбачуваний, хоча на перший погляд здається інакшим. Найтс чудово цим грає. Акторська гра жива й багатогранна, але водночас здається знайомою — це такий собі продуманий збірний образ на базі незліченних американських шоу та фільмів. Проте ніщо не є тим, чим здається, і Найтс подбав, щоб сюрпризи були по-справжньому ніяковими, відвертими або приголомшливими. Тільки найбільш черства людина не потягнеться за хустинкою під час другої дії — настільки болісно прекрасною та життєствердною є візія режисера.

Звісно, вдалий кастинг — запорука успіху великого режисера, і тут Найтс проявив себе якнайкраще.

У головній ролі Персі, що змінює Гілеад та його людей, Белінда Волластон захоплює з першої хвилини. Від початкових, чарівних акапельних нот у «A Ring Around The Moon», через гумористичну «Out Of The Frying Pan» та драйвову «Shoot The Moon», до неймовірної «Shine» — Волластон використовує свій розкішний голос, щоб витиснути максимум із партитури Валка. Спостерігати за тим, як вона оживляє кожну фразу, — справжня насолода. Її емоційний зв'язок із музикою та текстом просто бездоганний.

Так само вражає занурення Волластон у психологію Персі. Вона абсолютно переконлива в образі колишньої ув'язненої, яка боїться свого минулого й майбутнього, відчайдушно намагається нікого не образити, пригнічує сльози та страхи. Її Персі — незграбна, невпевнена, зовсім не пристосована до світу, але вона поступово стає на ноги. Опанувавши складний акцент і приховавши природну красу, Волластон створила вразливий і водночас зухвалий образ, що заслуговує на захоплення.

Три сцени запам’ятовуються найбільше: її різка відмова на пропозицію шерифа Джо (ще до того, як він встиг її озвучити); її сповідь перед Шелбі, новою найкращою подругою, про трагічні обставини, що привели її до в'язниці; та напружена сцена «мати з матір'ю» з буркітливою Ганною, де всі карти викладаються на стіл. Демонструючи весь спектр — від закритого, майже порожнього самоконтролю до відкритого, зраненого серця — Волластон робить Персі Талбот героїнею, яку ви пам’ятатимете довго.

Решта акторського складу також на високому рівні. Кріс Кілі робить шерифа Джо цілком реальним, а його розчарування життям у Гілеаді до появи Персі — майже фізично відчутним. У нього гарний вокал, і хоча в його голосі немає глибокого баритонального забарвлення, він проживає кожну пісню. Ендрю Бортвік чудовий у ролі таємничого відвідувача; він абсолютно переконливий і викликає співчуття, не вимовивши жодного слова й не проспівавши жодної ноти. Його погляд та мова тіла неймовірно точно передавали емоції.

Ганс Рай відмінно зіграв Калеба — звичайну людину, розчаровану тим, як змінився час, коли чесної важкої праці вже недостатньо. Він наповнений тривогою та невпевненістю, особливо тому, що жінки в місті бачать його наскрізь. Його голос теплий і сильний, що ідеально пасує герою. Кейті Бреннан у ролі місцевої пліткарки Еффі — це справжній вихор інтриг та шарму. Бреннан грає на межі; довгий час незрозуміло, чи є Еффі підлою, чи ні. Це робить її персонаж цікавішим і глибшим. Бреннан співає з тим самим запалом і завзяттям, з якими Еффі поширює плітки.

Наталі Лоу в ролі Шелбі, помічниці Персі на кухні та її найближчої довіреної особи, втілює лагідність та доброту. Лоу дуже чітко і без зайвої злості показує, як Шелбі звільняється від впливу Калеба. Розквіт її дружби з Персі — справжня радість для глядача. Вокально Лоу була трохи невпевненою в першій дії, але по-справжньому розкрилася в другій, де її пристрасне виконання «Wild Bird» стало кульмінаційним моментом.

Гіларі Гарвуд замикає акторський ансамбль у ролі різкої та непохитної Ганни. Гарвуд починає трохи обережно, але швидко входить у ритм, знаходячи точний спосіб оживити сувору господарку Гілеада. У її грі є щось привабливо характерне. Вона також іноді вагалася вокально в першій дії, але блискуче впоралася з номерами в другій, перетворивши «Way Back Home» на приголомшливий фінальний акорд.

Лі Кроулі запропонував чудову хореографію (м'яку, без чечітки), яка ідеально пасує атмосфері, а освітлення Джека Вейра — виняткове та лаконічне, воно майстерно підкреслює емоції та характери.

Це дійсно приголомшлива постановка чудового, але незаслужено маловідомого мюзиклу. Якби в світі була справедливість, якийсь підприємець забрав би цю виставу на Вест-Енд. За належної підтримки та промоції це міг би бути грандіозний успіх, ідеальні музичні ліки проти розпачу та суворості сучасного життя.

Ця постановка краща за багато мюзиклів, які йшли на Вест-Енді останніми роками. Це справжній тріумф Найтся, Голта та Волластон.

The Spitfire Grill триває в Union Theatre до 15 серпня 2015 року