РЕЦЕНЗІЯ: Zomboid, Студія Нового театру Вімблдон ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави Річарда Формана «Зомбоїд» (Zomboid) — фінальної частини циклу «Форман у п'ятдесят» у New Wimbledon Theatre.

Зомбоїд (Zomboid)

New Wimbledon Studio,

3 грудня 2019

5 зірок

Забронювати квитки

Це фінальна частина циклу «Форман у п'ятдесят» — серії постановок, що вшановують вражаючий доробок американського авангардиста Річарда Формана. На сьогодні цей 82-річний драматург, режисер і продюсер створив рівно... п'ятдесят вистав. Якщо хтось і є справжнім експертом із його химерних, складних і водночас дивно прекрасних творів, то це Патрік Кеннеді. Як режисер, він разом зі своєю компанією «Phenomenological Theatre» не боїться ризикувати, популяризуючи низку цих часто ексцентричних і незбагненних сценічних робіт. У цій справі йому надзвичайно допомагає плідна співпраця з New Wimbledon Theatre Studio, де він вже представив кілька знакових робіт автора. Мистецтво Формана не схоже ні на чиє інше, і втілити його на сцені, особливо з таким хистом, як у Кеннеді — це неабияке досягнення. Постать Кеннеді є яскравою та помітною на театральній мапі Британії, а його здатність залучати до проєктів нові таланти, готові поринати в кожну постановку та долати всі її труднощі, заслуговує на окрему увагу.

Цього разу п’ятеро тореадорів у блискучому вбранні рухаються крізь вивірені до дрібниць живі картини (tableau), а паралельно ми бачимо відеофрагменти, створені спеціально для вистави самим Кеннеді, який також виступає художником-постановником, освітлювачем, хореографом і, звісно, продюсером. У попередніх роботах він також озвучував текст — фактично, зараз він є чи не єдиним у британському театрі справжнім «аутером» та багатогранним інтелектуалом. Тим часом лунає саундтрек (теж авторства Кеннеді): тут можна почути все — від промови угорського політика у міксі з Бартоком до музичної критики Теодора Адорно (або когось подібного), що міркує про іншого бунтаря від мистецтва — Бетховена. Інтелектуальна строгість та естетична елегантність виконання бездоганні, що вражає ще більше, зважаючи на скромне фінансування трупи. Проте спартанський дух «нью-йоркського лофта» у цій постановці цілком відповідає витокам творчості Формана — його власному Ontological-Hysteric Theatre, заснованому з місією «очистити театр від усього зайвого, залишивши лише сутнісний імпульс до відтворення статичної напруги міжособистісних стосунків у просторі».

І те, що ми бачимо тут — це наочний урок того, як цього досягти. У застиглих миттєвостях, які майстерно втілюють актори — Дейві Грін, Томмі Папайоанну, Джордж Сеймур, Джорджія Смолл та Нікітас Стамуліс — відчувається колосальна напруга. Дивно повторювані, але при цьому зовсім не монотонні рухи та конфігурації постійно натякають на якийсь невловимий «сенс» у цьому чудернацькому світі випадкових подій та незбагненних наслідків. Здається, від нас нічого не приховують — усе просто «є», щоб ми могли це споглядати та осмислювати. Але, подібно до «гепенінгу», це не той театр, який подає готовий сюжетний клубок: це досвід, позбавлений контексту та звичної логіки. Когось це може роздратувати, але за годину з невеликим, доки триває вистава, вона справляє, як на мене, дивовижно приємне враження.

Проте, наскільки я бачу, попри всі зусилля Кеннеді, британський театральний істеблішмент ігнорує Формана. Його майже не ставлять на наших сценах, він маловідомий широкому загалу. Менше з тим, попри таку відстороненість, він має невелику, нішеву, але надзвичайно віддану аудиторію та — що найважливіше — міцне етичне підґрунтя своєї діяльності (детально викладене у програмці). Тож цей видатний митець продовжує свій шлях, а його пристрасть та енергія не згасають через брак масового визнання чи нагород. Побачивши вже пів десятка його робіт, я отримав неоціненну школу того, чим є театр і на що він здатний. Наскільки мені відомо, дуже мало хто в країні створює щось настільки ж радикальне та революційне. Чи це відлуння шістдесятих? Можливо, але ж Форман сформувався як митець на світанку того магічного десятиліття і був одним із тих, хто його визначав. Тож я знову вітаю ще одну сміливу та впевнену постановку від цієї унікальної авторської компанії.