ĐÁNH GIÁ: Zomboid, Sân khấu New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở Zomboid của Richard Foreman, phần cuối cùng của chuỗi sự kiện Foreman ở tuổi 50 tại Nhà hát New Wimbledon.

Zomboid

New Wimbledon Studio,

Ngày 3 tháng 12 năm 2019

5 Sao

Đặt Vé Ngay

Đây là chương cuối của 'Foreman ở tuổi 50', một chuỗi các tác phẩm tôn vinh di sản kịch nghệ đáng kinh ngạc của nhà làm kịch tiền phong người Mỹ, Richard Foreman. Tính đến nay, vị biên kịch-đạo diễn kiêm nhà sản xuất 82 tuổi này đã tạo ra... năm mươi tác phẩm.  Nếu ai đó là chuyên gia về những tác phẩm đầy thách thức nhưng cũng đẹp đến lạ kỳ này, thì đó chính là Patrick Kennedy. Với công ty kịch nghệ 'Phenomenological Theatre', Kennedy đã dũng cảm tiên phong ủng hộ một loạt các tác phẩm sân khấu thường gây bối rối và kỳ quặc này.  Trong hành trình đó, anh đã tận dụng mối quan hệ hợp tác hiệu quả với New Wimbledon Theatre Studio, nơi anh từng ra mắt nhiều tác phẩm quan trọng của Foreman.  Nghệ thuật của Foreman không giống bất kỳ ai, và việc dàn dựng nó, đặc biệt là với sự tự tin mà Kennedy thể hiện, là một thành tựu không hề nhỏ.   Kennedy đang trở thành một gương mặt ấn tượng và đáng nhớ trong làng kịch nghệ Vương quốc Anh, điều này càng đáng kinh ngạc hơn bởi khả năng thu hút những tài năng mới sẵn sàng dấn thân vào từng dự án và đương đầu với mọi khó khăn mà chúng mang lại.

Trong vở diễn này, năm võ sĩ đấu bò trong trang phục lấp lánh di chuyển qua những hoạt cảnh được sắp đặt tỉ mỉ, trong khi chúng ta cũng được xem các đoạn phim do chính Kennedy thực hiện - người cũng đảm nhận vai trò thiết kế, ánh sáng, biên đạo và dĩ nhiên là cả sản xuất.  Trong các tác phẩm trước, anh cũng từng tham gia lồng tiếng - thực tế, anh không chỉ là hình mẫu gần nhất của một 'tác giả sân khấu' (auteur) thực thụ đang hoạt động tại Anh hiện nay, mà còn là một học giả đa tài.  Trong khi đó, một dải âm thanh (cũng do Kennedy tạo ra) vang lên dồn dập, từ bài phát biểu của một chính trị gia Hungary trộn lẫn với nhạc của Bartok, đến - tôi đồ rằng - một số bài phê bình âm nhạc của Theodor Adorno về một biểu tượng phá cách khác là Beethoven.  Sự chỉn chu về trí tuệ và nét thanh lịch trong thẩm mỹ của toàn bộ tác phẩm là không tì vết, càng đáng kinh ngạc hơn khi biết rằng công ty này hầu như không nhận được nguồn kinh phí dồi dào.  Tuy nhiên, cảm giác tối giản kiểu 'căn hộ gác mái New York' của vở diễn hoàn toàn phù hợp với nguồn gốc của nó: Nhà hát Ontological-Hysteric do chính Foreman thành lập, với sứ mệnh "tước bỏ mọi thứ khỏi sân khấu, ngoại trừ xung lực thiết yếu để trình diễn sự căng thẳng tĩnh lặng trong các mối quan hệ giữa người với người trong không gian."

Và những gì chúng ta có ở đây là một bài học mẫu mực về cách đạt được điều đó.  Có rất nhiều sự căng thẳng được giữ lại trong những khoảnh khắc đóng băng được thực hiện bởi dàn diễn viên tài năng: Davey Green; Tommy Papaioannou; George Seymour; Georgia Small; Nikitas Stamoulis.  Lặp đi lặp lại một cách kỳ lạ nhưng không bao giờ gây đơn điệu trong chuyển động, cách sắp xếp của họ liên tục gợi mở về một 'ý nghĩa' mơ hồ nào đó trong thế giới của những phi-sự kiện và những hệ quả không thể giải thích, nhưng dường như không có gì bị che giấu - tất cả chỉ đơn giản là 'hiện diện' ở đó để chúng ta chứng kiến và cảm nhận.  Giống như một buổi trình diễn nghệ thuật ngẫu hứng (happening), đây không phải kiểu kịch nghệ được dọn sẵn với một cốt truyện đơn giản để kết nối mọi thứ: nó là một trải nghiệm bị lược bỏ bối cảnh và sự mạch lạc.  Nó có thể khiến một số người bực bội, nhưng trong hơn một tiếng đồng hồ của vở diễn, tôi thấy nó toát ra một sức hút dễ chịu đến kỳ lạ.

Tuy nhiên, theo những gì tôi thấy, dù Kennedy có ủng hộ đến mức nào, Foreman vẫn bị giới chuyên môn kịch nghệ chính thống tại Anh phớt lờ.  Ông hiếm khi xuất hiện trên các sân khấu của chúng ta và ít được biết đến.  Dẫu vậy, không nản lòng trước việc bị gạt ra ngoài lề, ông vẫn có một cộng đồng người hâm mộ nhỏ nhưng vô cùng trung thành và tận tâm - và quan trọng nhất - là một triết lý vững chắc làm nền tảng cho mọi hoạt động của mình.  Vì vậy, nghệ sĩ sân khấu kiệt xuất này vẫn tiếp tục bước tiếp, lòng nhiệt huyết và năng lượng của ông không hề giảm sút dù thiếu vắng sự tung hô của đám đông hay phần thưởng nghệ thuật.  Sau khi xem khoảng nửa tá tác phẩm của ông, tôi đã nhận được một bài học vô song về việc kịch nghệ là gì và nó có thể đạt được những gì.  Theo tôi được biết, rất ít người ở đất nước này đang thực hiện những công trình mang tính triệt để hoặc cách mạng như thế này.  Liệu đây có phải là một sự hoài niệm về những năm sáu mươi?  Có thể, nhưng đó là vì Foreman trưởng thành vào buổi bình minh của thập kỷ kỳ diệu đó và là một trong những người đã định hình nên nó.  Vì vậy, tôi một lần nữa hoan nghênh một tác phẩm trực diện và đầy tự tin từ công ty kịch nghệ độc đáo do chính nghệ sĩ dẫn dắt này.