ĐÁNH GIÁ: King Charles III (Vua Charles III), Nhà hát Almeida ✭✭✭✭✭

Oliver Chris trong vai William và Tim Pigott-Smith trong vai nhân vật chính Vua Charles III. Ảnh: Johan Persson King Charles III

Nhà hát Almeida, chuẩn bị công diễn tại West End

16 tháng 5 năm 2014

5 Sao

Giờ giải lao. Một người đàn ông cao lớn mặc vest bên phải ngáp dài, đứng dậy và nói với vẻ hơi mỉa mai với người bạn cũng đang ngáp và ăn mặc tương tự: "Đó đâu phải là thơ không vần (blank verse). Chết thật, thậm chí nó còn chẳng có vần điệu gì cả." Tôi đã phải thực sự kiềm chế để không phá tan cái bóng bong bóng tự phụ mê muội đó. Nhưng may mắn thay, có những điều khác thú vị hơn để làm.

Trong dòng người chậm chạp tiến về quầy bar giải lao, có rất nhiều nhóm đang trò chuyện với những quan điểm trái chiều. "Tôi là người ủng hộ hoàng gia và chuyện này thật lố lăng. Nhưng diễn xuất tốt đấy." "Tôi sẽ dẹp bỏ tất cả bọn họ, nhưng vở này hơi quá đà. Dù vậy các diễn viên quá đỉnh." "Tôi biết Charles ngoài đời mà. Không hề giống thế này. Nhưng anh diễn viên đang làm rất tốt." "Chế độ quân chủ vô nghĩa nên vở kịch này coi như bỏ. Tuy nhiên dàn diễn viên thật tuyệt vời".

Thật hiếm khi khán giả còn phân vân về vở kịch nhưng lại hoàn toàn đồng lòng về chất lượng của dàn diễn viên. Vở kịch về "lịch sử tương lai" của Mike Bartlett mang tên Charles III, hiện đang công diễn buổi ra mắt tại Nhà hát Almeida dưới sự chỉ đạo của Rupert Goold, là một tác phẩm sân khấu đáng chú ý dù bạn nhìn nhận theo cách nào. Nó không phải là một vở kịch vĩ đại, cũng không phải là vở kịch có tuổi thọ lâu dài hay sẽ được tái diễn liên tục - nhưng nó là một cảnh tượng sân khấu tráng lệ cho thập kỷ này, thời điểm này. Cho ngay lúc này.

Xét trên nhiều phương diện, vở kịch gợi lên tinh thần của Shakespeare và qua đó tự tạo cho mình một cảm giác quan trọng đặc biệt. Bản thân thể thơ không vần (blank verse) đã gần như làm được điều đó; bằng cách nào đó, sự chuẩn mực trong lối viết khiến khán giả phải chú tâm hơn, coi trọng nội dung hơn, dè dặt khi cười, nhưng rồi thấu hiểu thể loại và chấp nhận nó.

Nhưng không chỉ có vậy. Có những sợi dây liên kết từ rất nhiều vở kịch của Shakespeare và các khía cạnh từ những nhân vật then chốt của ông. Charles mang dáng dấp của Vua Lear và Richard II, còn Camilla có đôi nét của Volumnia. Không thể nhầm lẫn hình bóng Hal trong Hoàng tử Harry, Lady Macbeth trong Kate, Hamlet và Angelo trong William, hay Bolingbroke trong Thủ tướng Evans - thậm chí Diana cũng xuất hiện như một dạng hồn ma hay phù thủy từ Hamlet hoặc Macbeth. Không có chi tiết nào là tình cờ - và thật thiên tài khi lấy những yếu tố đó rồi khâu chúng một cách liền mạch, gần như vô hình, vào kết cấu và hiện thân của những nhân vật có thật mà bất kỳ ai đang sống cũng đều có quan điểm riêng.

Hiệu ứng Shakespeare tiếp tục với việc sử dụng các nhân vật phụ để đưa ra những triết lý dân dã hoặc tạo hiệu ứng hài hước - những hậu duệ tự nhiên của Porter, Gravedigger và Nurse đều hiện diện ở đây. Cả những cuộc trao đổi thì thầm đầy bí mật giữa những nhà lãnh đạo quyền lực mong muốn những kết quả cụ thể - điều vốn quá quen thuộc với những ai biết về các cuộc đối thoại giữa Cassius và Brutus hay bất kỳ vị lãnh chúa nào trong các vở kịch lịch sử.

Nhưng đây không phải là kỹ năng duy nhất của Bartlett. Vở kịch là một tác phẩm giật gân thực thụ, với những nút thắt và bước ngoặt vừa hoàn toàn bất ngờ vừa cực kỳ tinh xảo và mê hoặc. Bất ngờ tuyệt vời ở giữa Hồi hai thật nghẹt thở, xứng đáng cho cả buổi tối của bạn. Và có rất nhiều tiếng cười dọc đường - nhưng một khi con thủy triều cuối cùng cũng quay lưng lại với Charles, tấn bi kịch cao trào không bao giờ nực cười, mà luôn khiến người xem hoàn toàn bị hớp hồn.

Vở kịch không có gì quá mới mẻ để nói về chế độ quân chủ hay nước Anh, nhưng kỹ năng thực sự ở đây là làm cho những điều gần như quen thuộc trở nên kỳ ảo và mới lạ.

Mọi thứ trong quá trình dàn dựng của Goold đều hiệu quả. Từ cảnh mở màn tang lễ trang nghiêm tại lễ tưởng niệm Nữ hoàng Elizabeth II, qua các cảnh tại Cung điện và Nghị viện cho đến phân đoạn đăng quang cuối cùng đầy ấn tượng và xúc động, yếu tố tráng lệ luôn được đẩy lên mức tối đa. Thiết kế tinh giản, tối giản của Tom Scutt đảm bảo khán giả luôn cảm nhận được sự hiện diện của tôn giáo và nhà nước trong mỗi cảnh quay, sự hiện diện thường trực của vương miện cũng như sự phán xét không ngừng của người dân.

Jocelyn Pook mang đến những bản nhạc lộng lẫy, hoàn hảo tuyệt đối cho những cảm xúc mãnh liệt và trần trụi, những cú ngoặt và cảm thức lịch sử. Âm nhạc bao bọc và ôm trọn hành động, mang lại sự an ủi và phần đệm đầy phong cách.

Và khán giả đã đúng - diễn xuất không chỉ tốt một nửa đâu. Thật ra, nó tốt đến mức thắng lợi rực rỡ.

Tim Piggott-Smith thật xuất sắc trong vai Charles. Từ bối rối, ngơ ngác, hiền lành đến u ám, kinh ngạc, khoe khoang, hiếu chiến và bị bủa vây - ông nổi bật trong mọi phương diện và mọi cảnh quay. Luồng đam mê mãnh liệt mà ông giải phóng thật đáng kinh ngạc. Đây có lẽ là vai diễn để đời của ông. Một thành tựu sừng sững và đầy sức mạnh.

Ông nhận được sự hỗ trợ vững chắc từ một William đầy tinh tế của Oliver Chris (màn xử lý chuẩn xác của Chris cho tình tiết bất ngờ ở Hồi hai xứng đáng nhận giải Olivier), một Harry tuyệt vọng và lạc lối của Richard Goulding, một Kate đầy mưu mô với cái hất tóc đặc trưng của Lydia Wilson, một Thủ tướng Công đảng gai góc của Adam James, nhà lãnh đạo phe đối lập đảng Bảo thủ có vẻ ngoài quý tộc giả dối của Nicholas Rowe, một Camilla trung thành nhưng hơi thụ động của Margot Leicester và một Diana đầy mưu mẹo, thú vị của Katie Brayben. Mỗi người đều xuất sắc một cách phi thường - và thường theo những cách không ai ngờ tới.

Đây là một sự thăng hoa nghệ thuật sân khấu hiếm thấy.

Nó sẽ tác động đến mỗi người xem theo một cách khác nhau, bởi nó là tất cả và cũng không là gì cùng một lúc. Một dòng thời gian có khả năng xảy ra, một giả tưởng, một câu chuyện ngụ ngôn, một trò đùa, một sự suy luận từ những sự thật đã biết, một suy ngẫm nghiêm túc về hiện trạng nước Anh: nó có thể được coi là tất cả những thứ đó hoặc không là gì cả, tùy thuộc vào quan điểm của bạn.

Thú thực, đây là dịp để những diễn viên giỏi làm nên những tác phẩm vĩ đại.

Và những diễn viên này đã không bỏ lỡ cơ hội đó.

Vở kịch đã cháy vé tại Almeida nhưng thực sự nên được chuyển đến West End - nó có thể diễn ở bất cứ đâu, ít nhất là trong những năm trước khi vị quân chủ hiện tại qua đời. Nếu bạn có cơ hội - hãy đi xem nó.

TIN MỚI NHẤT - King Charles III đã thông báo chuyển sang diễn tại Nhà hát Wyndhams. Đặt vé ngay!