ĐÁNH GIÁ: Nghệ thuật biên kịch - Cấu trúc, Nhân vật, Cách viết và Nội dung, Nick Hern Books ✭✭✭✭✭

Paul T Davies phê bình ấn phẩm mới “Playwriting: Structure, Character and What To Write” của Stephen Jeffreys, do nhà xuất bản Nick Hern Books phát hành.

Playwriting. Structure, Character, How and What To Write.

Stephen Jeffreys.

Nick Hern Books.

5 Sao

Đặt mua ngay

Trong hơn hai thập kỷ, Stephen Jeffreys đã điều hành một loạt các buổi thảo luận (workshop) cực kỳ thành công, thu hút các tác giả từ khắp nơi trên thế giới và định hình phong cách cho nhiều cây bút thành danh ngày nay. Được biên tập bởi Maeve McKeown, cuốn sách mà ông đã dồn tâm huyết thực hiện cho đến tận khi qua đời sớm vào năm 2018, đã lưu giữ một cách trân trọng giọng văn độc đáo của ông. Một trong những thành công lớn của cuốn sách là cảm giác Jeffreys đang trực tiếp trò chuyện với bạn, như giữa những người viết với nhau, những tâm hồn yêu nghệ thuật sân khấu với nhau. Chính ông đã tóm tắt cuốn sách một cách súc tích: “Cuốn sách này là kết tinh của một đời đọc và viết kịch bản, đi xem kịch và giảng dạy cho các nhà biên kịch. Tôi đã mang đến những gì mà tôi tin rằng vẫn còn thiếu hụt bấy lâu nay: một hướng dẫn rõ ràng về cấu trúc, nhân vật, cách viết và viết về cái gì.”

Cuốn sách được phân chia hoàn hảo theo ba chủ đề đó. Từ lý thuyết “Nghệ thuật thi ca” của Aristotle cho đến những vở kịch ăn khách gần đây, ông đã chọn lọc những ví dụ tuyệt vời để làm nổi bật luận điểm của mình. Bạn sẽ được học về Cấu trúc cốt truyện, chẳng hạn như cấu trúc ba phần của vở Macbeth, thời gian và không gian Mở/Đóng, nên viết gì trước và sau giờ giải lao, kịch phi tuyến tính (Disrupted Time), mối quan hệ với khán giả và nhiều điều thú vị khác. Những khoảnh khắc ông dùng một vở kịch quen thuộc để minh họa cho quá trình sáng tạo và truyền tải thật sự rất phấn khích. (Ông đã tóm tắt vở “Top Girls” của Caryl Churchill hoàn hảo đến mức tôi ước gì mình đã đọc nó trước khi cố gắng tóm lược sự phức tạp của vở kịch trong một bài phê bình 500 chữ về chuyến lưu diễn của Nhà hát Quốc gia Anh gần đây.)

Dưới góc độ một người viết, tôi đặc biệt yêu thích phần về nhân vật. Tôi đã học được những bí quyết mà bản thân bắt đầu áp dụng ngay, gợi nhắc tôi về tầm quan trọng của câu chuyện tiền đề (back story) – dù đôi khi chỉ một phần nhỏ trong đó được đưa lên sân khấu – và việc cân nhắc điều gì sẽ xảy đến với nhân vật sau khi vở kịch kết thúc. Phần về ba chiều của nhân vật mang lại nhiều cảm hứng, và cũng đáng lưu ý rằng Jeffreys sẽ thôi thúc bạn tìm mua, mượn và nghiên cứu những vở kịch mà bạn chưa biết để hiểu sâu hơn. Phần “Cách viết” chứa đựng những mẹo nhỏ và giai thoại tuyệt vời: giờ đây tôi đã biết bài kiểm tra Peggy Ramsay là gì, cách sử dụng băng ghi âm Watergate làm công cụ xây dựng đối thoại, và sự khác biệt giữa những nhà biên kịch “cáo” và “nhím”. (Tin tôi đi; cuốn sách này rất đáng mua chỉ để tìm xem bạn thuộc kiểu nào!). Trong số các bài tập bạn có thể thực hành tại nhà, có ví dụ cho mọi thể loại kịch mà bạn có thể nghĩ tới.

Phần cuối cùng bao gồm một phân tích xuất sắc và thức thời về “những câu chuyện phổ quát”. Jeffreys lập luận mạnh mẽ rằng chỉ có Chín Câu Chuyện làm nền tảng cho mọi tác phẩm kịch nghệ, và ông phân tích chúng theo cấu trúc mở đầu, thân bài và kết thúc. Nói tóm lại, cuốn sách này là một món quà tuyệt vời, bất kể bạn đang ở đâu trên hành trình cầm bút. Đây thực sự là cuốn sách dành cho tất cả những ai yêu sân khấu, một cuốn sách để đọc đi đọc lại, để tìm nguồn cảm hứng, để trân trọng và dành tặng cho những tâm hồn đồng điệu.

ĐẶT MUA CUỐN “PLAYWRITING” TẠI NICK HERN BOOKS

Đọc các bài phê bình ấn phẩm khác.