ĐÁNH GIÁ: Chuỗi đêm nhạc Seth Concert Series với sự góp mặt của Judy Kuhn, Trực tuyến ✭✭✭✭

Julian Eaves chia sẻ cảm nhận về đêm nhạc trực tuyến của ngôi sao Broadway Judy Kuhn cùng Seth Rudetsky trong khuôn khổ chuỗi hòa nhạc Seth Concert Series.

Seth Rudetsky và Judy Kuhn The Seth Concert Series: Seth Rudetsky cùng Judy Kuhn

Trực tuyến vào Chủ Nhật 20 và Thứ Hai 21 tháng 9

4 Sao

Trang web của Seth

'The Best Is Yet to Come' (Cy Coleman/Carolyn Leigh) là một bản mở màn đầy lãng mạn cho số phát sóng mới nhất của chàng nghệ sĩ New York lém lỉnh Seth Rudetsky và "nàng thơ" Broadway mới nhất của anh, Judy Kuhn.  Giọng hát của cô mang đậm chất kịch nghệ, với nhịp rung nơi lồng ngực cho thấy bề dày kinh nghiệm hàng chục năm đứng trên sân khấu nhạc kịch, sở hữu một hơi ấm sâu sắc, đôi khi chông chênh như sắp mất kiểm soát nhưng rồi lại vẫn luôn được giữ vững.  Dù được giới thiệu với giọng 'soprano' (nữ cao), nhưng ở phần này cô nghe giống giọng mezzo (nữ trung) trầm mặc hơn.  Thế nhưng, ngay sau đó là 'I Said No' (Frank Loesser/Jule Styne) - một bản waltz duyên dáng từng được Tommy Dorsey trình diễn rất thành công, nhưng Judy đã đưa nó trở lại nguồn gốc phòng trà thời Edward, với kỹ thuật nữ cao điêu luyện và những nốt luyến láy hoàn hảo.  Thật tuyệt vời.

Đòi hỏi nhiều kỹ năng hơn nữa là bản 'Hello, Young Lovers' của Dick Rodgers (lời: Oscar Hammerstein II) trong vở 'The King and I': một phần trình diễn đầy suy tư, hoài niệm với chất giọng có chút khàn đặc biệt.  Tuy nhiên, lối kể chuyện đã xuyên qua mọi tầng cảm xúc, dẫn dắt và thúc đẩy nhịp điệu bài hát.  Và âm vang đó vẫn rung lên ở âm vực trung.  Vẫn là kiểu ngân rung đặc trưng đó.  Có người sẽ thích, có người không.  Một số khán giả có thể thấy bình thường, nhưng số khác có lẽ chỉ muốn nghe đúng nốt nhạc mà nhà soạn nhạc đã viết mà không cần những sự ngân nga quá đà.

Tuy nhiên, sự nghiệt ngã của giọng hát con người là nó không phải lúc nào cũng tuân theo ý muốn.  Chẳng phải chúng ta đã thấy sự thật này nhiều lần qua hàng loạt nghệ sĩ khác xuất hiện trong series này hay sao?  Và trong một định dạng trực tiếp đầy phơi bày như thế này, nếu có bất cứ điều gì không ổn với giọng hát của khách mời, sẽ không có gì có thể che giấu được.  Tuyệt đối không.  Trong những tình huống như vậy, chúng ta thấy Seth gạt bỏ phong cách tán gẫu vui nhộn thường ngày để trở nên ân cần và dịu dàng hơn bao giờ hết.  Khách mời càng gặp khó khăn, anh ấy càng trở nên tốt bụng.  Như thể anh ấy có thể cảm nhận được thông điệp từ ca sĩ: 'Tôi đang gặp khó khăn: HÃY GIÚP TÔI VƯỢT QUA CHUYỆN NÀY!'  Và anh đã làm tất cả những gì có thể.  Buổi diễn này chính là minh chứng cho việc chiến thuật đó hoạt động hiệu quả và thành công như thế nào.

Với một nền tảng đào tạo chuyên nghiệp, bạn có thể làm nên điều kỳ diệu trong nhà hát với ban nhạc và độ vang lớn trong không gian rộng.  Nhưng khi đưa giọng hát đó vào phòng khách với một chiếc micro duy nhất, hiệu ứng tạo ra sẽ hoàn toàn khác.  Với 'Blame It On The Summer Night' trong vở 'Rags' (Charles Strouse và Stephen Schwartz), chúng ta đã thấy kỹ thuật xử lý micro rất khôn khéo xen kẽ với những đoạn dùng giọng ngực đầy nội lực kiểu 'truyền lửa đến tận hàng ghế cuối của ban công'.  Tại nhà hát, điều đó sẽ rất tuyệt; nhưng trong không gian phòng trà nhỏ, nó có phần hơi quá choáng ngợp.  Có những ca sĩ giữ được phong độ giọng hát qua hàng thập kỷ và không ngần ngại những thử thách khó nhằn; nhưng cũng có những giọng ca ít "siêu phàm" hơn phải đối mặt với thói quen, phong cách riêng, hay thậm chí là sự xuống cấp của giọng hát theo thời gian.  Đứng trước thử thách đó, nghệ sĩ có thể chọn thay đổi danh mục bài hát, hoặc kiên định tiếp tục mang đến những gì người hâm mộ mong đợi và cầu nguyện rằng dấu vết của thời gian sẽ không khiến khán giả quá bận tâm.

Các đơn vị tổ chức và đại diện thường thuyết phục nghệ sĩ tiếp tục sự nghiệp, khẳng định rằng những người hâm mộ trung thành sẽ không quan tâm giọng hát của họ ra sao, họ chỉ cần được thấy thần tượng còn đứng trên sân khấu, thực sự biểu diễn - và những khán giả mới sẽ không biết những gì đã mất đi so với thời hoàng kim.  Và con đường đó có thể tạo ra doanh thu: mà ai cũng cần phải kiếm sống.  Hay đơn giản hơn, nghệ sĩ là phải biểu diễn.  (Cực đoan hơn là 'Phức cảm Antonia', dành cho những ai am hiểu về hồi ba của vở 'The Tales of Hoffmann'.)  Dù trong trường hợp nào, buổi tối hôm đó cũng có không ít những tiếng ho nhẹ hay hắng giọng kín đáo, và cả những ngụm nước giải nhiệt cần thiết.  Có lẽ cô ấy chỉ đang có một ngày không thực sự phong độ.  Chuyện đó vẫn thường xảy ra.

Trong khi đó, Kuhn kể những câu chuyện hậu trường rất lôi cuốn, mang đến những bí mật nhỏ từ thế giới nhạc kịch Mỹ, để rồi dẫn dắt chúng ta vào một ca khúc đầy mong manh và xúc động như 'Someone Else's Story' (Andersson, Ulvaeus, Rice) từ vở 'Chess'. Bài hát này, một cách tình cờ, lại như lời tự sự cho hành trình này.  Thậm chí kỳ lạ hơn, hóa ra ca khúc này được viết riêng cho cô.  Và chắc chắn là cô hát nó theo cách mà không ai khác có thể làm được.  Tương tự như cách cô thể hiện 'The Colors of the Wind' của Pocahontas (Alan Menken/Stephen Schwartz): đây là lúc Kuhn hoàn toàn khiến người ta quên đi tuổi 62 của mình - trong chất liệu này, giọng hát cô nghe trẻ trung, linh hoạt và ngây thơ, nhưng vẫn đầy quyết đoán.  Thật tuyệt vời.  Và 'Ring of Keys' từ vở 'Fun Home' (Lisa Kron, Jeanine Tesori) cũng vậy.  Đây là mảnh đất hoàn hảo dành cho cô, nơi cô có thể tự do thể hiện phong cách kể chuyện như đang trò chuyện (parlando) mà giọng hát của cô hiện nay cực kỳ phù hợp, điểm xuyết bằng những nốt vang cao đầy rực rỡ.

Tiếp nối là 'Anyone Can Whistle' của Sondheim, bài hát mà Kuhn đã biến thành một viên ngọc quý. 'Cuộc đời người phụ nữ này sẽ còn gắn liền với Sondheim nhiều hơn thế,' Seth nói.  Và anh ấy đã đúng.  Sau đó, họ cùng hòa giọng trong vở 'Fiddler on the Roof' (Jerry Bock và Sheldon Harnick) với bản song ca 'Do You Love Me?' vô cùng ngọt ngào và sâu sắc.  'Một cảnh kịch trong âm nhạc', như cách Seth tóm gọn.  Và để kết thúc buổi diễn, đó là một ca khúc từ 'She Loves Me' (cũng của Bock và Harnick): 'Vanilla Ice Cream'.  Ca khúc này đưa chúng ta trở lại với phong cách nhạc kịch nhẹ nhàng của cô.  Một cái kết vui tươi và khép lại với nốt Si cao rực rỡ.  Seth vẫn duyên dáng như mọi khi, tuyên bố đây là buổi diễn 'không có sự cố' đầu tiên của họ.  Có lẽ không có thảm họa nào thực sự xảy ra, nhưng vẫn có vài khoảnh khắc chông chênh.  Chính sự chuyên nghiệp đáng kinh ngạc đã giúp cặp đôi tài năng này - và cả khán giả chúng ta - vượt qua những điều đó.

Đọc bài đánh giá về Norm Lewis Đọc bài đánh giá về Megan Hilty Đọc bài đánh giá về Audra McDonald Đọc bài đánh giá về Cheyenne Jackson Đọc bài đánh giá về Liz Callaway Đọc bài đánh giá về Stephanie J Bloch Đọc bài đánh giá về Jeremy Jordan Đọc bài đánh giá về Karen Olivo