РЕЦЕНЗІЯ: Концертна серія Сета Рудецького з Джуді Кун, онлайн-трансляція ✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує виступ зірки Бродвею Джуді Кун разом із Сетом Рудецьким у рамках серії онлайн-концертів Seth Concert Series.

Сет Рудецький та Джуді Кун Серія концертів Сета: Сет Рудецький з Джуді Кун

Неділя 20-го та понеділок 21-го вересня, онлайн

4 зірки

Веб-сайт Сета

«The Best Is Yet to Come» (Сай Коулмен/Керолін Лі) стала чудовим початком цього чергового випуску за участю нью-йоркського дотепника Сета Рудецького та його нової бродвейської діви Джуді Кун. Її зухвалий голос із характерним грудним трепетом, що видає роки виконання шоу-номерів, має рубінову теплоту; він небезпечно балансує на межі втрати контролю, але так ніколи її й не перетинає. Представлена як «сопрано», тут вона звучала швидше як темне мецо. Але зачекайте: з’являється «I Said No» (Френк Лессер/Джул Стайн) — милий вальс, який колись чудово виконував Томмі Дорсі, але Джуді повертає його до витоків едвардіанської вітальні з повноцінним сопрано та всіма належними трелями. Божественно.

Ще складнішою була «Hello, Young Lovers» Річарда Роджерса (слова Оскара Хаммерстайна II) з мюзиклу «Король і я»: це було задумливе, тужливе виконання, майже з «димкою» у голосі. Проте акцент на розповіді пробивався крізь емоції; ба більше, здавалося, він керував ними або навіть підганяв. І знову відчувався той самий трепет у середньому регістрі. Те саме вібрато. Що ж, воно або подобається, або ні. Хтось не звертає уваги, а хтось хотів би чути лише ту ноту, яку написав композитор, без зайвих коливань поруч із нею.

Жорстока правда про людський голос полягає в тому, що він не завжди слухається. Хіба ми не чули це багато разів від інших артистів у цій самій серії? У такому максимально відкритому форматі, якщо щось — бодай щось — піде не так із вокальним апаратом гостя, приховати це неможливо. Зовсім ніяк. Ми помітили, що в такі моменти Сет зазвичай полишає свою безтурботну манеру спілкування і стає дедалі лагіднішим. Що більше труднощів у гостя, то люб’язнішим стає господар. Здається, він на підсвідомо він чує сигнал співачки: «У мене проблеми, ДОПОМОЖИ МЕНІ ЦЕ ПЕРЕЖИТИ!». І він робить усе можливе, щоб допомогти. Шоу стало прикладом того, як ця стратегія працює — і приносить успіх.

Маючи класичну освіту, можна творити дива в театрі з оркестром та гарною резонацією у просторому залі. Але той самий голос у вітальні перед одним мікрофоном створює геть інший ефект. Так, у «Blame It On The Summer Night» з мюзиклу «Rags» (Чарльз Страус і Стівен Шварц) ми почули майстерну мікрофонну техніку впереміш із добре поставленим грудним голосом, розрахованим «на гальорку». У театрі це було б чудово, у кабаре — можливо, занадто потужно. Є співаки, що зберігають голос десятиліттями і легко справляються з найскладнішими завданнями; а є трохи менш «надлюдські» вокалісти, у чий голос прокрадаються манеризми або навіть пошкодження. Зіткнувшись із таким викликом, співак може або змінити репертуар, або твердо стояти на своєму, даючи фанатам те, чого вони очікують, і сподіваючись, що час не надто привертатиме до себе увагу.

Промоутери та агенти переконують таких співаків продовжувати кар’єру, наполягаючи на тому, що відданим шанувальникам байдуже на стан голосу — вони будуть щасливі просто бачити їх на сцені. А випадкові глядачі й не знатимуть, що саме було втрачено. На цьому шляху можна заробити гроші, а заробляти треба. Або, простіше кажучи, артист мусить виступати. (У крайній формі це «комплекс Антонії» для тих, хто знає третю дію «Казок Гофмана»). Як би там не було цього разу, ми почули кілька стриманих покашлювань та ковтки прохолодної води. Можливо, у неї просто був не найкращий день. Таке трапляється.

Між тим, Кун — чудова оповідачка. Ми почули чимало цікавих історій про залаштунки американського мюзиклу, які підвели нас до дуже щирого та вразливого номера «Someone Else's Story» (Андерссон, Ульвеус, Райс) з мюзиклу «Шахи». Ця пісня стала доречним коментарем до її власного шляху. Ба більше, виявилося, що пісню було написано саме для неї. Підозрюю, ніхто не заспіває її так, як вона. Схожа ситуація і з «The Colors of the Wind» з «Покахонтас» (Алан Менкен/Стівен Шварц): тут Кун абсолютно заперечує свої 62 роки — у цьому матеріалі її голос звучить набагато молодшим, гнучким і невинним, але водночас рішучим. Це справжня насолода. Як і «Ring of Keys» з «Fun Home» (Ліза Крон, Джанін Тезорі). Це її ідеальна територія — тут вона дає волю розмовній манері оповіді, для якої її нинішній голос підходить якнайкраще, з яскравими вкрапленнями потужного форсажу та блиском дорогоцінних верхніх нот.

Далі був Сондгайм, «Anyone Can Whistle» — пісня, яку Кун перетворює на золото. «У житті цієї леді буде ще багато Сондгайма», — зауважив Сет. І він правий. Потім вони перейшли до «Скрипаля на даху» (Джеррі Бок та Шелдон Гарнік), щоб виконати дует «Do You Love Me?» — дуже ніжно та вдумливо. «Музична сцена», як підсумував Сет. І нарешті фінал — номер із мюзиклу «Вона мене кохає» (знову Бок і Гарнік): «Vanilla Ice Cream». Це повернуло нас до її амплуа субретки в легкій опереті. Веселий фініш і блискуча верхня сі. Сет залишався чарівним, як і завжди, оголосивши це їхнім першим концертом «без катастроф». Що ж, можливо, катастроф і не було, але траплялися певні труднощі. Проте вражаючий професіоналізм допоміг цій надзвичайно талановитій парі — і нам разом із ними — їх здолати.

Читайте наш огляд на Норма Льюїса Читайте наш огляд на Меган Гілті Читайте наш огляд на Одру Макдональд Читайте наш огляд на Шаєнна Джексона Читайте наш огляд на Ліз КCallaway Читайте наш огляд на Стефані Дж. Блок Читайте наш огляд на Джеремі Джордана Читайте наш огляд на Карен Оліво