ĐÁNH GIÁ: Tick, Tick... BOOM!, Nhà hát Bridge House ✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở nhạc kịch Tick, Tick...BOOM! của Jonathan Larson hiện đang được công diễn tại Bridge House Theatre SE20.

Ảnh: Jamie Scott-Smith Tick, Tick... BOOM!

Bridge House Theatre

Ngày 7 tháng 10 năm 2019

4 Sao

Đặt Vé Ngay

Khi sân khấu Fringe nhỏ nhắn đầy lôi cuốn này khai trương cách đây vài năm, tôi đã ngay lập tức tìm đến và hoàn toàn bị chinh phục bởi tài năng của giám đốc nghệ thuật Guy Retallack cùng nhà sản xuất Rob Harris trong việc tạo nên những tác phẩm chất lượng trên một không gian biểu diễn nhỏ gọn. Họ luôn chọn những vở diễn phù hợp với không gian và quy tụ những tài năng xuất sắc nhất. Kể từ đó, nơi đây đã trở thành một viên ngọc quý trong đời sống văn hóa khu vực Penge và là điểm đến hấp dẫn cho những khán giả từ nơi khác: chỉ mất 20 phút đi tàu từ ga Victoria, đây là một điểm dừng chân lý tưởng cho cả vùng Đông Nam London và các khu vực lân cận; tôi đã đi từ Tunbridge Wells đến đây chỉ mất 50 phút và chi phí đi lại vô cùng hợp lý. Trải nghiệm này hoàn toàn xứng đáng với từng phút giây và chi phí bỏ ra.

Ảnh: Jamie Scott-Smith

Tác phẩm này là một trong hai vở diễn duy nhất được hoàn thành bởi cố nhạc sĩ tài hoa nhưng bạc mệnh Jonathan Larson. Đây là một "tác phẩm đầu tay" điển hình: ba người bạn trẻ (hai nam, một nữ) cùng nhau tận hưởng cuộc sống tại New York, và một trong số họ ngẫu hứng viết nhạc kịch - rồi dựng hẳn một show diễn theo phong cách những năm 90. Cốt truyện có thể đoán trước được phần nào trong thế giới nhạc kịch, nhưng điều làm nên sức hút chính là sự tái hiện sinh động tình bạn khăng khít của bộ ba, dẫn dắt bởi một Alex Lodge đầy lôi cuốn trong vai Jon (hình bóng của chính Larson), cùng sự hỗ trợ ăn ý từ Georgie Ashford (vai Susan) và James Hume (vai Michael) – cả hai cũng lồng ghép rất khéo léo các vai phụ khác. Vở diễn kéo dài hơn một giờ không nghỉ, một thời lượng hoàn hảo, đan xen giữa những tràng cười sảng khoái và những khoảnh khắc sâu lắng bất ngờ.

Ảnh: Jamie Scott-Smith

Tuy nhiên, phần âm nhạc mới là hào quang rực rỡ nhất. Với sự hỗ trợ từ Jamie Ross (phím và guitar), âm thanh vang lên đầy nội lực và quy mô hơn hẳn thực tế. Những ca khúc như 'Green, Green Dress', 'Johnny Can't Decide', 'Real Life', 'Sugar' và bản ballad đầy ám ảnh 'Come To Your Senses' là những giai điệu khó quên. Vở diễn thậm chí còn có chỗ cho màn giả giọng Sondheim đầy kỹ thuật trong 'Sunday (Brunch)', cũng như nỗi niềm khắc khoải của 'Why' do Lodge tự đệm đàn. Không gian gần gũi của nhà hát giúp khán giả hoàn toàn đắm chìm vào từng tiết mục, với sự đầu tư tỉ mỉ trong diễn xuất khiến mọi khoảnh khắc đều trở nên chân thực và đầy sức sống.

Ảnh: Jamie Scott-Smith

Ánh sáng được thiết kế đẹp mắt bởi Richard Williamson, kết hợp cùng phong cách thiết kế tối giản của Natalie Johnson. Phil Lee phụ trách phần âm thanh, nhưng giọng hát của các diễn viên hầu như không cần khuếch đại, giữ được nét tự nhiên. Paul Harris đảm nhiệm phần chuyển động sân khấu, dù tôi mong đợi được thưởng thức nhiều hơn thế. Sự dẫn dắt của đạo diễn Retallack luôn tập trung vào việc làm nổi bật thực tế nhân văn của các nhân vật, kết hợp với việc tận dụng không gian cực kỳ thông minh để tăng cường tác động kịch tính. Một vở diễn tuyệt vời!