مراجعة: تيم جيلفين والأصدقاء، كريزي كوكس ✭✭✭

تيم جيلفن تيم جيلفن والأصدقاء

كريزي كوكس

19 يوليو 2017

3 نجوم

كانت هذه فرصة مرحّباً بها للتعرّف عن قرب على ريبرتوار أحد ألمع وأشد كتّاب الأغاني الجدد إثارةً للاهتمام في البلاد. وقد لفت تيم الأنظار مؤخراً بفوزه بجائزة S&S عن عمل موسيقي جديد بعنوان «Stay Awake Jake»، وهو عرض منفرد نال الجائزة بفضل أداء نورمان بومان، وأُقيمت له ورشة عمل في ليستر كيرف قبل أن يُقدَّم في مهرجان ذا فولتس العام الماضي بمشاركة جيمي موسكاتو. إنه قصة قصيرة منفّذة بمهارة تقنية لافتة عن رجل خلف مقود سيارة يقود طوال الليل، مسترجعاً علاقته المضطربة. وربما لا يجد الاهتمام البالغ المصروف عليه ما يوازيه تماماً في بساطة الشخصيات وعاديتها وفي وضعها البسيط والعادي، لكن الاحترافية المستخدمة جديرة بالثناء والإعجاب. الليلة اكتشفنا أن لدى تيم المزيد الكثير مما هو قادم.

استمعنا هذا المساء إلى المغنين جوناثان أندرو هيوم، كيت مارلايس، لورا جين ماثيوسون وكالوم ميلفيل، الذين قدّموا باقة متنوعة من نحو اثنتي عشرة أغنية من أعمال وعروض ومشاريع مختلفة يكتبها حالياً. تولّت ناتاليا سكورر الإخراج بحسّ رشيق ومباشر، وقدّمتها هنا في هذا المكان الحميم راشيل كرافتمن برودكشنز. كما شرف المنصّة جوني رايت، الذي يتعاون مع جيلفن على عرض جديد عن هنري الثامن، وكذلك أليكس يونغ التي حضرت لتؤدي رقماً من العرض الذي تكتبه بدورها مع كيت مارلايس. ومع كون جيلفن على مفاتيح البيانو ومديراً موسيقياً للعرض، يمكنك أن تتخيّل مدى ترابط الأجواء وكونها داعمة للغاية ومفعمة بالتقدير.

في الواقع، يذكّرنا المزاج الذي تولّد بقوة بأماكن محورية في الولايات المتحدة مكرّسة للترويج لكتابة المسرح الموسيقي الجديدة، مثل Below 54 على سبيل المثال. وهناك هنا شيء من النهج ذاته في التعبير الموسيقي، مع غلبة لأغانٍ أكثر رقةً وهدوءاً وتأملاً—كأنها ترياق لضجيج واصطدامات الأعمال الكبيرة ذات النَفَس الروكي. ومن الواضح أن ثمة جمهوراً جيداً لهذا النوع من المتعة: فقد امتلأ المكان عن آخره، وأحبّ الحضور ما سمعوه.

يبقى جيلفن سيداً في صناعة المزاج؛ أغنية تلو الأخرى تخلق أجواءً بالغة الرهافة، بصياغة جميلة وعبارات أنيقة، مع أفكار لحنية جذّابة على نحو لطيف وأنماط هارمونية مفاجئة كثيراً ما تُنعش أثرها. وكما يحدث كثيراً في مثل هذه الأمسيات، كانت للأغاني نزعة لأن تتشابه إلى حدّ ما: الكثير منها يقع في المدى الصوتي نفسه، ويستخدم البُنى الشكلية ذاتها، وفوق ذلك يعتمد مقاربة «معمّمة» في كتابة الكلمات. ينجح «Jake» بهذا القدر لأن كلمات الأغاني فيه شديدة الخصوصية—وهو ما نود أن نراه منعكساً في أعماله الأخرى. هنا، حتى الرقم السريع أحياناً مثل «Song of Hope» المحمّس والمحرّض، ورغم أنه بدا صادقاً وحسن النية، لم يمنحنا تماماً الأسباب المحددة التي نحتاجها كي نشعر حقاً بذلك المزاج المتفائل.

ومع ذلك، فهو يكتب للأصوات بسخاء وأناقة، وقد استخرج أفضل ما لدى فريق المغنين. ومن المبهج على نحو خاص رؤية اسم راسخ في ويست إند مثل يونغ يضيف موهبته لتشجيع كاتب لا يزال في طور الصعود؛ وما أجمل أن تفعل ذلك بإظهار أنها هي أيضاً جديدة على هذه الساحة وتعمل على صنع شيء مثير وممتع ليقدّره الجمهور.

كانت مارلايس في حالة صوتية ممتازة، وتمتلك ذلك الاتزان والمصداقية على المنصّة بما يترك أثراً بالغ الدلالة. وما يزال بريق صوت ماثيوسون وعمقه ينضجان، وهي تزداد قوة باستمرار، وكان من الرائع سماعها من جديد. وكان ميلفيل حضوراً جديداً بالنسبة لي ومرحباً به، فيما يمتلك هيوم صلابةً ترابية مكّنته من جعل دور جيك ملكاً له بالكامل. وكان ممتعاً أيضاً سماع الراب الذي قدّمه رايت، مضيفاً لمعاناً غير معتاد إلى نحو 75 دقيقة من العرض.

ومن المشجّع جداً رؤية جيلفن يوسّع موهبته ليشمل طيفاً أوسع من الأصوات؛ فعلى الرغم من أنه مرتاح تماماً وهو جالس على مقعد مرتفع مع غيتاره، وقادر على أسر الجمهور خلال ثوانٍ بمزاحه الودود والطريف، إلا أنه من الواضح أنه يسعى إلى إنجازات أكثر ديمومة، وكانت هذه الأمسية خطوة أخرى مرحّباً بها على هذا الطريق.

موقع تيم جيلفن