レビュー: ティム・ギルヴィンと仲間たち、クレイジー・コックス ✭✭✭

ティム・ギルヴィン 『Tim Gilvin and Friends』

クレイジー・コックス

2017年7月19日

★★★

今回は、国内でもひときわ注目すべき新進気鋭のソングライター、ティム・ギルヴィンのレパートリーに、より深く触れられる嬉しい機会だった。ギルヴィンは近年、『Stay Awake Jake』で新作ミュージカルのS&Sアワードを受賞して話題に。ノーマン・ボウマンのパフォーマンスによって受賞へとつながったこの一人芝居は、レスターのLeicester Curveでワークショップを経て、昨年はThe Vaults Festivalでジェイミー・ムスカート主演のもと上演された。車のハンドルを握り夜の道を走りながら、こじれた関係を振り返る男を描く短編で、技術的には見事なまでに緻密に作り込まれている。丹念に注がれたケアが、登場人物や状況の素朴さ・平凡さと完全には釣り合っていないように感じる部分もあるが、投入されたプロフェッショナルな技術は称賛に値する。そして今夜、その“続き”がまだまだあることが分かった。

この夜は、ジョナサン・アンドリュー・ヒューム、ケイト・マーリス、ローラ・ジェーン・マシューソン、カラム・メルヴィルの4人の歌手が登場。ギルヴィンが現在執筆中の複数の作品やプロジェクトから、全12曲ほどを幅広く披露してくれた。演出はナタリア・スコラーが手際よくまとめ、親密なこの会場でレイチェル・クラフトマン・プロダクションズが提供。さらに、ヘンリー8世を題材にした新作でギルヴィンと組むジョニー・ライトもステージを飾り、加えて、マーリスと共に自身の新作を執筆中のアレックス・ヤングが、その作品から1曲を歌いに駆けつけた。ギルヴィン自身が鍵盤に座って音楽監督も務めていたのだから、この場がいかに結束が強く、互いを支え、温かく称え合う空気に包まれていたかが想像できるだろう。

実のところ、この場で生まれたムードは、アメリカで新作ミュージカルの書き手を後押しする主要ヴェニュー――たとえばBelow 54のような場所――を強く思い起こさせる。ここでも、音楽表現の方向性はどこか似ていて、荒々しいロック寄りの大劇場スコアの“ドカン、ガシャン”とは対照的に、より繊細で穏やか、内省的なナンバーが中心だ。そして、こうしたエンターテインメントを求める観客層が確かにいることも明白で、会場は満員、客席は耳にした音楽を心から楽しんでいた。

ギルヴィンはやはり“ムード”の達人で、曲ごとに精緻な空気感を立ち上げていく。美しく明確に歌われ、フレージングは上品で、心地よく耳に残るメロディのアイデアに、時折はっとする和声進行が彩りを添える。こうしたショーケースではよくあることだが、楽曲同士がやや似通って聴こえる傾向もあり、同じ音域に収まる曲が多く、形式も似ていて、そして何より歌詞が“汎用的”な書き方になりがちだ。『Jake』があれほど成功しているのは、歌詞の具体性が際立っているからで、その強みが他の作品にももっと反映されることをぜひ期待したい。ここでは、たとえば扇動的なアップテンポの『Song of Hope』のような曲も、誠実で善意に満ちた響きはあるのに、こちらが本当にその楽観へ乗り切るための“具体的な理由”までは十分に示してくれなかった。

それでも、声への書きぶりは端正で、参加した歌い手たちから最良のパフォーマンスを引き出していた。とりわけ嬉しいのは、いまやウェストエンドで確かな地位を築いたヤングが、まだ伸び盛りの書き手を後押しする側に回り、自身もまた“新しい挑戦者”として観客に届けるべき面白いものを作ろうとしている姿を示したことだ。

マーリスは絶好調で、ステージ上での落ち着きと説得力が強い印象を残すタイプ。マシューソンの声の艶と奥行きはさらに成熟し、確実に力を増していて、再び聴けたのが嬉しかった。メルヴィルは私にとって初めての存在だったが、歓迎すべき新しい出会い。いっぽうヒュームは土の匂いのする逞しさがあり、ジェイク役を完全に自分のものにしてみせた。そして、ライトのラップがショー全体（約75分）に加えた独特の輝きも実に良かった。

ギルヴィンがより幅広いサウンドへと才能を広げているのを見るのは、とりわけ心強い。スツールに腰掛けてギターを抱え、気さくでユーモアのあるトークで数秒で客席を魅了することもできる彼だが、より長く残る成果を目指しているのは明らかで、今回の催しも、そのための確かな一歩として歓迎したい。

ティム・ギルヴィン 公式サイト