评论：蒂姆·吉尔文与朋友们，Crazy Coqs ✭✭✭

蒂姆·吉尔文 《蒂姆·吉尔文与朋友们》

Crazy Coqs

2017年7月19日

3星

这是一场难得而令人欣喜的机会，让人更深入地认识这位国内最耀眼、也最有意思的新锐词曲作者之一的作品。蒂姆最近因凭借新音乐剧《Stay Awake Jake》获得 S&S 奖而备受关注——这是一部独角戏，由诺曼·鲍曼的演出助其夺奖；作品先在莱斯特 Curve 剧院进行了工作坊呈现，随后又于去年在 Vault Festival（The Vaults）由杰米·穆斯卡托主演正式上演。从技术层面看，这是一则完成度极高的短篇故事：一个男人夜间驾车前行，在方向盘后回望并反思自己那段纠结的关系。也许创作者倾注的精雕细琢，未必在角色与情境的朴素、寻常之中得到同等的回响——人物与处境都略显简单普通——但其中展现的专业功力仍然值得称道与敬佩。而今晚我们发现，蒂姆的宝库远不止于此。

当晚登台的歌手包括 Jonathan Andrew Hume、凯特·马莱斯、劳拉·简·马修森与 Calum Melville，他们带来了一打左右出自蒂姆不同作品与项目的歌曲——这些正是他目前同时在创作的几部剧与计划中的一部分。演出由 Natalia Scorer 巧妙执导，并由 Rachel Kraftman Productions 在这座亲密的小场地呈现。舞台上还迎来了 Jonny Wright——他正与吉尔文合作创作一部关于亨利八世的新作——以及 Alex Young，她也特地来演唱一首来自她与凯特·马莱斯共同创作的新作品选段。再加上吉尔文本人坐镇键盘、担任音乐总监，你大概就能想象现场那种紧密相连、彼此扶持、充满欣赏的氛围。

事实上，这样的气氛让人很容易联想到美国推动新音乐剧写作的关键场所——比如 Below 54 之类的场馆。这里的音乐表达也有几分相似：更偏向温柔、细腻、内省的作品，仿佛是对大型剧场里那些受摇滚影响、轰鸣炸裂的乐谱的一剂解药。而显然，这类演出在观众中也颇有市场：当晚座无虚席，观众对所听到的一切都报以热烈喜爱。

吉尔文依旧是氛围营造的高手：一首接一首的歌曲织就精致的意境，措辞漂亮、句法优雅，旋律灵动上口，和声走向也常有出人意料之处，让整体效果更为鲜活。和此类展示之夜常见的情况一样，歌曲之间也难免出现些许相似：不少作品落在相近音域，采用类似的结构形式，尤其是歌词写作上更偏“概括化”。《Jake》之所以如此成功，正因为歌词极为具体、细节鲜明；我们也很希望在他更多作品中听到这种“特别之处”的回响。这里即便偶有快节奏的段落，比如那首颇具鼓动性的《Song of Hope》，虽然听来真诚、用意良善，却仍未能给出足够具体的理由，让我们真正抵达那种乐观情绪所需要的支点。

尽管如此，他对声乐的写作依然相当漂亮，也从这组歌手身上引出了最佳状态。尤其令人欣慰的是，像 Young 这样如今已在西区站稳脚跟的演员，愿意把自己的才华投入到鼓励一位仍在崛起的新作者之中；而更妙的是，她也用行动表明自己同样是这条路上的“新手”，正努力打造让观众觉得新鲜、有趣、值得期待的作品。

马莱斯状态极佳，台风从容、可信度十足，最能给人留下深刻印象。马修森的嗓音光泽与厚度持续成熟，力量也在不断增长，再次听到她令人愉快。Melville 对我而言是首次相遇，却是令人欢迎的新面孔；而 Hume 带着一种质朴而强韧的底色，让“Jake”这一角色完全成为了他的作品。Wright 的说唱也为约75分钟的演出增添了别样的光彩与亮色。

尤其令人振奋的是，看到吉尔文不断伸展自己的才能，去拥抱更宽广的声音版图；尽管他同样擅长坐在高脚凳上抱着吉他，凭借随和风趣的聊天几秒钟就能俘获全场，但很明显他追求的是更持久、更有分量的成就，而这场演出正是朝那个方向迈出的又一步，令人欣喜。

蒂姆·吉尔文官方网站