RECENZE: A View From The Bridge, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

A View From The Bridge (Pohled z mostu) Young Vic Theatre

25. dubna 2014

5 hvězdiček AKTUÁLNĚ – Tato inscenace se počátkem roku 2015 přesouvá do Wyndhams Theatre Není pochyb o tom, že za padesát let se budou ti, které takové věci zajímají, ohlížet za úspornou, zdrcující a naprosto ohromující inscenací hry Arthura Millera Pohled z mostu v režii Iva van Hoveho, která se nyní hraje v Young Vic, se stejnou úctou a posvátnou bázní, jaká je dnes vyhrazena Olivierovu Othellovi nebo Brookovu revolučnímu Snu noci svatojánské.

Tato inscenace, přinášející nečekaná odhalení a téměř nesnesitelné napětí, je mistrovským dílem v každém slova smyslu.

Millerova hra může někdy působit zdlouhavě, protože jde o starosvětskou symfonii bolesti a obsese. S nepřetržitou stopáží dvou hodin je tato verze výrazně kratší než obvykle, ale díky uvážlivým škrtům a úpravám nic neztrácí, ba naopak získává. Expozice je obratně upozaděna ve prospěch proniknutí přímo k hnijícímu jádru tragédie. Pochybuji, že tato hra byla kdy tak úspěšně prozkoumána a ztvárněna jako právě zde.

Mimořádná scéna Jana Versweyvelda skutečným a niterným způsobem napomáhá k nastolení emocionálních rezonancí hry.

Divadlo je uspořádáno jako aréna s diváky ze tří stran, uprostřed hrací plochy stojí obrovská konstrukce připomínající rakev. Rekviem od Faurého signalizuje zahájení děje, a jakmile zazní jeho pohřební tóny, stěny a víko konstrukce se zvednou a odhalí dlouhý hrací prostor, který by mohl být neobvykle tvarovaným boxerským ringem. Dva muži se sprchují a smývají ze sebe prach po dlouhém a úmorném dni tvrdé práce. Pocit unavené, rezignované, ale mocné mužské energie je hmatatelný, stejně jako motiv očisty.

Tento úvodní obraz je neuvěřitelně evokativní a beze slov vám přesně řekne, jakým mužem je Eddie, ústřední postava. Alfieri, právník a vypravěč, začíná svůj reflexivní monolog právě během sprchování a převlékání. Než proslov skončí a muži se obléknou, je Eddieho silná, brutální a drsná osoba naprosto jasně vykreslena.

A divák je okamžitě vržen do zahnívajícího nitra Eddieho nejbližšího kruhu. Jeho manželství s tápající Beatrice, ve kterém už dávno vyhasla vášeň. Jeho posedlost dospívající neteří Catherine. Jeho nabídka pomoci bratrům – nelegálním přistěhovalcům Marcovi a Rodolphovi, kteří oba uprchli z Itálie v naději na práci a úspory.

Hned v úvodu nastává klíčový moment, kdy Catherine vběhne do domu a vrhne se na Eddieho tak, že ho nohama obepne kolem pasu poté, co ji zvedne do náruče – pohyb nacvičený a plynulý, zjevně výsledek každodenního opakování. Pohřeb, který by byl roztomilý, kdyby bylo Catherine deset, ale ze kterého mrazí, protože se z ní stává žena. Pronásledovaný, trýznivý pohled v očích Beatrice kontrastuje s familiární uvolněností jejího manžela a neteře. Tento jediný okamžik řekne o jejich vztahu víc než celé stránky dialogů.

A tak van Hove večerem postupuje, vykosťuje scénář a vytváří ikonické, trvalé obrazy, které situaci vryjí do paměti diváků jako cejch, a pak úsporně využívá dialogy k vykreslení složitých detailů.

Nejsou tu žádné rekvizity, žádné kulisy. Jen holé jeviště, herci, síla kusu a v jedné krátké scéně jediná židle. Obsazení je po celou dobu bosé, což je rozhodnutí, které tiše, ale okamžitě potvrzuje jejich zranitelnost, evokuje pocit domova i posvátnosti chrámu a nechává vyniknout sekvenci, v níž si Catherine obuje vysoké podpatky.

Nic se zde neděje náhodou. Každé rozhodnutí má svůj význam, rezonanci a účel.

Když se Rodolpho zamiluje do Catherine, vidíte, jak se před vašima očima mění z dospívající dívky v ženu. Když Beatrice konečně pojmenuje zdroj svého manželského trápení, učiní tak s jedovatou přímostí, která zasáhne přímo do srdce. Když Marco téměř nemožným způsobem drží židli za jednu ze zadních nohou po celou věčnost, je tento projev agresivní nadvlády hmatatelný. Když Eddie sevře Rodolphovy paže a pak ho brutálně políbí, je to děsivé a odporné: moment mrazivé, syrové síly.

Nejpůsobivější je sekvence v závěru hry, kdy v domácnosti panuje obrovské napětí a odehrává se krátká scéna o banálních záležitostech, která pouze maskuje vřící, téměř vybuchující mezilidské konflikty. Každá replika nebo její část je pronesena váhavě a po ní následuje velmi dlouhé ticho – výsledný efekt je šokujícím způsobem zneklidňující, napětí je téměř nesnesitelné. Máte pocit, jako byste byli přivázáni k dynamitu a plamen rozbušky se k vám řítil závratnou rychlostí. Je to mimořádný zážitek.

Je to skutečně v každém ohledu zdrcující. Závěrečný krví zalitý výjev je poetický i hororový zároveň a představuje radikálně odlišný druh očisty než ten, který celé představení zahajoval. Žádná bojová scéna by nemohla být tak provokativní, tak ponuře detailní a tak šokujícím způsobem pohlcující jako toto finále.

Když se víko „rakve“ zavře, bolest je uzamčena. Diváci jsou otřeseni a mlčí – ponořeni do dozvuku osudové posedlosti a jejích následků, které byly jako skvostná Mahlerova symfonie odehrány s božskou jasností, v níž nezůstal jediný kámen neobrácen.

Obsazení je zde bezchybné.

Mark Strong je v roli Eddieho ohromující; ztělesňuje potlačovanou touhu, potlačovaný hněv a vitální, ale vyšinuté mužské ego. Je to bohatý a hluboce znepokojivý výkon plný intenzivních, zářivých a pronikavých detailů. Cenu Lawrence Oliviera by mu měli rovnou poslat, protože londýnské jeviště pravděpodobně v dohledné době neuvidí výkon takové komplexnosti, fyzična a výjimečné vokální úrovně. V každém ohledu naprosto dechberoucí.

Nicola Walker je v roli odsunuté Beatrice vynikající. Je tvrdší a přímější, než bývá Beatrice zvykem, ale postavě to nesmírně prospívá. Vzdálenost mezi jejím úsměvem naděje a grimasou strachu a zoufalství je alarmující, ale fascinující sledovat – jak hra postupuje, tato vzdálenost se zkracuje, až nakonec oba výrazy splynou v jeden. Walker mistrně odráží tuto bolest a nepohodlí celým svým tělem. Strhující.

Luke Norris je senzační jako hezounek Rodolpho, který nevědomky zpochybňuje Eddieho představy o mužství a osudově se zamiluje do objektu Eddieho touhy. Norrisův Rodolpho je rázně heterosexuální, ale s lehkostí dává najevo i jemnější stránku tohoto italského romantika. Je ve skvělé fyzické kondici a do každé části role vnáší mladistvé nasazení. Úchvatné.

Nikdy jsem neviděl složitějšího, zádumčivějšího, otcovštějšího a pokornějšího Marca, než jakého zde vytvořil nadaný Emun Elliot. Je hromosvodně dobrý, dokonalý bratr Rodolphovi, milující otec vzdálené rodiny a chlapák, který dokáže Eddieho v případě potřeby přeprat. Jeho niterný pocit uraženého vražedného šoku z Eddieho činů tvoří rozbušku k tomuto výbušnému konci. Nebezpečně dobré.

Phoebe Fox je jako Catherine dokonalá a je naprosto uvěřitelné, že její postava netušila, co si Eddie skutečně myslí, dokud jí to on (a Beatrice) neozřejmí. Její láska k Rodolphovi je upřímná a sladká, její náklonnost k Beatrice nezpochybnitelná a její láska k Eddiemu, doprovázená naprostou neschopností pochopit jeho obsesivní touhu, je zahrána jemně, ale přesně. Výmluvné je i její mlčení a scény, kdy sedí stranou, ale stále zůstává přítomna v životech ostatních postav. Skvělé.

Michael Gould je v roli uštvaného právníka Alfieriho, připomínajícího Pontského Piláta, prostě úžasný. Vyjadřuje unavenou nechuť se angažovat a s mírnou, ale vytrvalou jasností představuje „svědomí“ kusu, jiný úhel pohledu. Jeho vstupy nezastavují spád hry (jak se to někdy stává), ale spíše umocňují každý krok na cestě k tragédii. V každém ohledu fantastické.

Pro každého milovníka divadla je toto představení naprostou povinností. V Young Vic je vyprodáno, ale doufejme, že dojde k přesunu do West Endu. Každý den se uvolňují lístky na doprodej. Udělejte cokoli, abyste jeden získali a viděli tento výjimečný divadelní počin.