ELEŞTİRİ: A View From The Bridge, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

A View From The Bridge (Köprüden Görünüş) Young Vic Tiyatrosu

25 Nisan 2014

5 Yıldız SON DAKİKA - Bu yapım 2015 başlarında Wyndhams Tiyatrosu'na transfer oluyor Kuşkusuz elli yıl sonra bu işlerle ilgilenenler, Arthur Miller'ın şu an Young Vic'te izleyiciyle buluşan Köprüden Görünüş eserinin Ivo van Hove imzalı bu sade, parçalayıcı ve tek kelimeyle büyüleyici prodüksiyonuna, bugün Olivier'in Othello'suna veya Peter Brook'un her şeyi değiştiren Bir Yaz Gecesi Rüyası'na duyulan o hayranlık ve saygıyla bakacaklar.

Ufuk açıcı ve neredeyse dayanılmaz bir gerilime sahip olan bu yapım, her anlamda bir başyapıt niteliğinde.

Miller'ın oyunu bazen insana uzun gelebilir; çünkü o, acı ve tutkunun eski usul bir senfonisidir. Arasız iki saatlik sürerken bu versiyon, alışılmıştan çok daha kısa olmasına rağmen hiçbir şey kaybetmiyor; aksine, yerinde budamalar ve revizelerle çok şey kazanıyor. Klasik giriş bölümleri, trajedinin o kokuşmuş kalbine doğrudan inebilmek adına ustalıkla bir kenara bırakılmış. Bu oyunun daha önce hiçbir yerde burada olduğu kadar başarılı bir şekilde incelenip sahnelendiğinden şüpheliyim.

Jan Versweyveld'in olağanüstü dekor tasarımı, oyunun duygusal yankılarını kurgularken izleyiciye gerçek ve sarsıcı bir deneyim sunuyor.

Tiyatro salonu, oyun alanının merkezinde tabutu andıran devasa bir yapıyla üç taraflı sahne (thrust stage) şeklinde düzenlenmiş. Fauré'nin Requiem'i oyunun başladığını haber veriyor ve cenaze ezgileri yükselirken, yapının yanları ve kapağı yukarı kalkarak tuhaf şekilli bir boks ringini andıran uzun bir oyun alanını ortaya çıkarıyor. İki adam duş alıyor, çok ağır bir iş gününün ardından kendilerini temizliyorlar. Temizlenme dürtüsü kadar, yorgun, kabullenmiş ama güçlü eril enerji de her yönüyle hissediliyor.

Bu açılış karesi inanılmaz derecede etkileyici ve tek bir kelime etmeden merkezi karakter Eddie'nin nasıl bir adam olduğunu tam olarak anlatıyor. Anlatıcı avukat Alfieri, bu duş ve üzerini değiştirme sahnesi sırasında kendi içsel monoloğuna başlıyor. Konuşma bittiğinde ve adamlar giyindiğinde, Eddie'nin o güçlü, gaddar ve sert kişiliği tüm netliğiyle karşımızda duruyor.

Ve seyirci doğrudan Eddie'nin o sancılı iç dünyasının tam ortasına dalıyor. Şaşkın Beatrice ile olan tutkusuz evliliği. Ergenlik çağındaki yeğeni Katherine'e olan saplantısı. İtalya'dan iş umudu ve para biriktirme hayaliyle kaçıp gelen kaçak göçmen kardeşler Marco ve Rodolpho'ya yaptığı yardım teklifi.

Oyunun başında Katherine'in Eddie ve Beatrice ile paylaştığı eve koşarak girdiği ve Eddie onu kucağına aldığında bacaklarını beline dolayarak üstüne atladığı kilit bir an var; belli ki her gün tekrarlanan, alışılmış ve akıcı bir hareket. Catherine on yaşında olsaydı sevimli sayılabilecek bu hareket, kadınlığa adım attığı için insanın tüylerini ürpertiyor. Beatrice'in gözlerindeki o huzursuz ve acılı bakış, kocası ve yeğeni arasındaki bu aşırı samimiyetle tezat oluşturuyor. Bu tek bir an, bu ilişki hakkında sayfalarca diyalogdan çok daha fazlasını anlatıyor.

Ve van Hove gece boyunca metni ayıklayarak devam ediyor; durumu bir kızgın damga gibi seyircinin zihnine kazıyan ikonik imgeler yaratıyor ve ardından detayları netleştirmek için diyaloğu kilit bir araç olarak kullanıyor.

Ne bir aksesuar var ne de bir dekor. Sadece çıplak sahne, oyuncular, eserin gücü ve bir sahne için tek bir sandalye. Oyuncuların tüm oyun boyunca çıplak ayakla olması, bir yandan ev sahipliği ve kutsallık hissi uyandırırken diğer yandan onların kırılganlığını sessizce ortaya koyuyor; bu durum Catherine'in yüksek topuklu ayakkabı giydiği sahnenin çarpıcı bir şekilde öne çıkmasını sağlıyor.

Burada hiçbir şey tesadüf değil. Her kararın bir anlamı, bir yankısı ve bir amacı var.

Rodolpho Catherine'e aşık olduğunda, kızın gözlerinizin önünde bir genç kızdan kadına dönüşmesine tanık oluyorsunuz. Beatrice sonunda evliliğindeki huzursuzluğun kaynağını dile getirdiğinde, bu kalbi delen zehirli bir netlikle oluyor. Marco, imkansız görünen bir şekilde, bir sandalyeyi arka bacağından tutup sonsuzluk gibi gelen bir süre boyunca havada tuttuğunda, o üstün ve agresif güç gösterisi iliklerinize kadar hissediliyor. Eddie'nin Rodolpho'nun kollarını kenetleyip onu vahşice öptüğü an ise dehşet verici ve tiksindirici: Saf gücün patladığı elektrik dolu bir an.

En etkileyici olanı ise oyunun sonlarına doğru, evdeki gerilimin doruk noktasına ulaştığı sırada geçen, sıradan meselelerin konuşulduğu kısa sahne; aslında bu, evdeki kaynayan, patlamaya hazır insani gerilimleri gizleyen bir maske. Her mısra veya cümlenin bir kısmı tereddütle söyleniyor ve ardından çok uzun bir sessizlik geliyor - bunun birikmiş etkisi sarsıcı derecede rahatsız edici ve neredeyse dayanılmaz bir gerilim yaratıyor. Kendinizi bir dinamite bağlanmışsınız ve fitil size doğru hızla yanıyormuş gibi hissediyorsunuz. Olağanüstü bir iş.

Her anlamda sarsıcı derecede iyi. Finaldeki kan gölüne dönen sahne hem şiirsel hem de korkunç; başlangıçtaki temizlikten radikal bir şekilde farklı bir arınmayı simgeliyor. Hiçbir dövüş sahnesi buradaki final tablosu kadar kışkırtıcı, ürkütücü derecede detaylı ve şok edici şekilde kapsayıcı olamazdı.

"Tabutun" kapağı kapandığında, acı da içeriye kilitleniyor. Seyirci şoke olmuş bir halde sessizliğe bürünüyor; tıpkı kusursuz bir Mahler senfonisi gibi, ilahi ve en küçük ayrıntısına kadar işlenmiş bir netlikle sahnelenen ölümcül saplantının ve onun sonuçlarının yarattığı o son patlamanın etkisinde kalıyor.

Oyuncu seçimi kusursuz.

Mark Strong, bastırılmış şehveti, gizli öfkesi ve hayati ama hastalıklı eril egosuyla Eddie rolünde tek kelimeyle büyüleyici. Yoğun, ışıltılı ve keskin detaylarla dolu, derinlikli ve huzursuz edici bir performans. Olivier Ödülü'nü şimdiden onun adına ayırmalılar; çünkü Londra sahneleri yakın zamanda bu karmaşıklıkta, bu fiziksellikte, bu istisnai vokal standartta ve bu saf güçte devasa bir performans görmeyecektir. Her bakımdan nefes kesici.

Nicola Walker, geri plana itilmiş Beatrice rolünde muazzam. Beatrice'i alışılmıştan daha sert ve doğrudan yorumlamış ama bu karakterin lehine harika sonuç vermiş. Umut dolu gülümsemesi ile korku ve çaresizlik dolu yüz ifadesi arasındaki mesafe ürkütücü derecede kısa ama izlemesi bir o kadar etkileyici; oyun ilerledikçe bu mesafe daha da kısalıyor ve sonunda ifadeler birleşiyor. Walker, bu acıyı ve huzursuzluğu tüm vücuduyla yansıtma konusunda harika. Heyecan verici.

Luke Norris, Eddie'nin erkeklik tanımlarına bilmeden meydan okuyan ve Eddie'nin şehvet duyduğu kıza ölümcül bir şekilde aşık olan yakışıklı Rodolpho rolünde sansasyonel. Norris, erkeksi duruşuna rağmen bu romantik İtalyan’ın yumuşak tarafını da ustalıkla sergiliyor. Fiziksel kondisyonu harika ve rolün her anına gençlik dolu bir enerji katıyor. Sürükleyici.

Yetenekli Emun Elliot'ın canlandırdığı Marco'dan daha karmaşık, daha kara sevdalı, daha babacan, daha alçakgönüllü ve daha mükemmel bir Marco daha önce görmedim. Olağanüstü iyi; Rodolpho için mükemmel bir ağabey, uzaktaki ailesi için sevgi dolu ve destekleyici bir baba ve Eddie'yi bir kavgada yenebilecek gerçek bir adam. Eddie'nin eylemleri karşısında hissettiği o derin ve öldürücü şok dalgası, bu patlayıcı sonun fitilini ateşliyor. Tehlikeli derecede iyi.

Phoebe Fox, Catherine rolü için biçilmiş kaftan; Fox'un Catherine'inin Eddie'nin (ve Beatrice'in) niyetini net bir şekilde ortaya koyana kadar onun gerçek düşüncelerinden habersiz olduğuna inanmak tamamen mümkün. Rodolpho'ya olan aşkı samimi ve tatlı; Beatrice'e olan sevgisi sarsılmaz; Eddie'nin saplantılı tutkusunu bir türlü kavrayamaması ise incelikle işlenmiş. Sessiz kaldığı anlar kadar, diğer karakterlerin hayatlarında her zaman bir varlık olarak kenarda oturduğu sahneler de çok anlamlı. Muhteşem.

Bunalmış ve Pontius Pilatus benzeri avukat Alfieri rolünde Michael Gould harika. Olaylara karışmaktaki yorgun isteksizliğini yansıtırken, zarif ama kararlı bir netlikle eserin "vicdanı" ve alternatif bakış açısı oluyor. Katkıları (bazen olabildiği gibi) oyunun akışını durdurmuyor; aksine, hikayenin her adımını güçlendiriyor ve güzelleştiriyor. Her açıdan müthiş.

Bu oyun, tiyatroyu seven herkes için mutlaka görülmesi gereken bir yapım. Young Vic'te biletler tükendi ama umarız başka bir tiyatroya transfer olur. Her gün satışa çıkan günlük biletler mevcut. Bir tane bulmak için ne gerekiyorsa yapın ve bu olağanüstü tiyatro eserini mutlaka görün.