ANMELDELSE: A View From The Bridge, Young Vic Theatre ✭✭✭✭✭

A View From The Bridge Young Vic Theatre

25. april 2014

5 stjerner SISTE NYTT - Denne oppsetningen flyttes til Wyndhams Theatre tidlig i 2015 Det hersker ingen tvil om at de som er interessert i slikt i fremtiden, vil se tilbake på Ivo van Hoves nøkterne, rystende og helt fabelaktige produksjon av Arthur Millers A View From The Bridge (Nå har vi sett deg) på Young Vic. Den vil bli betraktet med samme ærefrykt som vi i dag forbeholder Oliviers Othello eller Peter Brooks banebrytende En midtsommernattsdrøm.

Denne oppsetningen er så avslørende og nesten uutholdelig spennende at den er et mesterverk i ordets rette forstand.

Millers stykke kan av og til føles langt, fordi det er en gammeldags symfoni av smerte og besettelse. Med en sammenhengende spilletid på to timer er denne versjonen betydelig kortere enn vanlig, men den mister ingenting; tvert imot vinner den mye på den kloke redigeringen. Eksposisjon er behendig ofret til fordel for å nå rett inn til tragediens råtne kjerne. Jeg tviler på at dette stykket noen gang har blitt så vellykket analysert og portrettert som her.

Jan Versweyvelds ekstraordinære scenografi bidrar på en fysisk og umiddelbar måte til å bygge opp stykkets emosjonelle klangbunn.

Scenerommet er utformet med publikum på tre sider, med en enorm kistelignende struktur midt på gulvet. Faurés requiem signaliserer starten, og mens de begravelsesaktige tonene lyder, heves sidene og lokket for å avdekke en lang spilleflate som minner om en uvanlig boksering. To menn dusjer og vasker av seg en lang og hard arbeidsdag. Følelsen av utmattet og resignert, men kraftfull maskulinitet er til å ta og føle på – det samme er motivet om renselse.

Dette åpningsbildet er utrolig stemningsfullt og forteller uten et ord nøyaktig hva slags mann hovedpersonen Eddie er. Alfieri, advokaten og fortelleren, begynner sin reflekterende monolog mens dusjingen og klesskiftet pågår. Innen talen er over og mennene er påkledd, står Eddies kraftfulle, brutale og harde personlighet krystallklart frem.

Og publikum kastes rett ut i den betente tilstanden i Eddies innerste sirkel: Hans lystløse ekteskap med en undrende Beatrice. Hans besettelse av den unge niesen Catherine. Og hans tilbud om hjelp til de papirløse brødrene Marco og Rodolpho, som begge har flyktet fra Italia med håp om jobb og sparing.

Det er et nøkkeløyeblikk helt i starten, når Catherine løper inn i hjemmet hun deler med Eddie og Beatrice. Hun kaster seg over Eddie og spretter opp i armene hans – en bevegelse som er så innøvd og flytende at den tydeligvis er et daglig ritual. Det hadde vært hjertevarmt om Catherine var ti år gammel, men det er direkte ubehagelig fordi hun er i ferd med å bli kvinne. Det hjemsøkte og herjede blikket i Beatrices øyne står i skarp kontrast til den familiære fortroligheten mellom ektemannen og niesen. Det ene øyeblikket sier mer om dette forholdet enn sider med dialog noen gang kunne gjort.

Slik fortsetter van Hove gjennom kvelden; han stripper manuset for overflødighet og skaper ikoniske bilder som brenner situasjonen fast i publikum som et brennmerke, før han økonomisk bruker dialogen til å utdype detaljene.

Det finnes ingen rekvisitter, ingen kulisser. Bare den nakne scenen, skuespillerne, stykkets kraft – og i en kort scene, en enslig stol. Hele ensemblet er barføtt gjennom hele stykket, et valg som lydløst bekrefter deres sårbarhet og gir assosiasjoner til både hjemmet og kirken. Dette gjør også scenen der Catherine tar på seg høye hæler brennende aktuell og synlig.

Ingenting skjer tilfeldig her. Hver avgjørelse har en mening, en klangbunn og et formål.

Når Rodolpho faller for Catherine, ser vi henne forvandles fra tenåring til kvinne foran øynene våre. Når Beatrice endelig setter ord på årsaken til ekteskapsproblemene, skjer det med en giftig målrettethet som treffer rett i hjertet. Når Marco, på nesten umulig vis, holder opp en stol etter det bakre beinet i det som føles som en evighet, er denne demonstrasjonen av aggressiv overlegenhet total. Og når Eddie låser Rodolphos armer i et kvelertak for så å kysse ham brutalt, er det skremtende og avskyelig: Et øyeblikk av elektrisk, rå kraft.

Mest imponerende er en sekvens sent i stykket, der spenningen er på bristepunktet. En kort scene om hverdagslige småting utspiller seg som et dekke over de intense konfliktene som koker under overflaten. Hver replikk, eller del av en replikk, sies nølende og etterfølges av en lang, lang stillhet. Den kumulative effekten er sjokkerende forstyrrende og nesten uutholdelig anspent. Man føler seg bundet til en dynamittgubbe mens lunten brenner faretruende nær. Det er ekstraordinært teater.

Det er virkelig rystende godt på alle måter. Den siste, blodige scenen er både poetisk og grufull, og viser en radikalt annerledes form for renselse enn den vi så i starten. Ingen koreografert slåsskamp kunne vært så provoserende, så makabert detaljert og så lammende som de avsluttende tablåene her.

Når "kistelokket" lukkes, blir smerten låst inne. Publikumsreaksjonen er preget av sjokk og stillhet – badet i det lydlige utbruddet av fatal besettelse og konsekvenser som, i likhet med en mektig Mahler-symfoni, har blitt spilt ut med guddommelig og nådeløs klarhet.

Besetningen er feilfri.

Mark Strong er fabelaktig som Eddie – en kruttønne av undertrykt lyst, innestengt sinne og et livsviktig, men forvridd maskulint ego. Det er en rik og dypt urovekkende prestasjon, full av intens og sylskarp detaljrikdom. De kan like gjerne gravere navnet hans på Olivier-prisen med en gang, for London-scenen kommer neppe til å se en så ruvende prestasjon – med denne kompleksiteten, fysiske tilstedeværelsen og rå kraften – på lang tid. Rett og slett pustberøvende.

Nicola Walker er fremragende som Beatrice, hun som har blitt skjøvet til side. Hun er tøffere og mer direkte enn Beatrice vanligvis blir spilt, men dette fungerer utmerket for karakteren. Avstanden mellom hennes håpefulle smil og hennes grimase av frykt og fortvilelse er skremmende kort, men blendende å se på. Etter hvert som stykket skrider frem, viskes denne avstanden ut til uttrykkene blir ett. Walker er formidabel til å speile denne smerten og ubehaget i hele kroppen. Sugende godt.

Luke Norris er sensasjonell som "pengegutten" Rodolpho, som uforvarende utfordrer Eddies forestillinger om manndom og fatalt forelsker seg i målet for Eddies lyst. Norris spiller en tydelig heteroseksuell Rodolpho, men viser uanstrengt frem den mykere siden ved denne romantiske italieneren. Han bringer et ungdommelig engasjement til hver del av rollen. Fengslende.

Jeg har aldri sett en mer kompleks, grublende, faderlig og ydmyk – og mer helt perfekt – Marco enn den begavede Emun Elliot leverer her. Han er fenomenalt god; den perfekte bror for Rodolpho, den kjærlige forsørgeren for sin familie langt borte, og en tøffing som kan slå Eddie i en kamp hvis han må. Hans fysiske følelse av krenket og morderisk sjokk over Eddies handlinger er selve lunten i denne eksplosive finalen. Farlig godt.

Phoebe Fox er perfekt som Catherine. Det er fullt mulig å tro på at Fox' Catherine ikke ante hva Eddie egentlig tenkte før han (og Beatrice) gjør det krystallklart. Kjærligheten hennes til Rodolpho er ekte og søt, hennes lojalitet til Beatrice er urokkelig, og hennes kjærlighet til – men totale mangel på forståelse for – Eddies besettelse, er spilt med finstemt presisjon. Hennes pauser er også talende, akkurat som scenene der hun sitter på sidelinjen – alltid en tilstedeværelse i de andre karakterenes liv. Strålende.

Som den plagede advokaten Alfieri, en slags Pontius Pilatus-skikkelse, er Michael Gould rett og slett fantastisk. Han formidler en trøtt motvilje mot å bli involvert, og fungerer med lavmælt klarhet som stykkets samvittighet og alternative perspektiv. Hans bidrag stopper ikke stykkets fremdrift, slik det av og til kan skje; tvert imot beriker og foredler han veien mot undergangen. Formidabelt utført.

Dette er et absolutt must for alle som elsker teater. Det er utsolgt på Young Vic, men vil forhåpentligvis bli satt opp igjen. Det legges ut restbilletter hver dag. Gjør hva som helst for å få tak i en og opplev dette eksepsjonelle stykket.