סקירה: מבט מהגשר, תיאטרון יאנג ויק ✭✭✭✭✭

פן לונדון – A View From The Bridge תיאטרון יאנג ויק

25 באפריל 2014

5 כוכבים חדשות חמות - הפקה זו תעבור לתיאטרון וינהאם בתחילת 2015 אין ספק שבעוד חמישים שנה, מי שיתעניין בדברים כאלה יסתכל אחורה על ההפקה המרשימה, הקורעה והבלתי נשכחת של איוו ואן הובה למחזה של ארתור מילר "פן לונדון", המוצגת כעת בתיאטרון יאנג ויק, בכבוד ובהערצה הדומים לאלה שמורגשים כיום ל"אותלו" של אוליביה או לחלום ליל קיץ פורצת דרך של פיטר ברוק.

הפקה זו היא יצירת מופת בכל מובן, חושפת וכמעט באופן בלתי נסבל מותחת.

המחזה של מילר יכול להרגיש ארוך, כי הוא סימפוניה מיושנת של כאב ואובססיה. בזמן ריצה לא מופרע של שעתיים, גרסה זו קצרה משמעותית מהרגיל אבל לא מאבדת דבר ומרוויחה כמות נכבדה על ידי קיצוץ ושיפוץ של המחזה. החשיפה מושמטת באופן מופתי לטובת הליבה הפוטרת והמושחתת של הטרגדיה. אני בספק אם המחזה הזה אי פעם נבחן ויוצג בהצלחה כמו כאן.

הסט יוצא הדופן של יאן ורסוולד מסייע, באופן אמיתי ומוחשי, בהקמת ההדהודים הרגשיים של המחזה.

התיאטרון מתוכנן כתא דחף על שלושה צדדים, עם מבנה ענקי כדמוי ארון במרכז שטח הבמה. רקוויאם של פוריה מסמן את תחילת הפעולה, וכשהוא מתחיל את המיתרים הפונרליים, הצדדים והמכסים של המבנה עולים לחשוף שטח משחק ארוך שיכול להיות זירה איגור לא סדירה. שני גברים מתקלחים, שוטפים את עצמם לאחר יום קשה ומתיש של עבודה קשה מאוד. תחושות הפעילות הגברית החזקה והבלתי נשברת מורגשות, כמו גם רעיון השטיפה.

דימוי פתיחה זה מעניק חוויה מסעירה וללא מילה מגלה בדיוק איזה מין אדם הוא אדי, הדמות המרכזית. אלפיירי, עורך הדין המספר, מתחיל את מונולוג ההרהור שלו בזמן שהמקלחת והשינוי מתרחשים. עד שהנאום מסתיים והגברים לבושים, הדמות החזקה, הברוטלית והקשה של אדי ברורה לחלוטין.

והקהל נטבל ישירות אל תוך הבריכה המבעבעת של המעגל הפנימי של אדי. נישואיו חסרי התשוקה עם ביאטריס המוארת. אובססיה שלו עם אחייניתו הצעירה, קתרין. הצעתו לעזרה לאחים המהגרים הבלתי חוקיים, מרקו ורודולפו, שניהם נמלטו מאיטליה בתקווה לעבודה ולסיכוי לחיסכון בכספים.

ישנה רגע חשוב, מאוד מוקדם, כאשר קתרין רצה הביתה שחולקת עם אדי וביאטריס והיא זורקת את עצמה על אדי, תופסת אותו בחיבוק כאשר הוא מקבל אותה בזרועותיו – תנועה מאומנת וזורמת, ככל הנראה תוצאה של חזרה יומית. תנועה שהייתה מחמדה אם קטרין הייתה בת 10 אבל מעוררת התכווצויות כשהיא מתקרבת לנשיות. המבט המצויד, המצייר בעיניים של ביאטריס מאזן את הקלות המיוחדת שמוצגים על ידי בעלה ואחייניתו. רגע אחד זה אומר יותר על הקשר הזה מאשר עמודים של דיאלוג היו יכולים אי פעם להגיד.

וכך ואן הובה מתקדם בערב, ממטלטל את התסריט, מייצר דימויים איקוניים נצחיים החותמים את המצבים על הקהל כמו חותמת עדר ואז באופן כלכלי משתמש בדיאלוג כדי לרקום את המורכבות.

אין אביזרים, אין תפאורה. רק הבמה החשופה, השחקנים, כוח המחזה ובסצנה קצרה אחת, כיסא בודד. השחקנים עושים את הכל יחפים, החלטה שמייד אך במוסדי מאשרת את פגיעותם תוך רימוני הבישול והארוח ויוצר מקום לסצנה שבה קתרין עונדת נעלי עקב שיבליטו עם אומץ.

שום דבר כאן לא קורה במקרה. כל החלטה יש לה משמעות, הדהוד, מטרה.

כשרודולפו מתאהב בקתרין, אתה רואה את המעבר שלה מנערה לאישה מול עיניך. כשביאטריס סוף סוף מזכירה את מקור הדכדוך בנישואיה, זה עם עוקצנית שמידה שפוצעת הלב. כשמרקו, כמעט בלתי אפשרי, מחזיק כיסא ברגל האחורית שלו למשך מה שנראה כמו נצח, התצוגה של כוח עליון אגרסיבי מורגשת. כשאדי תופס את רודולפו מחובק הדוק ונושקר אותו בצורה ברוטלית, זה מפחיד ומצמרר: רגע של כוח חשמלי, גולמי.

המרשים ביותר הוא קטע מאוחר במחזה, כאשר המתחים הם בשיאם בבית, וסצנה קצרה על ענייני יומיומית מנוגנת כאילו מכסה למתחים השוכנים בקרוב קידוח בבית. כל שורה או חלקה של שורה נאמרים בהיסוס ואז מלווה בשקט ממושך - האפקט המצטבר הוא מזעזע מפריע, כמעט בלתי נסבל מותן. אתה מרגיש כאילו אתה קשור לדינמיט ותשרפת החלה לקראתך. זה חומר יוצא דופן.

באמת זה כל כך טוב ברגים בכל דרך. והקטע הסופי המרחץ בדם הוא גם פיוטי וגם מזעזע ומדגים סוג שונה לחלוטין של נקיון מהאחד שהחל את העניינים. שום סצנת קרב לא יכלה להיות כל כך פרובוקטיבית, כה מפורטת כתוצאה בלתי נמנעת, כמו הטבלאות הסופיות כאן.

כאשר מכסה "הארון" נסגר, הכאב מנותק מהעולם. הקהל המום ושקט - נשפוך בזרזים קוליים של אובססיה והשלכות פטאליים שבעקבותיהם, כמו סימפוניה מעולה של מהלר, ששוחקה בבהירות אלוהית, כל אבן נהפכה.

הקאסט כאן הוא ללא תקלות.

מרק סטרונג הוא מדהים כאדי, מלא תשוקה מדוכאת, כעס עצור ואגו גברי חיוני אבל מוטרף. זהו ביצוע עשיר ומטריד באופן עמוק מלא בפרטים אינטנסיביים, קורנים וחודרים. הם צריכים לסמן את פרס האוליבייה כשלו כבר עכשיו כי הבמה של לונדון אינה צפויה לראות ביצוע מזדקר בעוצמה כזו, כל כך פיזית, בסטנדרט קולי גבוה ביותר, בכוח גולמי כל כך כלשהו בקרוב. מרתק בשופי בכל דרך.

ניקולה ווקר היא מעולה כביאטריס המזיזה מהצד. היא קשוחה וישירה יותר מרוב הביאטריס הרגילה אבל זה עובד לחלוטין לטובת הדמות. המרחק בין החיוך התקווה שלה לבין הבעות הפחד והייאוש שלה קצר בצורה מבהילה אבל מבריק לצפייה - כאשר המחזה מתקדם, המרחק נעשה קצר יותר עד, לבסוף, ההבעות הן כאחת. ווקר נהדרת בלהציג את הכאב והאי נוחות בכל גופה. מרגש.

לוק נוריס הוא חזק כבן היפה רודולפו שלא במודע מאתגר את מושגים של אדי על גבריות ונופל מאוהב באופן פטאלי עם הילק החושני של אדי. נוריס הוא רודולפו הטרוסקוואלי במאבק, אך מדגים באופן מזדמן את הצד הרך של הרומנטי האיטלקי הזה. הוא במצב פיזי מצוין ומביא מעורבות צעירה לכל חלק בתפקיד. מרתק.

לא ראיתי מעולם מרקו מסובך יותר, רב ראוי יותר, יותר אב משפחה, יותר צנוע יותר, ויותר מושלם לחלוטין מהאחד שמבצע כאן האומית אמון אליוט המוכשר. הוא מדהים, אח מושלם לרודולפו, אב אוהב ותומך למשפחתו הרחוקה, ואדם שיכול להתגבר על אדי בקרב אם צריך. תחושתו החזותית של הלם אלים פעימות אובססיה של אדי מספקת את הדינמיט לתוצאה המתפוצצת של הסיפור הזה. מסוכן טוב.

פיבי פוקס מושלמת בתור קתרין ובקלות אפשר להאמין שקתרין של פוקס לא ידעה מה אדי באמת חושב עד שהוא (וביאטריס) מבהירים זאת באופן שקוף. אהבתה לרודולפו היא אמיתית ומתוקה, חיבתה לביאטריס לא משתוקקת ואהבה שלה, ואי היכולתה המוחלטת להבין את התשוקה האובססיבית של אדי, מבוצעים בצורה דקה אך מדויקת. שתיקות שלה מרשימות גם כן, כמו הסצנות שבהן היא יושבת בצד ומתבוננת, תמיד נוכחות בחיים של הדמויות האחרות. נהדרת.

בתור עורך הדין הכבוש והפונטיוס פילטוס התמה, אלפיירי, מייקל גולד פשוט נפלא. הוא מעביר את הרצון העייף לא להתערב, ובצלילות עדינה אך קפדנית, מספק את "מצפון" המחזה, נקודת המבט השנייה. תרומותיו אינן מעכבות את מהלך המחזה (כפי שלפעמים יכולים); אלא, הן משפרות ומעציבות את הצעדים לאורך הדרך. מצוין בכל דרך.

זהו מצווה מוחלט לראות עבור כל מי שאוהב תיאטרון. זה נמכר ביאנג ויק אבל מקווה שיעבור. יש מקומות ליום מדי יום. עשו הכל כדי להשיג אחד ולראות את היצירה התיאטרלית המיוחדת הזו.