РЕЦЕНЗІЯ: «Вид з мосту» (A View From The Bridge) у театрі Young Vic ✭✭✭✭✭

Вигляд з мосту (A View From The Bridge), Театр Young Vic

25 квітня 2014

5 зірок ОСТАННІ НОВИНИ — Ця постановка переїжджає до Wyndhams Theatre на початку 2015 року Без сумніву, за п'ятдесят років ті, хто цікавиться подібними речами, оглядатимуться на лаконічну, приголомшливу та абсолютно неймовірну постановку Іво ван Хове за п'єсою Артура Міллера «Вигляд з мосту», що зараз іде у Young Vic, з тим самим благоговінням, яке нині викликає «Отелло» Олів'є або доленосний «Сон літньої ночі» Пітера Брука.

Ця постановка — справжнє одкровення, вона тримає в майже нестерпній напрузі й є шедевром у кожному сенсі слова.

П'єса Міллера іноді може здаватися затягнутою, адже це старомодна симфонія болю та одержимості. Триваючи дві години без антракту, ця версія значно коротша за звичайну, але вона нічого не втрачає, а навпаки — чимало виграє завдяки влучному скороченню та переосмисленню. Експозиція майстерно відкинута, щоб швидше дістатися до самого гнилого серця трагедії. Сумніваюся, що цю п'єсу коли-небудь досліджували та втілювали так вдало, як тут.

Незвичайна сценографія Яна Версвейвельда по-справжньому вісцерально допомагає налаштувати емоційний резонанс вистави.

Глядацька зала сконфігурована як сцена-арена, з величезною конструкцією, схожою на труну, в центрі ігрового майданчика. «Реквієм» Форе сповіщає про початок дії; під його похоронні звуки стінки та кришка конструкції піднімаються, відкриваючи довгий простір, схожий на боксерський ринг дивної форми. Двоє чоловіків приймають душ, змиваючи бруд після тривалого, виснажливого робочого дня. Відчуття втомленої, покірної долі, потужної чоловічої сили є майже відчутним на дотик, як і сама ідея очищення.

Цей вступний образ неймовірно красномовний і без жодного слова пояснює, що за людина Едді, головний герой. Альф'єрі, юрист-оповідач, починає свій рефлексивний монолог, поки триває сцена в душі. До завершення промови чоловіки вже одягнені, а владний, брутальний і суворий образ Едді стає кришталево зрозумілим.

І глядач миттєво занурюється у вир внутрішнього кола Едді. Його шлюб із розгубленою Беатріс, де зникла пристрасть. Його одержимість племінницею-підлітком Кетрін. Його пропозиція допомогти братам-нелегалам, Марко та Родольфо, які втекли з Італії з надією знайти роботу та заробити грошей.

Є ключовий момент на самому початку: Кетрін забігає додому до Едді та Беатріс і застрибує на Едді, охоплюючи його ногами, коли він підхоплює її на руки. Цей рух відпрацьований і плавний, явно результат щоденного повторення. Жест, який був би зворушливим, якби Кетрін було 10 років, викликає огиду, бо вона вже майже доросла жінка. Переляканий, болісний погляд Беатріс контрастує зі звичною невимушеністю її чоловіка та племінниці. Ця мить говорить про їхні стосунки більше, ніж могли б сказати сторінки діалогів.

Так ван Хове веде нас крізь вечір, «препаруючи» сценарій, створюючи культові образи, що вкарбовуються в пам'ять глядача, немов клеймо, і лаконічно використовуючи діалоги лише для того, щоб наповнити деталями загальну картину.

Тут немає реквізиту чи декорацій. Лише гола сцена, актори, міць самого твору і, в одній короткій сцені, один-єдиний стілець. Актори весь час босі — рішення, яке без слів, але миттєво підкреслює їхню вразливість, водночас натякаючи на домашній затишок чи церкву. Завдяки цьому момент, коли Кетрін взуває підбори, стає надзвичайно виразним.

Ніщо тут не відбувається випадково. Кожне рішення має сенс, резонанс і мету.

Коли Родольфо закохується в Кетрін, ви бачите, як вона перетворюється з підлітка на жінку прямо на ваших очах. Коли Беатріс нарешті називає причину свого неспокою в шлюбі, вона робить це з убивчою прямотою, що прошиває серце. Коли Марко, докладаючи майже нелюдських зусиль, тримає за ніжку стілець протягом цілої вічності, цей прояв агресивної сили стає фізично відчутним. А коли Едді притискає руки Родольфо до боків у «ведмежих обіймах» і брутально цілує його — це виглядає жахливо й огидно: момент чистої, первісної сили.

Найбільше вражає сцена наприкінці п'єси: напруга в домі зашкалює, і розігрується короткий епізод про буденні справи, що лише прикриває прихований конфлікт, який ось-ось вибухне. Кожна репліка чи її частина вимовляється з тривалими паузами — кумулятивний ефект від цього шокує і створює майже нестерпну напругу. Здається, ніби ви прив'язані до динаміту, а вогник на гноті вже стрімко наближається до детонатора. Надзвичайна робота.

Це справді приголомшливо у кожному аспекті. Фінальна, залита кров'ю сцена одночасно поетична й жахлива; вона демонструє зовсім інший тип очищення, ніж той, з якого починалася вистава. Жодна сцена бійки не була б настільки провокаційною та деталізованою, як цей фінальний акорд.

Коли кришка «труни» закривається, біль залишається всередині. Глядачі приголомшені й мовчазні — вони занурені в звуковий вибух фатальної пристрасті та її наслідків, який, подібно до вишуканої симфонії Малера, був розіграний з божественною чіткістю.

Акторський склад підібраний бездоганно.

Марк Стронг неймовірний у ролі Едді — весь зітканий із прихованої пристрасті, пригніченого гніву та життєвого, але хворобливого чоловічого его. Це багатогранна й глибоко тривожна гра, сповнена інтенсивних та влучних деталей. Можна вже зараз віддавати йому премію Олів'є, бо навряд чи лондонська сцена найближчим часом побачить гру такого масштабу, фізичної складності та вокальної майстерності. Це просто перехоплює подих.

Нікола Вокер чудова в ролі відсунутої на другий план Беатріс. Вона жорсткіша та прямолінійніша, ніж зазвичай грають цю героїню, але це лише йде образу на користь. Дистанція між її усмішкою надії та гримасою страху й відчаю тривожно коротка, але спостерігати за цим — одне задоволення. Вокер блискуче транслює цей біль і дискомфорт усім своїм тілом. Захопливо.

Люк Норріс сенсаційний у ролі красеня Родольфо, який мимоволі кидає виклик уявленням Едді про мужність і фатально закохується в об'єкт його жадань. Норріс грає підкреслено впевненого Родольфо, але при цьому невимушено демонструє м'якість цього романтичного італійця. Він у чудовій фізичній формі та привносить юнацький запал у кожну мить ролі. Приковує погляд.

Я ще не бачив більш складного, похмурого, по-батьківськи турботливого та водночас скромного Марко, ніж той, якого втілив талановитий Емун Елліотт. Він неймовірно переконливий: ідеальний брат для Родольфо, люблячий батько для далекої родини та справжній чоловік, здатний перемогти Едді у бійці. Його вісцеральне почуття обурення від вчинків Едді стає справжнім детонатором трагедії. Неймовірно гарна робота.

Фібі Фокс ідеальна в ролі Кетрін. Її грі віриш: вона справді могла не здогадуватися про справжні думки Едді, поки він (і Беатріс) не зробили їх очевидними. Її кохання до Родольфо щире й ніжне, її прихильність до Беатріс непохитна, а нездатність зрозуміти хворобливу пристрасть Едді зіграна тонко й точно. Її мовчання так само промовисте, як і сцени, де вона просто присутня поруч із іншими героями. Майстерно.

Майкл Гулд просто чудовий у ролі юриста Альф'єрі, схожого на втомленого Понтія Пілата. Він передає неохоту втручатися і з м'якою, але наполегливою чіткістю стає «совістю» вистави, альтернативною точкою зору. Його репліки не гальмують хід п'єси, а навпаки — надають йому глибини. Теж 10 із 10.

Це вистава, яку обов'язково має побачити кожен, хто любить театр. Квитки у Young Vic розпродані, але, сподіваємось, постановка переїде до Вест-Енду. Щодня випускають квитки у день вистави. Зробіть що завгодно, аби дістати один і побачити цей шедевр.