RECENZE: Elektra, Divadlo Old Vic ✭✭✭✭✭

Foto: Johan Persson – Elektra

The Old Vic

17. října 2014

5 hvězdiček

Ocitáte se na vyprahlém vrcholku kopce. Dokážete si představit, že z tohoto vyhlídkového bodu se naskýtá úchvatný pohled na okolní kopce. Půda je vyschlá, písčitá a neúrodná; je do ní hluboko vrypán pocit žáru a neutichajícího rozkladu. Ze země ční pouze jediný kohoutek, jenž je jediným náznakem života a čistoty osvěžení. Z pustiny se hrozivě tyčí pokroucený, pravděpodobně mrtvý strom; mohutný, předzvěstný, vyčkávající. Téměř jako obelisk; možná, kdyby na něm viselo světlo, maják, s pouhou stopou, nebo snad pozůstatkem života v podobě strašidelného rubáše. A kousek za stromem stojí obrovské, impozantní dveře, snad od hrobky, hradu nebo strážní věže. Impozantní stavba plná temného, násilného a děsivého příslibu. Není to místo, kde byste chtěli uvíznout.

Takovou silně evokující scénu vytvořil Mark Thompson pro inscenaci Sofoklovy slavné tragédie Elektra v režii Iana Ricksona, která se právě hraje v divadle Old Vic. Irský dramatik Frank McGuinness je autorem tohoto překladu, v němž je v cítění kusu i v hereckém podání cítit něco z tradice irského dramatu. Tato verze Elektry si najde čas i na černý humor, který je občas překvapivě vtipný. V Orestovi je také patrný nádech irského mládence, zejména ve scéně, kdy Elektru obelstí, aby uvěřila, že jí přinesl popel jejího zbožňovaného a od násilného odloučení tolik postrádaného bratra.

Jazyk je svalnatý, syrový a živý; napjatý historií a vzkvétající moderním cítěním. Thompsonův design (scéna a fúze moderních a dobových kostýmů) tuto dualitu odráží. Všechno je zároveň „teď a tehdy“, „tady a tam“, bezprostřední i vzpomínané. Je to plynulá, inteligentní a poutavá kombinace textu a vizuálu, která umocňuje úžasnou, bohatě propracovanou inscenaci.

Abychom pochopili Elektru, je klíčová její historie. Vše začíná u Heleny Trojské.

Meneláos si vezme ji a jeho bratr Agamemnón si vezme její sestru Klytaimnéstru; Elektra je jedním z jejich čtyř dětí. Trojská válka odvede Agamemnóna z domova asi na deset let, a zatímco tam pobývá, usiluje o přízeň bohů tím, že nechá obětovat Elektřinu sestru Ífigeneiu bohyni Artemidě. Tento čin má mnoho následků.

Jedním z nich je, že Klytaimnéstra naváže poměr s ambiciózním Aigisthosem; dalším je, že jediný mužský dědic Agamemnóna, Orestés, je v zájmu vlastní bezpečnosti poslán do vyhnanství. Elektra přišla o dva zbožňované sourozence a její matka dovrší své šílenství tím, že po návratu z bitvy (kde si s sebou přivezl krásnou Kassandru jako kořist) Agamemnóna zavraždí a spojí se s Aigisthosem. Jak plynou léta, Elektra a její sestra Chrýsothemis žijí nepokojně ve stínu otcovy smrti, cizoložné domýšlivosti své matky a v Elektřině případě v bolestně pomalém svítání dne, kdy se Orestés vrátí, aby pomstil otcovu vraždu.

Sofoklova hra je celá o vlivu, který má na Elektru její minulost a život. Jak to vidí Frank McGuinness: „Elektra je ženský Hamlet, zpochybňující celý svůj život, žena zcela odhalená vlastním děsem“. Na konci hry Elektra jistě dosáhne své toužebné pomsty – ale za jakou cenu? Je to vítězství, nebo jen skok do jiné propasti nejistoty a intenzivního, všudypřítomného neštěstí a strachu?

Elektra, definovaná svým uctíváním chybujícího otce a nepřítomného bratra, strávila život uvězněna se svou přeživší sestrou v hrobce, kterou je dům její matky. Ačkoli jí pohrdá, Elektra na Klytaimnéstře závisí v otázce přežití. Tato dualita je klíčem k pochopení mučivých konfliktů, které Elektru pohánějí – chce pomstít otce, ale potřebuje matku k přežití. V její mysli je návrat Oresta jedinou nadějí – on může pomstít otcovu smrt a pak se o ni postarat.

Tady to ale není tak jednoduché. Tento Orestés je komplikovanější tvor. Přišel vykonat pomstu, zavraždit svou matku a Aigistha, protože mu to přikázal Apollón, nikoli proto, že by si to přála jeho sestra. Po svém příchodu si s Elektrou zahrává a předstírá, že je spíše poslem Orestova popela než Orestem samotným. A když matku zabije, chladné odhodlání, které projevuje, nevěstí nic dobrého pro jeho očekávanou roli (v očích Elektry) jako „bratra pečovatele“. Elektra musí čelit možnosti, že její život poháněný myšlenkami na pomstu ji možná zaslepil vůči realitě života, v němž k oné pomstě skutečně došlo.

Mohla by být s Orestem ještě víc v pasti, vyděšenější a surověji zbídačená, než byla s Klytaimnéstrou? Závěrečný obraz této inscenace, kdy se Elektra vrhá na zahalenou, zkrvavenou mrtvolu své matky a objímá ji, naznačuje právě tuto možnost. Je to mrazivé. A silná připomínka toho, že pomsta se sice může zdát jako dobrý nápad, ale nikdy jím není. (Myšlenka, která má zvláštní význam ve světě, jenž je v současné době posedlý odvetným zabíjením všeho druhu a motivací).

Jako nějaká hladová divoká kočka, s planoucíma očima a vytasenými drápy, se Kristin Scott Thomas pohybuje po písčité pustině, hrabe se v ní, prosévá ji, válí se v ní – budí dojem, že právě na tomto místě Agamemnón zemřel a ona rozmlouvá s jakoukoli stopou po něm, s jeho krví, s jeho esencí, která by tam ještě mohla být. Je to výbušný výkon plný syrové, vášnivé a palčivé bolesti; soustředěný a strhující v každém ohledu.

Zavytí pobouřené zuřivosti a zdrcujícího, divokého zklamání, které zachvátí každou její buňku, když si myslí, že je Orestés mrtvý, bylo provedeno naprosto dokonale – portrét zoufalství, úzkosti a hněvu, detailní a dynamický.

Jedovatá výměna názorů s Klytaimnéstrou Diany Quick pulzuje roky vysloveného i nevysloveného hněvu, nepochopení a odmítavého nepřátelství – na obou stranách. Quick se vyrovná rtuťovitému přístupu Scott Thomas a podává jistý výkon v roli sebevědomé matriarchy. Je přesvědčivá v každém ohledu.

Jack Lowden znovu ukazuje svou hereckou velikost. Orestés toho sice moc nenamluví ani neudělá a často bývá v inscenacích opomíjen, ale v Lowdenově podání nikoliv. Zde je Orestés plnokrevnou postavou, energickým, mužným bojovníkem, který svou sestru nezná, nedůvěřuje jí, pohrává si s ní a pak si dělá, co chce. V Lowdenově výkonu je mnoho obdivuhodných detailů – zejména způsob, jakým ukazuje Oresta, který se dostává téměř do sexuálního vzrušení jak při vyhlídce na vraždu své matky, tak poté, co mu její krev potřísní ruce. To je v ostrém kontrastu k mnohem chladnějšímu, nezaujatému vyřízení Aigistha.

Zatímco se Scott Thomas plíží, mračí a škrábe jako divoký kočičí duch, Lowden si osvojuje jiné kočičí vlastnosti – ostražitost, neustálou připravenost ke skoku, a když je kořist nadosah, svědivou netrpělivost pustit se do úkolu, nabitou elektřinou plynoucí z plného uvědomění si, že se to může pokazit, že oběť může uniknout.

Ve společných scénách jsou Scott Thomas a Lowden opravdu mimořádní. Vůbec si nejsou podobní, ale jejich společná fyzičnost spolu s pocitem sdílené, rodinné, smyslné historie je úchvatná. Jsou skutečně precizně sehraní.

Liz White má v roli Chrýsothemis velmi těžký úkol. Okupuje prostor, který zůstal po burácejících stínech Elektry a Klytaimnéstry, když stojí tváří v tvář slunci, a je to prostor vskutku malý. Je sestrou, která přijala vše, co potkalo její rodinu, tou tichou, plachou a poddajnou; tou, která se snažila matku a dceru přimět, když ne k míru, tak alespoň ke koexistenci. Samozřejmě neuspěla, ale o to je její role zde těžší. White to vše podává se stínovou, plachou přesností, která tvoří dobrý protipól k Elektřiným excesům.

Peter Wight je vynikající v roli Orestova sluhy, jeho sytý a podmanivý hlas uvádí děj do jasného a pozornost poutajícího začátku. Vyzařuje upřímnost a jeho oddanost Orestově věci je naprosto zřejmá. A každá ze tří žen tvořících chór, Julia Dearden, Golda Rosheuvel a Thalissa Teixeira, vnesla do rozvíjející se hrůzy výmluvnou, chmurnou a ostražitou přítomnost.

Pouze Tyrone Huggins nestačí na úkol, který mu byl svěřen – jeho Aigisthos byl bohatý na hlasový efekt, ale v každém jiném ohledu postrádal hloubku. V porovnání s komplexním a zručným herectvím kolem sebe působil trochu absurdně.

To však nijak zásadně nenarušuje celkovou působivost Ricksonovy vize této Sofoklovy adaptace, která je jistá, promyšlená a pečlivě vykalkulovaná. Tato Elektra, kypící energií, niterným, děsivým hněvem a pocitem naprosté hrůzy, jakou dokážou vyvolat pouze rodinné tragédie, je obrovským úspěchem.

Pokud bude zbytek poslední sezony Kevina Spaceyho v Old Vic stejně pozoruhodný jako tato Elektra, bude to korunní úspěch.