ELEŞTİRİ: Electra, Old Vic Theatre ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Johan Persson Electra

The Old Vic

17 Ekim 2014

5 Yıldız

Kurak bir tepenin üzerindesiniz. Görüş alanınızdan çevre tepelerin muazzam manzarasının izlenebileceğini hayal edebiliyorsunuz. Toprak kuru, kumlu ve çorak; etrafa sinmiş bir sıcaklık ve bitmek bilmeyen bir çürüme hissi var. Topraktan yükselen tek bir musluk, hayata ve saflığın tazeliğine dair tek bir işaret. Beklenmedik bir şekilde çorak araziden uğursuzca yükselen boğumlu, muhtemelen ölü bir ağaç; kalın, kaygı verici ve tetikte. Adeta bir dikili taş; belki de üzerine bir ışık asılsa, hayata dair sadece soluk bir iz ya da hayaletimsi bir örtü gibi kalıntılar taşıyan bir deniz feneri. Ve ağacın biraz gerisinde, heybetli, devasa kapılar; belki bir mezarın, belki bir kalenin ya da bir gözcü kulesinin kapıları. Karanlık, şiddetli ve dehşet verici vaatlerle dolu görkemli bir yapı. Mahsur kalmak isteyeceğiniz bir yer değil.

Sofokles’in ünlü komplosu Electra’nın, şu anda The Old Vic’te sahnelenen Ian Rickson rejisi için Mark Thompson'ın tasarladığı dekor tam da bu denli güçlü bir imgelem sunuyor. İrlandalı oyun yazarı Frank McGuinness’in çevirisi, İrlanda dramaturjisinin mirasını bir şekilde oyunun ruhuna ve oyunculuklara aşılamış. Electra’nın bu versiyonu, yer yer şaşırtıcı derecede komik olan kara mizaha da yer açıyor. Ayrıca Orestes figüründe, özellikle de Electra’yı çok sevdiği ve (şiddetli bir ayrılıktan beri) çok özlediği kardeşinin küllerini getirdiğine ikna ederek kandırdığı sahnede, o İrlandalı delikanlı ruhundan esintiler görmek mümkün.

Dil kaslı, çiğ ve canlı; tarihle örülü olmasına rağmen modern duyarlılıklarla parlıyor. Thompson’ın tasarımı (dekor ve modern/dönem karması kostümler) bu ikiliği yansıtıyor. Her şey hem şimdiye hem geçmişe, hem buraya hem oraya, hem bugüne hem de anılara ait. Metin ve tasarımın bu kusursuz, zeki ve çarpıcı birleşimi, muazzam ve zengin detaylarla dolu bir prodüksiyonu taçlandırıyor.

Electra’yı anlamak için onun mazisini bilmek şarttır. Her şey Truvalı Helen ile başlar.

Menelaos onunla evlenir, kardeşi Agamemnon ise Helen’in kız kardeşi Klytemnestra ile; Electra onların dört çocuğundan biridir. Truva Savaşı Agamemnon’u on yıl kadar evinden uzaklaştırır ve o, seferdeyken tanrıların rızasını kazanmak için Electra’nın kız kardeşi Iphigenia’yı Tanrıça Artemis’e kurban eder. Bu eylemin ağır sonuçları olacaktır.

Bunlardan biri, Klytemnestra’nın hırslı Aegisthus ile bir ilişki yaşaması; diğeri ise Agamemnon’un tek erkek varisi olan Orestes’in can güvenliği için sürgüne gönderilmesidir. Electra çok sevdiği iki kardeşini kaybetmiştir ve annesi, Agamemnon savaştan döndüğünde (yanında ödül olarak güzel Cassandra’yı da getirmiştir) onu katlederek delirmişliğine son noktayı koyar ve Aegisthus ile ittifak kurar. Yıllar geçtikçe Electra ve kız kardeşi Chrysothemis, babalarının ölümünün gölgesinde, annelerinin sadakatsiz kibri altında huzursuzca yaşarlar. Electra için bu süreç, Orestes’in babasının intikamını almak için döneceği güne dair sancılı ve yavaş bir bekleyiştir.

Sofokles’in oyunu tamamen bu geçmişin ve yaşamın Electra üzerindeki etkisine odaklanır. Frank McGuiness’in ifadesiyle: "Electra, koca bir hayatı sorgulayan kadın bir Hamlet’tir; kendi dehşetiyle baş başa kalmış bir kadındır." Kuşkusuz, oyunun sonunda Electra o çok arzuladığı intikamına ulaşır ama ne pahasına? Bu bir zafer midir yoksa sadece belirsizliğin ve her yanı saran yoğun keder ve korkunun bir başka uçurumuna atlamak mıdır?

Kusurlu babasına duyduğu hayranlık ve kayıp kardeşine olan özlemiyle tanımlanan Electra, hayatını hayatta kalan kız kardeşiyle birlikte, aslında annesinin evi olan o mezarın içinde hapsolmuş halde geçirir. Ondan nefret etse de hayatta kalmak için Klytemnestra’ya muhtaçtır. Bu ikilem, Electra’yı sarsan çatışmaları anlamanın anahtarıdır; babasının intikamının alınmasını ister ama hayatta kalmak için annesine ihtiyacı vardır. Zihninde Orestes’in dönüşü tek umududur; kardeşi babasının intikamını alacak ve sonra ona bakacaktır.

Ancak buradaki Orestes çok daha karmaşık bir figür. İntikam almaya, annesini ve Aegisthus’u öldürmeye kız kardeşi bunu arzuladığı için değil, Apollon ona emrettiği için gelmiştir. Geldiğinde Electra ile oyun oynar; kendisi olduğunu söylemek yerine Orestes’in küllerini taşıyan bir haberciymiş gibi davranır. Ve annesini katlettiğinde sergilediği soğuk kararlılık, Electra’nın hayalindeki "bakıcı ağabey" rolü için pek de iyiye işaret değildir. Electra, intikam hırsıyla beslenen hayatının, o intikam gerçekleştikten sonraki gerçeklere karşı kendisini kör etmiş olabileceği ihtimaliyle yüzleşmek zorundadır.

Orestes’in yanında, Klytemnestra’nın yanında olduğundan daha fazla kapana kısılmış, daha dehşet içinde ve daha vahşice çaresiz kalabilir mi? Prodüksiyonun son görüntüsü olan Electra’nın kendisini annesinin örtülü, kanlı cesedinin üzerine atıp ona sarılması, bu olasılığı sezdiriyor. Tüyler ürpertici bir an. Ve intikamın başlangıçta iyi bir fikir gibi görünse de aslında asla öyle olmadığının güçlü bir hatırlatıcısı. (Dünyanın şu anda her türlü motivasyonla işlenen intikam cinayetlerine olan takıntısı düşünüldüğünde, bu fikir özel bir önem kazanıyor)

Aç kalmış yabani bir kedi gibi, gözleri çakmak çakmak, tırnakları dışarıda; Kristin Scott Thomas o kumlu arazide volta atıyor, yeri eşeliyor, toprağı eliyor, içinde yuvarlanıyor. İzleyicide bıraktığı his, buranın Agamemnon’un öldüğü yer olduğu ve Electra’nın ondan kalan her türlü izle, kanıyla, özüyle bağ kurmaya çalıştığı yönünde. Her açıdan odaklanmış, büyüleyici, ham ve sancılı bir acının patlaması niteliğinde bir performans.

Orestes’in öldüğünü sandığında her hücresini sarsan o hiddet dolu feryatları ve kahredici, vahşi hayal kırıklığı tek kelimeyle kusursuzdu; çaresizlik, keder ve öfkenin detaylı ve dinamik bir portresi gibiydi.

Diana Quick’in Klytemnestra’sı ile girdiği zehirli atışma, her iki tarafın yıllara yayılan söylenmiş ve söylenmemiş öfkesiyle, anlaşılmazlığıyla ve küçümseyen düşmanlığıyla zonkluyor. Quick, Scott Thomas’ın ele avuca sığmaz oyunculuğuna ayak uydurarak emin bir anaerkil figür çiziyor. Her açıdan izleyiciyi kavrıyor.

Jack Lowden bir oyuncu olarak görkemini bir kez daha kanıtlıyor. Orestes’e genelde söyleyecek ya da yapacak çok fazla alan verilmez ve genelde arka planda kalır, ama Lowden’ın ellerinde değil. Burada Orestes, kız kardeşini tanımayan, ona güvenmeyen, onunla oyun oynayan ve sonra bildiğini okuyan, tam anlamıyla şekillenmiş, çevik ve erkeksi bir savaşçı. Lowden'ın performansında hayranlık uyandıran pek çok detay var; özellikle Orestes'in hem annesini öldürme ihtimaliyle hem de elleri annesinin kanına bulandıktan sonraki süreçte hissettiği, neredeyse cinsel bir heyecana varan o halini yansıtışı muazzam. Bu, Aegisthus’u çok daha soğuk ve duygusuz bir şekilde ortadan kaldırmasıyla tam bir tezat oluşturuyor.

Scott Thomas yabani bir ruh gibi sinsice dolaşır, kaşlarını çatar ve tırmalarken; Lowden da kedilere has diğer özellikleri benimsiyor: tetikte oluş, her an atılmaya hazır bir bekleyiş ve av yakınlaştığında, işin ters gidebileceği veya kurbanın kaçabileceği ihtimalinin verdiği elektrikle dolup taşan o sabırsız heyecan.

Scott Thomas ve Lowden birlikte oldukları sahnelerde gerçekten olağanüstüler. Fiziksel olarak birbirlerine hiç benzemeseler de paylaştıkları o bedensel dil ve ortak bir ailevi, tensel geçmiş duygusu çok çarpıcı. Gerçekten birbirlerine mükemmel uyum sağlamışlar.

Chrysothemis rolünde Liz White’ın işi oldukça zor. Electra ve Klytemnestra’nın güneşe meydan okuyan devasa gölgelerinden geri kalan o daracık alanı dolduruyor. Ailesinin başına gelen her şeyi kabullenen, sessiz, ürkek ve uysal kız kardeş; anne ve kızını barıştırmaya değilse bile, en azından bir arada yaşamaya ikna etmeye çalışan kişi. Tabii ki başarısız oluyor ama bu, rolünü çok daha zorlu kılıyor. White, tüm bunları Electra’nın aşırılıklarına harika bir tezat oluşturan, tedirgin ve utangaç bir hassasiyetle aktarıyor.

Peter Wight, Orestes'in uşağı rolünde çok başarılı; zengin ve etkileyici sesiyle oyunu net ve dikkat çekici bir şekilde başlatıyor. Karakterinden samimiyet akıyor ve Orestes’in davasına olan bağlılığı gün gibi ortada. Koro'yu oluşturan üç kadın; Julia Dearden, Golda Rosheuvel ve Thalissa Teixeira, dehşet perdesi aralanırken etkileyici, kasvetli ve gözlemci bir varlık sergiliyorlar.

Sadece Tyrone Huggins kendisine verilen görevin gerisinde kalmış; Aegistgus yorumu ses kullanımı açısından zengin olsa da diğer her bakımdan içerikten yoksundu. Çevresindeki karmaşık ve yetenekli oyunculukların yanında biraz eğreti kalıyordu.

Ancak bu durum, Rickson’ın Sofokles uyarlaması için belirlediği; emin, kasıtlı ve titizlikle hesaplanmış vizyonuna pek de gölge düşürmüyor. Enerji dolu, içsel, korkutucu bir öfke ve sadece aile trajedilerinin sunabileceği o tam teşekküllü dehşet duygusuyla bu Electra, muazzam bir başarı.

Eğer Kevin Spacey’nin The Old Vic’teki veda sezonunun geri kalanı bu Electra kadar kayda değer olursa, bu kariyerine muhteşem bir altın vuruş olacaktır.