RECENZE: Filmová adaptace muzikálu Čarovný les (Into The Woods). V kinech od 9. ledna 2015

Čarovný les (Into The Woods): Film

Režie: Rob Marshall

V kinech od 9. ledna 2015

Jak se to zpívá v té staré písničce? „Když se dneska vydáš do lesa, určitě tě čeká velké překvapení...“ Snad nikdy nebyla tato slova pravdivější, než když se vydáte na filmovou adaptaci muzikálu Stephena Sondheima a Jamese Lapinea z roku 1987, Čarovný les (Into The Woods), v režii Roba Marshalla. Filmová verze je totiž překvapení plná.

Prvním překvapením je naprosto úchvatná orchestrace Sondheimovy hudby. Je prostě nádherná – a pokud budete pozorně poslouchat, najdete překvapení i v scénické hudbě. Útržky melodií z jiných Sondheimových muzikálů tvoří výmluvný a vtipný kontrapunkt k ději na plátně.

Druhým překvapením je způsob, jakým je ztvárněno samotné království a realita Lesa. Je to pohádková země, která je zároveň naprosto uvěřitelná i zcela magická – spletitá i přehledná, s cestičkami, stromy, potůčky, věžemi, hroby, květinami, poli, hrady, trním, horami, balvany a vodopády. Vše je velkolepě a sugestivně nasvíceno, strašidelné a zároveň lákavé.

Třetím překvapením je vynikající zpracování magie. Vlastně to není až takové překvapení, protože film dokáže vždy víc než jeviště, ale tady jsou iluze přímo úžasné: divoké, explozivní příchody a odchody Čarodějnice, vykouzlení Popelčiných šatů, stonek fazole, oživení Mléčné Bělky, modrý měsíc či pozoruhodný závěr písně Last Midnight. Magie je tu podána krásně a přesvědčivě.

Čtvrté překvapení zahrnuje změny v ději, postavách a partituře. Je jich mnoho a v některých případech jsou až zarážející. Pokud znáte divadelní předlohu, budete v lepším případě zmateni, v horším zděšeni.

Nicméně se jedná o filmovou adaptaci – nesnaží se rekonstruovat divadelní kouzlo, ale vytváří si své vlastní. Scény s Locikou například nikdy nevypadaly lépe a setkání dvou bratrů, princů, které vrcholí lahodnou písní „Agony“, nikdy nedosáhlo takové úrovně jako zde, alespoň co se týče vizuální krásy okolí – lesní mýtiny, bublající horské potoky a skalnaté vyhlídky. Ne všechny změny jsou však vítané. Zkrácení vyprávění a hudby nese své následky. V první polovině se podivně vytrácí pocit naléhavosti; nikdo, s výjimkou Čarodějnice, nijak zvlášť nespěchá za svým přáním. Popelka působí stran prince od začátku nejistě, což podkopává radost, kterou bychom měli cítit, když si ho bere. Rozjařená oslava, která obvykle uzavírá první dějství – onen slavný moment nespoutaného potěšení, kdy se každé postavě splní přání a radují se z vyhlídky na „Šťastně až navěky“ – zde téměř chybí, takže skutečného vrcholu není nikdy dosaženo.

To způsobuje, že následný pád do chmur, bídy a kruté pravdy není tak silný, jak by měl být. Bez opravdové oslavy totiž lítost a smutek nemají ten správný břit.

S tímto filmem mám jednu zásadní potíž: snaží se zjednodušit komplexnost obsaženou v Sondheimových textech a Lapineově libretu. Odstranění písně No More a repřízy Agony zásadně mění dynamiku díla. Vynechání malých hudebních momentů k zamyšlení, jako je Jackovo loučení s Mléčnou Bělkou nebo písně First Midnight a Second Midnight, zbavuje příběh jemných nuancí a vhledů do postav, které dělají z Čarovného lesa tak hluboký zážitek.

Píseň No More je emocionálním a vypravěčským vrcholem divadelního muzikálu. Je to moment, kdy se Pekař postaví čelem ke své minulosti, přítomnosti i budoucnosti; moment, kdy se konečně rozhodne přežít, bojovat a chránit své dítě. Přestane se utápět ve vlastním neštěstí. Je to jeho „moment v lese“, a stejně jako ten předchozí u jeho manželky, ovlivní všechny ostatní klíčové postavy.

Zde je smysl této písně zredukován na pár řádek, při nichž James Corden vzlyká jako opuštěné mládě mrože, a na nevysvětlené zjevení Pekařova otce v podání Simona Russella Bealeho. Je to velmi slabá náhrada za jednu ze Sondheimových nejpozoruhodnějších skladeb.

Ale možná to bylo menší ze dvou zel. Na zpěvu Jamese Cordena rozhodně není nic, po čem byste toužili víc. Od začátku do konce je jeho výkon průměrný a nevýrazný. A ačkoliv existuje logický vypravěčský důvod, proč funguje jako vypravěč celého příběhu, jeho podání je tak umrtvující, že celá narace působí zbytečně. Je to fádní, sebestředný výkon, bez cíle, bez šarmu a plný promarněných

příležitostí. Píseň It Takes Two zpívá tak, jako by text zněl I Am The One.

O to víc je to zneklidňující, protože Pekařova žena v podání Emily Blunt je v každém ohledu naprostým požitkem. Blunt jemně a jistě proplouvá mnoha emocemi a touhami, které postavu definují; je skutečným srdcem filmu. Chcete, aby měla dítě, chcete, aby měla prince, chcete, aby měla své „A“; bez námahy vás provede svým příběhem. Její Moments In The Woods jsou skutečně delikátní.

Anna Kendrick je úžasná Popelka, přesně vyvážená mezi pohádkovou postavou a skutečnou ženou. Její scény s Bluntovou jsou skvělé a pro mě osobně je píseň Steps of the Palace vrcholem filmu. Kendrick zpívá s nádhernou precizností a věnuje pozornost každé notě i každému slovu. Je úchvatná v každém smyslu a její závěrečný dialog s Princem Chrise Pinea je krásně pochmurný.

Pine je senzační; naprosté ztělesnění jednorozměrného, hezkého disneyovského prince – samé hrdinství a zářivý úsměv. Možná byla chyba, že nebyl hladce oholen; jeho strniště vyvolává dojem, že jeho sejití z cesty se dá předvídat. Ale jinak je skvělý a s chutí se nebojí shodit v písni Agony, což má skvělý komický účinek.

Billy Magnussen mu zdatně sekunduje a možná vytěžil i více z menší role Locičina prince, Pineova mladšího bratra. Jejich sourozenecká rivalita je vykreslena vtipně a obratně. Magnussen sází na vizáž vzorného chlapce odvedle, ovšem v těsných kožených kalhotách a s náloží komických gagů. Je to skvěle trefené a jeho scény s Locikou září teplem a upřímnou láskou. Moment, kdy mu Locika vyléčí oči, je skutečně kouzelný.

Film dává větší prostor Locice a Mackenzie Mauzy tuto příležitost pevně chopila za pačesy. Zpívá božsky a její láska k Princi je zřejmá během okamžiku. Předvádí také krásně detailní práci v náročných scénách se svou matkou, Čarodějnicí v podání Meryl Streep. Stay With Me se mění v úchvatný duet, ačkoliv Mauzy v něm převážně mlčí. Dává však Streepové ohromný prostor, a výsledek je nesmírně dojemný. Streep je po celou dobu fascinující. Nevynechá jediný trik, nachází v textu každou nuanci a možnost a vytváří Čarodějnici, která je zoufalá, zničená bolestí a odhodlaná získat to, na čem jí záleží. Její bleskové příchody a odchody jsou velkolepé, a Meryl přesně ví, jak prodat píseň a jak najít nové polohy v melodiích, které si myslíte, že už důvěrně znáte. Je vtipná, smyslná a přímočará. Last Midnight v jejím podání je to nejlepší, co jsem kdy viděl – strhující a vítězné.

Tracey Ullman je zapamatovatelná a velmi specificky hbitá Jackova matka. Líbila se mi její pragmatičnost ve všem, její pohrdání Mléčnou Bělkou i její zoufalý strach z chudoby a následné sžívání se s bohatstvím. Její smysl pro směšnou vznešenost hezky kontrastoval s úvodní věcností. Její poslední okamžiky byly velmi dojemné.

Joanna Riding je dokonalá jako duch Popelčiny matky (vznešený, éterický zpěv), Annette Crosbie je skvělá Babička a úžasná Frances de la Tour ztvárňuje Obrovu ženu jako dojemnou, leč vražednou bytost.

Jack a Červená Karkulka mě příliš neoslovili; skutečně mladí herci prostě nedokážou najít hloubku, kterou tyto postavy mají. Johnny Depp přinesl neotřelý pohled na Vlka, ale mnoho se ztratilo kvůli mládí Karkulky a faktu, že role Vlka a Prince zde nejsou zdvojeny (jak bývá zvykem v divadle). Překvapivě ani Christine Baranski, Tammy Blanchard a Lucy Punch nejsou v rolích Popelčiny hrozné rodiny tak přesvědčivé, jak by mohly být; částečně za to může jejich vizuální stylizace, ale není to jen tím. Opět promarněná příležitost.

Tím, že film umožňuje detailní záběry a pohledy z mnoha perspektiv, dává hercům možnost zvolit přístup „méně je více“, což bývá velmi efektivní. Jiní možná na jevišti vytvořili lepší živé charakterizace, ale to nijak nesnižuje většinu odvedené práce zde.

Ne. Problémem tohoto filmu, pomineme-li nešťastné obsazení Cordena, je to, že se z divadelní předlohy na plátno nepodařilo přenést dostatek materiálu. Film není ani věrnou verzí hry, ani čistě autorským počinem – je to taková cesta prostředkem, ani outsider, ani vítěz. Není to prostá pohádka, ale ani komplexní studie o rozdílu mezi přáním, chtěním a vlastněním. A kvůli tomu po příchodu Obrovy ženy do království trochu ztrácí směr. Ale ne fatálně.

Jde o to, že Sondheim byl jako obvykle o krok napřed. Nechal Pekařovu ženu zpívat:

„Jen vzpomínka na to, že jsi měl své „A“, když jsi teď zpátky u „NEBO“, dává tomu „NEBO“ hlubší smysl, než mělo dřív. Teď už to chápu.“ Tento film jedno takové „A“ vytváří. Je naprosto možné si užít jak film, tak divadelní představení; ale za mě tento snímek krásně dokazuje, že divadelní verze má díky němu ještě větší váhu než dřív. Čarovný les je mistrovské dílo a film Roba Marshalla vám to dá jasně pocítit.

Nenechte si ho ujít. Ale dávejte si pozor na to, co si přejete...