ĐIỂM TIN PHIM: Into The Woods (Khu Rừng Cổ Tích) - Bản điện ảnh. Khởi chiếu ngày 9 tháng 1 năm 2015

Khu Rừng Cổ Tích: Bản Điện Ảnh (Into The Woods)

Đạo diễn bởi Rob Marshall

Khởi chiếu ngày 9 tháng 1, 2015

Bài hát cũ đó thế nào nhỉ? "Nếu hôm nay bạn bước vào rừng, chắc chắn bạn sẽ gặp một bất ngờ lớn..." Chưa bao giờ lời bài hát lại chính xác đến thế nếu bạn chuẩn bị đi xem bộ phim chuyển thể từ vở nhạc kịch năm 1987 của Stephen Sondheim và James Lapine, Into The Woods. Bản điện ảnh này thực sự đầy rẫy những bất ngờ.

Bất ngờ đầu tiên là sự tuyệt mỹ của các bản phối khí cho âm nhạc của Sondheim. Chúng đơn giản là quá lộng lẫy - và có những điều thú vị ẩn giấu trong nhạc nền nếu bạn lắng nghe kỹ. Những đoạn nhạc ngắn từ các vở nhạc kịch khác của Sondheim xuất hiện như một sự đối ứng đầy hóm hỉnh và tinh tế với các diễn biến trên màn ảnh.

Bất ngờ thứ hai nằm ở cách vương quốc và thực tại của Khu Rừng được hiện thực hóa. Vừa đẹp đẽ vừa chằng chịt, vừa mênh mông vừa chi tiết, đây là một thế giới cổ tích vừa đáng tin cậy vừa tràn đầy ma thuật - với những lối mòn, cây cối, dòng suối, những tòa tháp, mộ phần, hoa cỏ, lâu đài, bụi gai, núi đồi và cả những hố nhựa đường hay thác nước. Tất cả được chiếu sáng một cách lộng lẫy và giàu sức gợi, vừa ám ảnh vừa mê hoặc.

Bất ngờ thứ ba là cách các yếu tố phép thuật được thể hiện xuất sắc. Có lẽ cũng không hẳn là bất ngờ, vì điện ảnh luôn có lợi thế hơn sân khấu - nhưng ở đây có những ảo giác tuyệt vời: sự xuất hiện và biến mất đầy bùng nổ của Mụ Phù Thủy, sự biến hóa chiếc váy của Lọ Lem, cây đậu thần, sự sống lại của con bò Milky White, mặt trăng xanh, và cái kết ấn tượng của bài Last Midnight. Phép thuật được tái hiện một cách đẹp đẽ và đầy thuyết phục.

Bất ngờ thứ tư bao quát những thay đổi về cốt truyện, nhân vật và phần âm nhạc. Những thay đổi này rất nhiều, và trong một số trường hợp, gây kinh ngạc. Nếu bạn đã quá quen thuộc với vở nhạc kịch trên sân khấu West End hay Broadway, bạn có lẽ sẽ cảm thấy bối rối, hoặc tệ hơn là bàng hoàng.

Tuy nhiên, đây là một bản chuyển thể điện ảnh - nó không tìm cách tái tạo lại ma thuật sân khấu mà tự tạo ra nét riêng của mình. Ví dụ, những cảnh về Rapunzel chưa bao giờ lên hình đẹp hơn thế; hay cuộc gặp gỡ của hai hoàng tử anh em, lên đến đỉnh điểm với bài hát "Agony" đầy thú vị, chưa bao giờ đạt tới tầm cao này, ít nhất là về vẻ đẹp hình thái của bối cảnh - những khoảng rừng thưa, suối thác rì rầm, và những mỏm đá nhìn bao quát cả vương quốc. Không phải thay đổi nào cũng đáng hoan nghênh. Việc cắt xén mạch truyện và âm nhạc mang đến những hệ quả riêng. Có một sự thiếu vắng kỳ lạ về tính cấp bách ở nửa đầu phim; dường như không ai quá khao khát đạt được điều ước của mình, ngoại trừ Mụ Phù Thủy. Lọ Lem có vẻ do dự về Hoàng tử ngay từ đầu, điều này làm giảm bớt niềm hạnh phúc đáng lẽ phải có khi cô kết hôn với anh ta. Sự ăn mừng tưng bừng thường thấy ở cuối Hồi Một, khoảnh khắc sung sướng tột độ khi mọi nhân vật chính đều đạt được điều ước và chìm đắm trong viễn cảnh "Hạnh phúc mãi mãi về sau", gần như hoàn toàn biến mất, khiến bộ phim chưa bao giờ đạt tới đỉnh cao thực sự.

Điều này khiến cho sự rơi tự do vào bóng tối, đau khổ - và sự thật - trở nên kém hiệu quả hơn mức cần thiết. Nếu không có một sự ăn mừng thực thụ, thì sự hối tiếc và nỗi đau sẽ không đủ sức nặng.

Có một lời phàn nàn nghiêm túc cho bộ phim này: nó cố gắng đơn giản hóa sự phức tạp trong ca từ của Sondheim và kịch bản của Lapine. Việc loại bỏ bài "No More" và phần lặp lại của bản "Agony" đã thay đổi hoàn toàn động lực của câu chuyện. Bỏ qua những khoảnh khắc phản chiếu nội tâm ngắn ngủi, như lời từ biệt của Jack với Milky White hay các phân đoạn "First and Second Midnights", đã tước đi những nét tinh tế và chiều sâu nhân vật, vốn là thứ làm nên trải nghiệm phong phú của Into The Woods.

No More là đỉnh cao về cảm xúc và cốt truyện của vở nhạc kịch. Đó là lúc người thợ làm bánh đối mặt và chấp nhận quá khứ, hiện tại và tương lai của mình; khoảnh khắc anh ta cuối cùng cũng đưa ra lựa chọn để sinh tồn, chiến đấu và bảo vệ con mình thay vì đắm chìm trong đau khổ. Đó là khoảnh khắc của anh ta trong Rừng, và giống như vợ anh ta trước đó, nó tác động đến tất cả các nhân vật chủ chốt khác.

Ở đây, ý nghĩa của bài hát bị giảm xuống còn vài dòng thoại, với James Corden khóc lóc như một đứa trẻ, và sự xuất hiện không lời giải thích của Simon Russell Beale trong vai người cha đã mất tích của người thợ làm bánh. Đây là sự thay thế rất nghèo nàn cho một trong những bài hát đáng chú ý nhất của Sondheim.

Nhưng có lẽ đó là cái rủi ít hơn trong hai cái rủi. Chắc chắn, giọng hát của James Corden chẳng có gì khiến bạn muốn nghe thêm. Anh ấy mang đến một màn trình diễn mờ nhạt từ đầu đến cuối. Và mặc dù có lý do cốt truyện để anh ấy đóng vai người dẫn chuyện, cách thể hiện của anh ấy lại tẻ nhạt đến mức khiến phần dẫn dắt trở nên dư thừa. Đó là một vai diễn uể oải, tự mãn, thiếu phương hướng, thiếu sức hút và bỏ lỡ quá nhiều cơ hội.

Anh ấy hát It Takes Two mà cứ ngỡ lời bài hát là I Am The One (Tôi là số một).

Điều này càng trở nên tương phản rõ rệt bởi vai Người vợ của thợ làm bánh do Emily Blunt đảm nhận là một niềm vui tuyệt đối. Tinh tế và chắc chắn, Blunt lèo lái mọi cung bậc cảm xúc và khao khát của nhân vật một cách hoàn hảo; cô ấy chính là trái tim vững chãi của bộ phim. Bạn sẽ thấy mình thực sự cổ vũ cho cô ấy đạt được ước nguyện; cô ấy đưa bạn theo hành trình của mình một cách không tốn chút sức lực. Bài Moments In The Woods của cô ấy thực sự rất tuyệt vời.

Anna Kendrick hóa thân thành một nàng Lọ Lem xuất sắc, một sự cân bằng chính xác giữa nhân vật cổ tích và một con người thực thụ. Các cảnh quay của cô với Blunt rất tuyệt và với riêng tôi, bài "Steps of the Palace" là điểm sáng nhất phim. Kendrick hát với sự chính xác tuyệt mỹ, mỗi nốt nhạc và từ ngữ đều được trau chuốt. Cô ấy cực kỳ quyến rũ và cuộc đối thoại cuối cùng của cô với Hoàng tử của Chris Pine mang một vẻ u ám đầy nghệ thuật.

Pine thực sự gây ấn tượng; một hình mẫu hoàn hảo của chàng hoàng tử Disney một màu, hào nhoáng với nụ cười tỏa sáng. Có lẽ để anh ấy để râu là một sai lầm, vì vẻ ngoài phong trần khiến việc anh ấy lầm đường lạc lối trở nên quá dễ đoán. Nhưng thực sự, anh ấy rất tuyệt vời khi tự giễu nhại mình một cách không thương tiếc và đầy hài hước trong bản Agony.

Billy Magnussen cũng không hề kém cạnh và thậm chí còn khai thác được nhiều hơn từ vai diễn nhỏ hơn - Hoàng tử của Rapunzel, em trai của Pine. Sự ganh đua giữa hai anh em được xây dựng khéo léo và nực cười. Magnussen chọn hình ảnh một hoàng tử "nhà bên" bảnh bao, dù trong chiếc quần da bó sát và những miếng hài ngô nghê. Mọi thứ đều được tiết chế hoàn hảo, và những cảnh của anh với Rapunzel tỏa sáng với tình yêu chân thành. Cảnh cô ấy chữa lành đôi mắt cho anh thực sự mang màu sắc nhiệm màu.

Phim dành nhiều đất diễn hơn cho Rapunzel, và Mackenzie Mauzy đã tận dụng tốt cơ hội đó. Cô hát rất hay, thiết lập tình yêu với Hoàng tử chỉ trong tích tắc trên màn ảnh và có những màn tương tác chi tiết với mẹ mình, Mụ Phù Thủy của Meryl Streep. Stay With Me trở thành một bản song ca đáng kinh ngạc, dù Mauzy chủ yếu là im lặng. Nhưng cô đã tạo đà cho Streep tỏa sáng, mang lại kết quả đầy xúc động. Streep, trong suốt cả phim, luôn đầy mê hoặc. Bà không bỏ lỡ một chi tiết nào, tìm thấy mọi sắc thái trong kịch bản và tạo nên một Mụ Phù Thủy cô độc, đau đớn nhưng quyết liệt. Những màn xuất hiện như vũ bão của bà rất huy hoàng; bà biết cách biến một bài hát quen thuộc trở nên mới mẻ. Bà vừa hài hước, quyến rũ vừa mạnh mẽ. Bài Last Midnight được thể hiện hay nhất mà tôi từng thấy, đầy kịch tính và đắc thắng.

Tracey Ullmann là một bà mẹ của Jack rất đáng nhớ và sắc sảo. Tôi thích cách tiếp cận thực tế của bà với mọi việc, sự coi thường con bò Milky White và nỗi sợ nghèo túng đến tuyệt vọng, để rồi thích nghi nhanh chóng với sự giàu sang. Sự hào nhoáng nực cười của bà tương phản thú vị với vẻ thực dụng ban đầu. Những khoảnh khắc cuối cùng của bà rất cảm động.

Joanna Riding hoàn hảo trong vai bóng ma mẹ Lọ Lem (với giọng hát thanh thoát), Annette Crosbie vào vai người Bà rất đạt và Frances de la Tour tuyệt vời đã khiến vai Vợ của Người khổng lồ vừa đáng thương vừa sát nhân.

Tôi không mấy ấn tượng với nhân vật Jack hay Cô bé Quàng khăn đỏ; những diễn viên quá nhỏ tuổi đôi khi không thể lột tả hết chiều sâu của các nhân vật này. Johnny Depp mang đến một cái nhìn mới mẻ cho vai Chó Sói, nhưng nhiều ý nghĩa bị mất đi do độ tuổi của cô bé Quàng khăn đỏ và việc không thực hiện vai kép cho Sói và Hoàng tử. Đáng ngạc nhiên là Christine Baranski, Tammy Blanchard và Lucy Punch lại không hiệu quả như mong đợi trong vai gia đình độc ác của Lọ Lem; một phần do tạo hình, nhưng không chỉ có thế. Thật là những cơ hội bị bỏ lỡ.

Bằng cách cho phép những cảnh quay cận cảnh và đa chiều, điện ảnh luôn cho phép dàn diễn viên lựa chọn cách diễn "ít hơn là nhiều hơn", thường mang lại hiệu quả cao. Có thể có những người đã tạo ra những nhân vật hát sống tốt hơn trên sân khấu, nhưng điều đó không làm giảm đi giá trị của phần lớn công sức ở đây.

Không. Vấn đề ở đây, bên cạnh việc chọn James Corden vào vai không phù hợp, là không có đủ tinh thần của vở nhạc kịch được đưa lên màn ảnh. Bộ phim không hẳn là một phiên bản trung thành của kịch bản sân khấu, cũng không hẳn là một sáng tạo riêng biệt - nó nằm ở giữa; không hẳn là kẻ thất bại nhưng cũng chẳng phải người thắng cuộc. Nó không phải là một câu chuyện cổ tích đơn thuần, cũng không phải là một sự mổ xẻ phức tạp về sự khác biệt giữa mong ước, khao khát và sở hữu. Và chính vì thế, phim hơi mất phương hướng sau khi Vợ Người khổng lồ xuất hiện. Nhưng không đến mức thảm họa.

Vấn đề là Sondheim, như thường lệ, luôn đi trước thời đại. Ông đã viết cho Người vợ thợ làm bánh hát:

"Chỉ cần nhớ rằng bạn đã có một chữ 'và'/ Khi bạn quay lại với chữ 'hoặc'/ Sẽ khiến chữ 'hoặc' có ý nghĩa hơn/ So với trước đây/ Giờ tôi đã hiểu". Bộ phim này đã tạo ra một chữ "Và". Hoàn toàn có thể tận hưởng cả bản điện ảnh và kịch sân khấu; nhưng theo tôi, bộ phim đã chứng minh một cách đẹp đẽ rằng vở nhạc kịch trên sân khấu giờ đây còn ý nghĩa hơn trước khi có phim. Into The Woods là một kiệt tác; phim của Rob Marshall giúp bạn thấy rõ điều đó.

Đừng bỏ lỡ nó. Nhưng hãy cẩn thận với những gì bạn ước...