РЕЦЕНЗІЯ: кінофільм «У ліс» (Into The Woods). Прем'єра 9 січня 2015 року

«У ліс»: кіноверсія

Режисер: Роб Маршалл

Прем'єра в кінотеатрах: 9 січня 2015 року

Пам'ятаєте стару пісеньку про ведмедиків: «Якщо ти сьогодні підеш у ліс, на тебе чекає великий сюрприз...»? Ці слова як ніколи влучні, коли йдеться про екранізацію мюзиклу Стівена Сондгайма та Джеймса Лепайна 1987 року «У ліс» (Into The Woods) від Роба Маршалла. Фільм справді сповнений несподіванок.

Перший сюрприз — неймовірна краса оркестровок музики Сондгайма. Вони просто розкішні, а якщо прислухатися до фонової музики, можна знайти справжні «пасхалки». Уривки мелодій з інших мюзиклів Сондгайма стають промовистим та іронічним супроводом до дійства.

Другий сюрприз — те, як втілено королівство та реальність самого Лісу. Заплутаний і величний, розлогий і деталізований — цей казковий край водночас і цілком реалістичний, і абсолютно магічний. Стежки, дерева, струмки, вежі, могили, квіти, поля, замки, чагарники, гори та пагорби, скелі та водоспади — усе це підсвічено настільки майстерно, що створює атмосферу таємничості та спокуси.

Третій сюрприз — чудова реалізація магії. Хоча, мабуть, це не зовсім сюрприз, адже кіно завжди має більше технічних можливостей, ніж сцена. Проте тут ілюзії справді вражають: стрімкі появи та зникнення Відьми, трансформація сукні Попелюшки, бобове стебло, оживлення Білянки, синій місяць та ефектний фінал арії Last Midnight. Магія виглядає переконливо та естетично.

Четвертий сюрприз стосується змін у сюжеті, характерах та партитурі. Їх багато, і подекуди вони приголомшують. Якщо ви добре знаєте оригінальний мюзикл, ви будете як мінімум збентежені, а як максимум — обурені.

Втім, це кіноадаптація, яка не намагається просто скопіювати театральну магію, а створює власну. Наприклад, сцени з Рапунцель ще ніколи не виглядали краще, ніж тут. А зустріч двох Принців-братів, що завершується дотепною «Agony», досягла тут небачених висот — принаймні в плані візуальної краси навколишнього середовища: лісові галявини, гірські потоки та скелясті краєвиди, з яких видно все королівство. Однак не всі зміни пішли на користь. Скорочення оповіді та партитури має свої наслідки. У першій частині дивним чином зникло відчуття нагальності; ніхто, крім Відьми, не здається надто відчайдушним у прагненні здійснити своє бажання. Попелюшка з самого початку виглядає невпевненою щодо Принца, що нівелює радість від їхнього весілля. Тріумфальне святкування наприкінці першого акту — той славетний момент щирого щастя, коли бажання кожного героя здійснюються під пісню «Ever After», — тут майже відсутнє, тож емоційного піку в цій точці фільм не досягає.

Через це падіння у похмуру реальність, смуток та істину стає менш ефективним. Без справжнього святкування жаль і горе не б'ють так боляче.

До фільму є одне серйозне зауваження: він намагається спростити складнощі, закладені в текстах Сондгайма та книзі Лепайна. Виключення пісні «No More» та ріпризи «Agony» докорінно змінює динаміку стосунків. Відсутність невеликих музичних роздумів, як-от прощання Джека з коров'ю Білянкою або сцен «Першої» та «Другої півночі», позбавляє стрічку тих тонкощів та психологічних нюансів, які роблять «У ліс» таким глибоким твором.

No More — це емоційна та сюжетна кульмінація мюзиклу. Це момент, коли Пекар нарешті приймає своє минуле, теперішнє та майбутнє; момент вибору — вижити, боротися, захистити свою дитину. Перестати тонути у власних жалях. Це його «момент у лісі», який, як і аналогічний момент його дружини, впливає на всіх інших героїв.

Тут же ідея пісні зведена до кількох реплік, Джеймса Кордена, що ридає, мов покинуте маля моржа, та незрозумілої появи батька Пекаря у виконанні Саймона Расселла Біла. Це дуже слабка заміна одній з найвизначніших пісень Сондгайма.

Але, можливо, це було менше з двох зол. Чесно кажучи, спів Джеймса Кордена зовсім не викликає бажання почути більше. Він вкладає надто багато «посередності» у все, за що береться, від початку до кінця. І хоча для його ролі оповідача є логічне сюжетне обґрунтування, його виконання настільки занудне, що робить цю функцію зайвою. Це нудна, самовпевнена гра, позбавлена чарівності та сповнена втрачених

можливостей. Він співає It Takes Two (Для цього потрібно двоє) так, ніби текст пісні — «Тут є тільки я».

Це виглядає ще більш дисонансно на фоні Емілі Блант, чия Дружина Пекаря — справжня насолода. Тонка та впевнена, Блант бездоганно передає весь спектр емоцій та бажань свого персонажа; вона є серцем цього фільму. Ви щиро хочете, щоб у неї була дитина, хочете її зустрічі з Принцом, вірите кожному її кроку. Її виконання «Moments In The Woods» просто розкішне.

Анна Кендрік створила чудовий образ Попелюшки, знайшовши ідеальний баланс між казковою героїнею та реальною жінкою. Її сцени з Блант прекрасні, а виконання «Steps of the Palace», як на мене, стало окрасою фільму. Кендрік співає з філігранною точністю, приділяючи увагу кожній ноті та слову. Вона неймовірно приваблива, а її фінальна розмова з Принцом Кріса Пайна виглядає по-особливому безнадійною та сильною.

Пайн просто сенсаційний. Він ідеально втілив образ одновимірного, лакованого принца Disney: велична постава, героїчні пози та сліпуча посмішка. Хоча було помилкою залишати його неоголеним; легка небритість робить його схильність до зрад надто передбачуваною. Але загалом він чудовий і неймовірно смішно самоіронізує в арії Agony.

Біллі Магнуссен не поступається йому, вичавлюючи максимум з меншої ролі Принца Рапунцель, молодшого брата. Їхнє суперництво показано майстерно та з гумором. Магнуссен грає такого собі «сусідського хлопця-принца» з ідеальними манерами, хоча й у тісних шкіряних штанях і з комічними замашками. Його сцени з Рапунцель випромінюють тепло та справжнє кохання.

Фільм дає більше простору Рапунцель, і Маккензі Мозі використовує кожну хвилину на повну. Вона співає божественно і за мить екранного часу змушує повірити в її кохання. Робота Мозі в сценах з її матір'ю, Відьмою у виконанні Меріл Стріп, вражає деталізацією. Пісня Stay With Me перетворюється на приголомшливий дует, хоча Мозі переважно мовчить. Але вона дає Стріп такий емоційний ґрунт, що результат виходить неймовірно зворушливим. Стріп протягом усього фільму просто гіпнотизує. Вона не пропускає жодної можливості, знаходить кожен нюанс у тексті та створює образ самотньої Відьми, сповненої болю та рішучості захистити те, що їй дороге. Її вихорні появи та зникнення просто неймовірні. Вона знає, як подати пісню і знайти нові акценти в давно знайомих мелодіях. Вона кумедна, сексуальна та відверта. Last Midnight у її виконанні — найкраще, що я бачив: захопливо і переможно.

Трейсі Уллмен створила запам'ятовуваний образ Матері Джека. Мені сподобався її прагматичний підхід до всього, її зневага до Білянки та відчайдушний страх бідності, який швидко змінився звиканням до багатства. Її фінальні моменти були дуже зворушливими.

Джоанна Райдінг ідеальна в ролі привиду матері Попелюшки (витончений, ефірний спів), Аннетт Кросбі — чудова Бабуся, а неперевершена Френсіс де ла Тур робить Дружину Великана водночас зворушливою та смертоносною.

Мені не дуже сподобалися Джек та Червона Шапочка: зовсім юні актори просто не можуть передати глибину цих персонажів. Джонні Депп запропонував свіжий погляд на Вовка, але багато чого було втрачено через юність Шапочки та відмову від традиційного поєднання ролей Вовка та Принца одним актором. На диво, Крістін Баранскі, Теммі Бланчард і Люсі Панч як жахлива родина Попелюшки не такі ефектні, якими мали б бути. Почасти це проблема дизайну їхніх образів, але не тільки. Чергова втрачена можливість.

Завдяки великим планам та можливості бачити сцени з різних ракурсів, кіно завжди дозволяє акторам дотримуватися принципу «менше — це більше», що зазвичай дає гарний результат. Можливо, на театральній сцені хтось створював глибші образи, але це не применшує якості більшості робіт у цьому фільмі.

Ні. Проблема тут, окрім очевидно невдалого вибору Кордена на головну роль, полягає в тому, що занадто мало від сценічного шоу перенесли на екран. Фільм не став ані точною копією вистави, ані повністю самостійним унікальним творінням — це такий собі серединний шлях. Це і не проста казка, і не глибоке дослідження різниці між «бажати» та «мати». Через це після появи Дружини Великана в королівстві стрічка трохи втрачає орієнтири. Але не фатально.

Річ у тім, що Сондгайм, як завжди, випередив усіх. Він написав для Дружини Пекаря такі рядки:

«Згадка про те, що в тебе було «і», коли ти знову повернувся до «або» — робить це «або» вагомішим, ніж раніше. Тепер я розумію». Цей фільм став саме таким доповненням «І». Цілком можливо насолоджуватися і фільмом, і виставою одночасно; але, як на мене, фільм чудово доводить, що після його перегляду сценічне шоу стає ще ціннішим. «У ліс» — це шедевр, і робота Роба Маршалла дозволяє це чітко побачити.

Не пропустіть. Але будьте обережні зі своїми бажаннями...