ELEŞTİRİ: Into The Woods (Sihirli Orman) - Film Sürümü. Vizyon Tarihi: 9 Ocak 2015

Sihirli Orman (Into The Woods): Film

Yönetmen: Rob Marshall

Vizyon Tarihi: 9 Ocak 2015

O eski çocuk şarkısı nasıldır? "Eğer bugün ormana gidersen, seni büyük bir sürpriz bekliyor..." Stephen Sondheim ve James Lapine’in 1987 tarihli müzikalinin Rob Marshall imzalı bu film uyarlamasını izlemeye gidenler için bundan daha doğru bir söz olamazdı. Filmin her anı sürprizlerle dolu.

İlk sürpriz, Sondheim'ın müziğinin orkestrasyonunun ne kadar büyüleyici olduğu. Tek kelimeyle harikalar; üstelik fon müziğini dikkatle dinlerseniz içinde gizli sürprizler de var. Diğer Sondheim müzikallerinden serpiştirilen tınılar, olay örgüsüne anlamlı ve mizahi bir derinlik katıyor.

İkinci sürpriz ise krallığın ve ormanın gerçekliğinin yaratılış biçimi. Hem karmaşık hem berrak, hem uçsuz bucaksız hem de detaycı... Burası hem tamamen inandırıcı hem de bütünüyle büyülü bir masal dünyası: Patikalar, ağaçlar, dereler, kuleler, mezarlar, çiçekler, şatolar, çalılıklar, dağlar, kayalıklar, şelaleler ve bataklıklar... Hepsi muazzam ve etkileyici bir ışıklandırmayla, gizemli ve cezbedici bir atmosferde sunulmuş.

Üçüncü sürpriz, büyü faktörünün işlenişindeki ustalık. Aslında buna şaşırmamak gerek çünkü sinema imkanları sahneden her zaman daha fazlasını sunabilir. Ancak burada müthiş bir illüzyon var: Cadı’nın vahşi ve patlayıcı geliş-gidişleri, Külkedisi’nin elbisesine dönüşümü, fasulye sırığı, Süt Beyaz’ın ölümden dirilişi, mavi ay ve Last Midnight parçasının o unutulmaz finali. Büyü, görsel olarak hayranlık uyandırıcı bir şekilde hayata geçirilmiş.

Dördüncü sürpriz ise olay örgüsü, karakterler ve парtitürde yapılan değişiklikleri kapsıyor. Bunlar oldukça fazla ve bazı durumlarda şaşırtıcı boyutta. Eğer sahne müzikalini yakından tanıyorsanız, en iyi ihtimalle kafanızın karışması, en kötü ihtimalle ise dehşete düşmeniz işten bile değil.

Ancak unutulmamalı ki bu bir film uyarlaması; sahne büyüsünü aynen kopyalamaya çalışmıyor, kendi büyüsünü yaratıyor. Örneğin, Rapunzel sahneleri hiç bu kadar iyi olmamıştı; keza iki Prens kardeşin o meşhur "Agony" düetini söyledikleri anlar, fiziksel mekanın güzelliğiyle (orman açıklıkları, çağıldayan şelaleler, krallığa bakan kayalıklar) daha önce hiç bu kadar yüksek bir seviyeye ulaşmamıştı. Tabii tüm değişiklikler olumlu değil. Anlatının ve müziklerin budanması beraberinde bazı sorunlar getiriyor. İlk yarıda garip bir aciliyet eksikliği var; Cadı hariç kimse dileğine ulaşmak için pek de can atmıyor gibi. Külkedisi’nin Prens konusunda en baştan beri tereddütlü görünmesi, evlendiklerinde hissedilmesi gereken o saf coşkuyu zedeliyor. Birinci perdenin sonunda görmeye alışık olduğumuz o her karakterin dileğine kavuştuğu ve "Ever After" (Sonsuza Dek) umuduyla coştuğu o kutlama anı bu filmde neredeyse yok, bu yüzden hikayedeki o gerçek zirve noktasına asla ulaşılamıyor.

Bu durum, sonrasındaki hüzün, sefalet ve hakikatle yüzleşme kısmını etkisiz kılıyor. Gerçek bir kutlama olmazsa, arkasından gelen pişmanlık ve üzüntünün acısı da aynı derecede keskin olmuyor.

Filme dair ciddi bir eleştirim de şu: Sondheim'ın sözlerindeki ve Lapine'in metnindeki derinliği basitleştirmeye çalışmışlar. No More parçasının ve Agony'nin tekrarının çıkarılması dinamikleri temelden değiştiriyor. Jack'in Süt Beyaz'a vedası veya First ve Second Midnight gibi küçük müzikal anların atlanması, Into The Woods'u bu kadar zengin kılan o karakter analizlerini ve ince detayları yok ediyor.

No More, sahne müzikalinin duygusal ve hikaye anlatımı açısından zirvesidir. Fırıncı'nın geçmişiyle, günüyle ve geleceğiyle yüzleştiği; hayatta kalma, savaşma ve çocuğunu koruma kararını nihayet verdiği andır. Kendi acısında boğulmayı bıraktığı andır. Bu onun ormandaki dönüm noktasıdır ve tıpkı eşinin başına gelenler gibi, tüm diğer karakterleri etkiler.

Filmde ise bu şarkının hissettirdikleri birkaç satıra indirgenmiş; James Corden terk edilmiş bir bebek mors gibi hıçkırırken, Simon Russell Beale’in canlandırdığı Fırıncı’nın kayıp/ölü babası bir anda beliriveriyor. Sondheim’ın en muazzam şarkılarından biri için çok zayıf bir alternatif.

Ama belki de kötünün iyisiydi. Zira James Corden'ın şarkı söyleyişinde insana "daha fazlasını" isteten hiçbir şey yok. Başından sonuna kadar her şeyi fazla "sıradanlaştırıyor". Hikayeyi anlatan kişi olması için senaryoda geçerli bir sebep olsa da, ses tonu ve anlatımı o kadar heyecansız ki bu dış sesi gereksiz kılıyor. Amaçsız, çekicilikten uzak ve kaçırılmış fırsatlarla dolu bir performans.

Resmen It Takes Two (İki Kişi Gerek) şarkısını sanki sözleri I Am The One (Sadece Ben) imiş gibi söylüyor.

Bu durum, Emily Blunt'ın Fırıncı'nın Karısı rolündeki büyüleyici performansıyla daha da belirginleşiyor. Blunt, karakterin tüm karmaşık duygularını ve arzularını ustalıkla yansıtıyor; filmin gerçek kalbi o. Onun bir çocuk sahibi olmasını, Prens'e kavuşmasını, o "ve" bağlacına ulaşmasını canıgönülden istiyorsunuz. Sizi kendi yolculuğuna zahmetsizce sürüklüyor. Musallat olan o Moments In The Woods sahnesi gerçekten enfes.

Anna Kendrick, masal karakteri ile gerçek insan arasında mükemmel bir denge kuran harika bir Külkedisi olmuş. Blunt ile sahneleri müthiş ve benim için filmin zirvesi Steps of the Palace şarkısıydı. Kendrick her notayı ve her kelimeyi kusursuz bir hassasiyetle söylüyor. Her anlamda büyüleyici ve Chris Pine’ın Prens’i ile olan son konuşması tam anlamıyla yürek burkan bir durulukta.

Pine da oldukça sansasyonel; o tek boyutlu, yakışıklı Disney prensinin vücut bulmuş hali gibi. Kendinden emin duruşu, parlayan dişleri... Onu sinekkaydı tıraşlı yapmamaları bir hataydı; o kirli sakallı hali, yoldan çıkacağını en baştan belli ediyor. Ama yine de harika ve Agony şarkısında kendisiyle acımasızca ve komik bir şekilde alay etmesini biliyor.

Rapunzel'in Prensi ve Pine'ın küçük kardeşi rolündeki Billy Magnussen de ondan geri kalmıyor. İki kardeş arasındaki rekabet çok eğlenceli kurulmuş; Magnussen, dar deri pantolonları ve kendine has sakar komedi tarzıyla o "ideal yakışıklı" prens imajını başarıyla çiziyor. Rapunzel ile olan sahneleri sıcaklık ve gerçek aşkla parlıyor, özellikle gözlerini iyileştirdiği an tam anlamıyla büyüleyici.

Film, Rapunzel karakterine daha geniş bir alan tanımış ve Mackenzie Mauzy bu fırsatı çok iyi değerlendirmiş. Sesi ilahi gibi; Prensine olan aşkını saniyeler içinde seyirciye geçiriyor ve Meryl Streep’in canlandırdığı annesi (Cadı) ile olan sahnelerinde çok detaylı bir oyunculuk sergiliyor. Stay With Me parçası, Mauzy genelde sessiz kalsa da, müthiş bir düete dönüşüyor. Streep ise tek kelimeyle hipnotize edici. Hiçbir fırsatı kaçırmıyor, metindeki her nüansı bulup çıkarıyor; acı çeken, harap olmuş ama istediğini almaya kararlı bir Cadı yaratıyor. O semazen gibi dönerek geliş-gidişleri muazzam. Bir şarkının nasıl satılacağını, çok iyi bildiğinizi sandığınız ezgilere nasıl yeni numaralar ekleneceğini çok iyi biliyor. Eğlenceli, seksi ve dobra. Last Midnight performansı, şimdiye kadar gördüklerimin en iyisi; heyecan verici ve görkemli.

Tracey Ullmann, Jack’in Annesi rolünde unutulmaz ve oldukça zeki bir yorum getirmiş. Olaylara sağduyulu yaklaşımını, Süt Beyaz’a olan küçümsemesini, fakirlik korkusunu ve sonra zenginliğe hemen ayak uyduruşunu çok sevdim. O son anları oldukça dokunaklıydı.

Joanna Riding, Külkedisi’nin annesinin hayaleti rolünde (zarif ve ruhani sesiyle) kusursuz; Annette Crosbie iyi bir büyükanne portresi çiziyor ve muazzam Frances de la Tour, Dev’in Karısı’nı hem dokunaklı hem de öldürücü kılmayı başarıyor.

Jack ve Kırmızı Başlıklı Kız karakterlerini pek tutmadım; gerçek çocuk oyuncular bu karakterlerin derinliklerini tam yansıtamıyorlar. Johnny Depp, Kurt rolüne taze bir soluk getirmiş ama Kırmızı Başlıklı Kız’ın çok genç olması ve Kurt/Prens rollerinin aynı oyuncu tarafından canlandırılmaması nedeniyle bazı alt metinler kaybolmuş. Şaşırtıcı bir şekilde Christine Baranski, Tammy Blanchard ve Lucy Punch, Külkedisi’nin korkunç ailesi rollerinde beklenen etkiyi yaratamıyorlar; bu biraz kostüm tasarımlarından biraz da kaçırılmış fırsatlardan kaynaklanıyor.

Sinema, yakın planlar ve çok açılı bakış imkanıyla oyunculara her zaman "az ama öz" oynama şansı verir ve bu genellikle işe yarar. Sahne üzerinde daha iyi canlı performanslar sergilenmiş olabilir ama bu, buradaki emeğin büyük kısmını gölgelemiyor.

Hayır, asıl mesele Corden'ın yanlış cast seçimi bir yana, sahne şovunun yeterince ekrana aktarılamamış olması. Film ne sahne oyununun tam bir versiyonu ne de kendine has özel bir yaratım; arada bir yerde kalmış. Ne basit bir masal ne de dilemek, istemek ve sahip olmak arasındaki farkların karmaşık bir incelemesi. Bu yüzden Dev’in Karısı krallığa geldikten sonra hikaye biraz yolunu şaşırıyor ama bu ölümcül bir hata değil.

Aslında Sondheim, her zamanki gibi bu durumun da önündeydi. Fırıncı'nın Karısı’na şu dizeleri söyletmişti:

"Eskiden 've'ye sahip olduğunu hatırlamak / 'Veya'ya geri döndüğünde / Daha çok anlam katar o 'veya'ya / Eskisinden daha fazla / Şimdi anlıyorum." Bu film de bir "Ve" yaratıyor. Hem filmin hem de sahne şovunun tadını çıkarmak gayet mümkün; ancak bence bu film, sahne şovunun filmden önceki halinden daha değerli olduğunu kanıtlıyor. Into The Woods bir başyapıttır; Rob Marshall'ın filmi de bunu net bir şekilde görmenizi sağlıyor.

Kaçırmayın. Ama ne dilediğinize dikkat edin...