ביקורת: אל היער - הסרט. יצא לאקרנים ב-9 בינואר 2015

אל תוך היער: הסרט

בבימויו של רוב מרשל

יוצא לאור ב-9 בינואר 2015

איך השיר הישן הזה הולך? "אם תלכו היום ליער, וודאי תמצאו הפתעה גדולה..." מעולם לא נאמרו דברים נכונים יותר אם אתם עומדים לראות את הסרט של רוב מרשל לגרסה הבימתית מ-1987 של סטיבן סונדהיים וג'יימס לפין, אל תוך היער. גרסת הסרט מלאה בהפתעות.

ההפתעה הראשונה היא כמה עיבודי המוזיקה של סונדהיים מרהיבים. הם פשוט מדהימים - ויש הפתעות גם במוזיקה הנלווית אם מקשיבים לה בזהירות. קטעי מנגינות ממחזות זמר אחרים של סונדהיים יוצרים ניגוד מחוכם והומוריסטי לפעולות שבסצנה.

ההפתעה השנייה היא הדרך שבה הממלכה והמציאות של היער מומחשים. גם יפיפה וגם סבוך, גדול ומפורש, זהו ארץ אגדה שהיא גם מאמינה לחלוטין וגם קסומה להפליא - שבילים, עצים, נחלים, מגדלים, קברים, נתיבים, פרחים, שדות, טירות, דוקרנים, הרים, גבעות, סלעים, זרימות, ביצות טאר, מפלים, שיחים ושדות, הכל מואר בצורה מרשימה ומעורר געגועים.

ההפתעה השלישית היא הדרך המצוינת בה הקסם מומחש. לא בדיוק הפתעה, אני מניח, כי קולנוע יכול להציג יותר מבמה בכל פעם - אבל כאן יש אשליות נהדרות: הופעות והיעלמות המתפוצצות של המכשפה, הדמיון של שמלת סינדרלה, השעועית, ההחזרה לחיים של מילקי ווייט, הירח הכחול, הסיום המרהיב ל- Last Midnight. הקסם מובא בצורה יפה, משכנעת.

ההפתעה הרביעית כוללת את השינויים בעלילה, בדמויות ובמוזיקה. הם מרובים, ובמקרים מסוימים מפתיעים ביותר. אם אתם מכירים את המחזמר הבימתי, סביר להניח שתהיו מופתעים לכל הפחות, ואם לא יותר - מזועזעים.

עם זאת, זו עיבוד קולנועי - הוא לא שואף לשחזר את הקסם הבימתי. הוא יוצר קסם משלו. סצנות רפונזל, למשל, מעולם לא היו טובות יותר ממה שהן נראות כאן; לא פגישת שני הנסיכים האחים, המגיעה לשיא ב-"Agony" המרגיע, הצליחה להגיע לגבהים שהם הגיעו כאן, לפחות במונחים של יופי פיזי של הסביבה - שטחי יער, זרימת מים, מפל, צופה סלע ממנו ניתן לראות את הממלכה. לא כל השינויים מבורכים. קיצור הנרטיב והמוזיקה מביא את השפעותיו. יש חוסר מוזר של דחיפות בחצי הראשון; אף אחד לא במיוחד נואש להשיג את משאלתו, פרט למכשפה. סינדרלה נראית לא בטוחה לגבי הנסיך מההתחלה, מה שפוגע בשמחה שצריכה להיות מורגשת כשהיא נישאת לו. החגיגה המרהיבה שמתרחשת בסוף המערכה הראשונה, הרגע המפואר הזה של עונג בלתי מרוסן כאשר כל דמות עיקרית משיגה את משאלתה ומתענגת על התחזית של "Ever After", כמעט שאינה קיימת, כך שהנקודה הגבוהה האמיתית אינה מושגת.

מה שמוביל לכך שהירידה לאפלות וחורבן - ולמציאות - פחות יעילה משהיא צריכה להיות. ללא חגיגה אמיתית, החרטות והצער אינם חדים כפי שהם צריכים להיות.

יש הערה חמורה עם הסרט הזה: הוא שואף לפשט את המורכבויות הנמצאות בליריקה של סונדהיים ובספר של לפין. הסרת "No More" והחידוש של "Agony" משנה באופן בסיסי את הדינמיקות. השמטת רגעים מוסיקליים קטנים של הרהור, כמו הפרדה של ג'ק ממילקי ווייט או הראשון והשני מחצות וליל, מסלקת חלק מהעדינות, התובנות לדמות, שהופכות את "אל תוך היער" לחוויה כל כך עשירה ומרתקת.

No More הוא שיא הרגש והסיפור במחזמר הבימתי. זה הרגע שבו האופה מתמודד עם מקומו בעבר, בהווה ובעתיד; הרגע שבו הוא מקבל לבסוף החלטה, החלטה לשרוד, להילחם, להגן על ילדו. להפסיק לשקוע ביגונו האישי. זה הרגע שלו ביער, וכמו אצל אשתו לפניו, זה משפיע על כל הדמויות המרכזיות האחרות.

כאן, רעיון השיר מצטמצם לכמה שורות, ג'יימס קורדן מתייפח כמו וולרס נטוש, וסימון ראסל בייל מתבטא כהתגלמות לא מוסברת של אביו הנעדר או המת (או גם וגם). זהו תחליף עלוב ביותר לאחד מהשירים המרשימים ביותר של סונדהיים.

אבל אולי זה היה הרעה הקטנה מבין שתי אפשרויות רעות. בוודאות, אין כאן שום דבר לשירתו של ג'יימס קורדן שישאיר אתכם משתוקקים לעוד. הוא מכניס את ה'רד' לתוך הכל פה, לא רק בשמו, מההתחלה ועד הסוף. ואם כי יש סיבה נרטיבית מוצקה לכך שהוא צריך לתפקד כקריין של הסיפור הכללי, המשלוח שלו כל כך מוותני שהוא מעפיל את הקריינות. זהו ביצוע יבש ומלא חשיבות עצמית, חסר מטרה, חסר חן ומלא הזדמנויות מפוספסות

והזדמנויות. הוא שר It Takes Two כמו שהליריקה היא I Am The One.

זה עושים את זה עוד יותר מפתיע כי אשתו של האופה שאמילי בלנט מגלמת היא תענוג מוחלט בכל מובן. עדינה ובטוחה, בלנט מנווטת את התשוקות והרגשות הרבים שמסמנים את הדמות בהרמוניה מושלמת; היא הלב המוצק של הסרט. אתה רוצה שהיא תתקל בצאצא, אתה רוצה שהיא תרצה את הנסיך, אתה רוצה לה שתהיה לה את האף שלה; היא לוקחת אותך אתך בקלות. רגעיה ביער הם באמת טעימים.

אנה קנדריק עושה סינדרלה נפלאה, איזון מדויק בין דמות אגדה לבן אדם אמיתי. סצנותיה עם בלנט נפלאות, ולדעתי, שלבי הארמון הם הרגע הבולט בסרט. קנדריק שרה בדיוק מדהים, כל תו וכל מילה מקבלים תשומת לב מדויקת. היא מהממת בכל מובן והחלפתה האחרונה עם הנסיך של כריס פיין נאה בצערה.

פיין מרהיב מאוד; ההתגלמות המוחלטת של הנסיך דיסני חד ממדי יפה; הכל חינני וקסום ושיניים מנצצות. זו הייתה טעות לא לשים אותו מגולח לחלוטין; המראה הצעיר שלו עושה את הסטייה מדרך המלך צפויה. אבל, באמת, הוא מצויין ומוכן לשלוח את עצמו ללעג ללא כל היסוס, ולתוצאה הקומית הגדולה, ב- Agony.

בילי מגנוסן משתווה אליו ואולי עושה יותר ממעט כנסיך רפונזל, האח הצעיר של פיין. היריבות בין האחים מבוססת במיומנות ובהומור ומגנוסן בוחר את הנסיך הידידותי שכני, המהודק בצורה מושלמת, אף על פי שהוא לובש מכנסי עור צרים וליין נאה של תקע קומי מבלבול. זה הכל מתוזמן בצורה מושלמת, והסצנות שלו עם רפונזל ממלאות בחום ובאהבת אמת. ההבראה בגופו היא אכן קסומה.

הסרט נותן טווח רחב יותר לרפונזל, ומקנזי מאוזי תופסת את ההזדמנות עם כל כוחותיה. היא שרה באופן מדהים, מבססת את אהבתה לנסיך שלה בשנייה אחת על המסך ועובדת בצורה פרטנית ומיוחדת בסצנות עם אמה, מכשפתה של מריל סטריפ. "Stay With Me" הופך לדואט מרשים למרות רוב זמנן מאוזרת. אבל היא נותנת לסטריפ הרבה לעבוד עם, והתוצאה היא מרגשת ביותר. סטריפ היא, כל הזמן, מסחררת. היא לא מפספסת שום תכסיס, מוצאת כל נטייה ואפשרות בטקסט, ויוצרת מכשפה מיואשת, מתייסרת בכאב ומוכנעה להבטיח מה שחשוב לה. הגעה ולעזוב בצורת ריקוד סופה שלה הם מרהיבים והיא יודעת איך למכור שירה, למצוא תכסיסים חדשים למנגינות שאתה בטוח שאתה כבר מכיר. היא מצחיקה, סקסית וישירה. Last Midnight הוא כפי שלא ראיתי אותו מעולם מופעל, מרגש ומרגש.

טרייסי אלמן היא זוכרת מאוד ושועלה למדי כאמו של ג'ק. אהבתי את הגישה הנבונה שלה לכל דבר, הבוז שלה למילקי ווייט והפחד הנואש שלה מעוני ואז וההתאמה שלה לעושר. התחושה שלה של גדלות נכדיה השתלב יפה עם ההתנהגות המעשית המוקדמת שלה. רגעיה האחרונים היו נוגעים מאוד.

ג'ואנה רידינג מושלמת כרוחה של אמו של סינדרלה (שירה מתמרצת, אתרית), אנט קורסבי עושה סבתא טובה והנפלאה פרנסיס דה לה טור מעוררת ומרגיעה כאשת הענק הרצחנית.

לא אהבתי את ג'ק או כיפה אדומה; צעירים אמיתיים לא יכולים למצוא את העומקים שהדמויות האלה מכילות. ג'וני דפ שפיץ זווית חדשה על הגדול תל הארופי, אבל הרבה אבד בגלל