RECENZE: Made in Dagenham, Adelphi Theatre ✭✭✭✭

Made In Dagenham. Foto: Manuel Harlan Made in Dagenham

Adelphi Theatre

4 hvězdičky

Záporák v padnoucím obleku s knírkem zničil kouzelný amulet. Popelka nakonec na ples nepůjde. Její víla kmotřička jí ale dodá sílu a ona v sobě najde odvahu vyrazit v úžasných nových šatech. Zpočátku působí váhavě a při prvních tancích zakopává, ale brzy, s vědomím, že za ní stojí její přátelé, získá sebevědomí a stane se královnou plesu. Princ, rozptylovaný jinými povinnostmi, si uvědomí, jak blízko byl ztrátě své Popelky. Požádá ji o ruku a ona přijímá. Následují slzy štěstí.

Tohle není nástin moderní pantomimy, ale samotná podstata toho, co tvoří srdce nového muzikálu Made In Dagenham v režii Ruperta Goolda, který se právě hraje v Adelphi Theatre. Jde o adaptaci filmu z roku 2010 a v hlavní roli září nadaná a okouzlující Gemma Arterton.

Adaptace jsou vždy ošemetná záležitost. Milovníci původní formy příběhu – ať už jde o román, film, drama nebo báseň – budou mít vždy vyhraněné názory na to, zda je zpracování věrné, či jde o svatokrádež. Jak to myslíte, že se Líza na konci My Fair Lady vrátí k Higginsovi? Jak to myslíte, že postava Shelley Winters v Dobrodružství Poseidonu zemře hned po doplavání, a ne až ve chvíli, kdy se rozřezává trup lodi a záchrana je na dosah? Jak to, že Locika v Čarovném lese nezemře? A tak by se dalo pokračovat dál a dál.

Pravdou však zůstává, že každá adaptace musí fungovat sama o sobě, ve vlastním prostředí. Příběhy a postavy se mění, aby vyhověly požadavkům nové formy a umožnily jí být co nejúčinnější. Stejně jako film dokáže odvyprávět stránky textu jediným záběrem nebo krátkou němou scénou, dokáže forma hudebního divadla komunikovat postavy a děj nesčetnými způsoby – písní, tancem, hudebními mezihrami či scénářem. Právě kombinace těchto prvků určuje reakci publika. Znalost původní předlohy tedy není pro fungování nového muzikálu nutná; je to hudební forma, která musí být ucelená, srozumitelná a téměř vždy plná citu.

Made in Dagenham je archetypální příběh Davida a Goliáše, zasazený do sexistického světa 60. let a protkaný romancí a domácí rebelií. Tento konkrétní David možná poráží víc než jen jednoho rváče, ale to není podstatné; tento David se nesnaží změnit svět (i když se to nakonec stane), ale pouze usiluje o spravedlnost. Přestože vyobrazené události mohly mít obrovský politický význam, tento význam není pro Made In Dagenham klíčový.

Ne. Stejně jako Hamlet není satirou na téma monarchie, je Made In Dagenham jemný, milý a naprosto rozkošný příběh o přímočaré ženě, která na okamžik vstoupí do záře reflektorů, téměř ztratí rodinu, kterou zbožňuje, ale díky tomu, že zůstane zásadová a upřímná, uspěje nad všechna očekávání a dočká se štěstí. Je to prostě moderní pohádka, bez ohledu na to, jak moc (nebo málo) se zakládá na faktech.

A když se Made In Dagenham soustředí na tento pohádkový rozměr, je naprosto strhující, velmi vtipný, hřejivý a skutečně dojemný. A bytostně britský. Nabízí celou škálu emocí od uculování se až po tiché vzlykání do kapesníku; je to muzikálová horská dráha s více vrcholy než propady, přičemž vynikající texty Richarda Thomase patří k těm největším plusům.

Rita je šťastně vdaná za Eddieho, mají dvě děti a žijí i pracují v Dagenhamu v továrně Ford. Ford mění mzdové tarify a v rámci toho chce k Rosii a jejím kolegyním šičkám potahů přistupovat jako k méně kvalifikovaným než k mužům, včetně Eddieho, který vykonává nekvalifikovanou, rutinní práci. Ženy dohodu odmítnou a následné nepokoje na pracovišti vyústí v celostátní kampaň za rovné odměňování žen v Británii. Muži (politici, odboráři, šéfové i spolupracovníci) reagují na nároky žen podrážděně a Eddie Ritu opouští i s dětmi. Navzdory brutálnímu, sexistickému světu Rita bojuje dál a nakonec přesvědčí nejmocnější odbory v zemi, aby hlasovaly pro doložku o rovné mzdě. Eddie si uvědomí svou chybu a štěstí je obnoveno.

Z nějakého důvodu, ať už je to režijní záměr Ruperta Goolda nebo narativní vize autora adaptace Richarda Beana, se však muzikál neomezuje jen na aspekty příběhu ve stylu Popelky. Bohužel, zcela zbytečně a popravdě i nevkusně, příběh obsahuje vsuvky s Haroldem Wilsonem a panem Tooleym, americkým velkým šéfem Fordu, které jsou povrchní, dětinské a kontraproduktivní. Kusu nic nepřidávají, naopak mu zásadně ubírají. Patří do úplně jiné show; do nějaké nevkusné parodie na stereotypy nebo politické satiry.

Přítomnost těchto nepochopitelně hloupých sekvencí znamená, že v představení chybí jiný materiál, který by tam mohl snadno být. Například tu není žádný společný duet Rity a Eddieho, který by ukázal, o co všechno může přijít; chybí sólo pro manželku ředitele závodu, která Ritu inspiruje k vytrvalosti; chybí duet mezi Connií a Montym, členy stejných odborů s dlouhou společnou historií; a chybí píseň pro jízlivou a prostořekou Beryl, což je promarněná příležitost pro potenciální hit večera.

Místo aby tvůrčí tým využil hudbu k hlubšímu vykreslení situací nebo postav, mrhá časem na hloupé irelevanci. Skutečnost, že tento chybný úsudek celý projekt nepotopil, vypovídá o kvalitě materiálu, který se drží formy hudební komedie vhodné pro tento jemný příběh, a také o šikovnosti hereckého obsazení.

Závěrečné číslo Stand Up je hudební lahůdkou, ale člověka nutí k zamyšlení, proč skladatel David Arnold nenapsal takto nápaditou celou partituru. Očividně rozumí tomu, co se skóre udělá změna tóniny, rytmu či harmonie, jen se rozhodl tyto nástroje nepoužívat příliš často. To neznamená, že tu nejsou krásné melodie a chytlavé písně – to rozhodně jsou – ale působí to dojmem, že hudba nebyla při přípravách na prvním místě. Politická parodie nikdy není důležitější než strhující hudba, což je lekce, kterou by si Bean a Goold měli osvojit.

Tyto nedostatky však nejsou fatální a klíčové jsou zde výkony v hlavních rolích.

Gemma Arterton je jako Rita úžasná. Je krásná, vyzařuje z ní vřelost a každému okamžiku dodává pocit opravdovosti. Naprosto přirozeně navozuje atmosféru doby i vřelé pouto se svými spolupracovnicemi. Zároveň z ní ale cítíte neklid, když bojuje se zažitou představou, že muži vědí nejlépe, co je pro ni a her děti dobré.

Pěvecky je nejsilnější v úvodním čísle, v duetech s Eddiem a v burcujícím Stand Up! S nároky partitury se většinou vypořádá se ctí; je to vynikající herečka, která umí zpívat. Nicméně partituře by více prospěla vynikající zpěvačka, která umí hrát. Je tu několik momentů, kdy by hlasová síla proměnila obyčejnou sekvenci v neobyčejnou.

To dokazuje Sophie-Louise Dann v roli ministryně Barbary Castle, když ve druhém dějství své sólo doslova „vygraduje do nebes“. Naprosto zaslouženě sklízí bouřlivý potlesk.

Adrian Der Gregorian je v roli Eddieho dokonalý jako obyčejný chlapík, trochu bezradný táta, muž, který svou ženu opravdu miluje, ale nerozumí jí. Podává vřelý, dojemný a upřímný obraz obyčejnosti. Co je na něm však neobyčejné, je jeho hlas. Celé představení je ve skvělé formě, zejména v písni The Letter a v duetu, kde Ritě říká, že je konec.

Isla Blair je sebevědomá, okouzlující a mazaná jako Connie, žena, která se provdala za své odbory a kariéru v nich nadřadila všemu ostatnímu. Je to rozkošně jemný výkon, který dodává kusu skutečné srdce.

Ritiny kolegyně jsou všechny vynikající: Beryl v podání Sophie Stanton (žena, která by v používání sprostých slov trumfla i Zdeňka Pohlreicha), Clare v podání Heather Craney (čirá radost), Sandra Sophie Isaacsové (ztělesnění krásky z komedií Carry On) a Naana Agyei-Ampadu (švadlena, co by klidně pilotovala letadlo). Tvoří skvělou partu a mají výtečnou podporu v celém ansámblu. Sborový zpěv je ostatně jedním ze světlých bodů celého kusu.

Naomi Frederick je brilantní jako Lisa, osamělá a chytrá manželka puntičkářského a neschopného Hopkinse (v podání skvělého Julia D'Silvy). Její replika o koni, kterého jí manžel daroval, je hláškou večera. Skvěle vykresluje bolest i vášeň a moment, kdy podá Ritě šaty před jejím projevem, je jedním z těch dokonale prostých divadelních okamžiků, které ve vás zůstanou.

David Cardy dělal s rolí Montyho, co mohl, a jeho monolog na nemocničním lůžku byl obzvlášť působivý. Jeho materiál není zdaleka tak silný jako ten, který dostaly ženy, ale vytěžil z něj maximum. René Zagger si užívá sérii rolí, ke kterým přistupuje s vervou a péčí. Scott Garnham dává do role Buddyho Cortiny všechno.

Vzhledem k tomu, že linka o sadistickém učiteli Macerovi nikam nevede a způsob, jakým jsou Harold Wilson a americký šéf Tooley využiti, je vyloženě nešťastný, snaha Steva Fursta (Tooley), Marka Hadfielda (Wilson) a Garetha Snooka (Macer) k celkovému úspěchu muzikálu přispívá jen minimálně. Není to jejich chyba, dělají přesně to, co se po nich chce. A možná právě díky tomu, že to dělají dobře, je škoda, kterou tyto scény napáchají, o něco menší. Možná. Pochybuji ale, že Američané nebo kdokoli jiný najde něco vtipného na Tooleyho nesnesitelném úvodním čísle druhého dějství This Is America. To by se mělo okamžitě vystřihnout a nahradit.

Choreografka Aletta Collins nevyužívá naplno možnosti pro tanec a pohyb, které jí dílo a partitura nabízejí. Číslo Buddyho Cortiny, bez ohledu na to, jak dobře je zazpívané, v inscenaci nefunguje. Je tam ale jeden moment, při přeměně scény v hospodu, kde sólová tanečnice (zřejmě Rachel Spurrell) ztělesnila radost a ducha šedesátých let v tanci plném štěstí – kéž by si Collins udržela tuto úroveň nasazení a intenzity v celém představení. S invenčnější choreografií by šlo o mnohem větší zážitek.

Bunny Christie vytvořila vynikající scénu. Stálá tovární výrobní linka rámuje většinu děje, autosedačky jedoucí po horním dopravníku neustále připomínají potřebu udržet závod v chodu – a zároveň zdůrazňují, že ženy a jejich šití vnášejí barvu do šedých úspěchů mužů. Dvouúrovňová scéna pro dům O'Gradyových je milá, i když ne úplně objevná.

Nejméně přesvědčivý je zvukový design Richarda Brooknera. Pěvcům příliš nepomáhá v srozumitelnosti a často znepřehledňuje to, co by jinak bylo křišťálově jasné. Rovnováha mezi orchestrem a zpěvákem je často – nepochopitelně – špatná. To by se mělo urychleně napravit.

Je tu spousta věcí, které si zamilujete, dost věcí, které se vám budou líbit, a pár momentů, které jsou prostě vedle. Celkový dojem je ale dobrý. Kdyby se tvůrčí tým přestal snažit o břitkou politickou satiru a držel se hlavního příběhu a skvělých ústředních postav, byl by to velkolepý britský muzikál. I tak ale upřímný šarm a um početného ansámblu v čele s Arterton a Der Gregorianem zaručují spoustu smíchu, pár slz a silný pocit triumfu v závěrečném čísle. Člověk by musel být velký morous, aby se mu na konci večera nechtělo pro toto obsazení „postavit“ (Stand Up).