סקירה: עשוי בדאגנהם, תיאטרון אדלפי ✭✭✭✭

תוצרת דאגנהם. צילום: מנואל הארלן תוצרת דאגנהם

תיאטרון אדלפי

4 כוכבים

הנבל החליפה שק ויוצא למגרש נשף והכל מוקסם חלק הקדשה לקסם החדש. אך פתאום היא פונה לכדור החדש ופתאום היא מתחילה לכיוון ועדיין בקשה לה, ועכשיו זה בדיוק קורה. אל תלך לאוטו תבחר במקום אחר, והרים את הצלחת על הקבר שלה והלך למקום השני. הדמעות עוברות אליו וממשיכות להרגיש את הקשר בין השניים, ואין ספק שדקמת את השניים.

זהו לא תקציר לפנטומימה מעודכנת, אלא תמצית מה שנמצא בלב תוצרת דאגנהם, מחזמר חדש בבימויו של רופרט גולד, המוצג כעת בתיאטרון אדלפי. זהו עיבוד של הסרט מ-2010 בכיכובה של ג'מה ארטרטון המוכשרת והמהפנטת.

עיבודים הם תמיד נושא רגיש. מעריצי הצורה הראשונית של הסיפור, בין אם זה רומן, סרט, תיאטרון או שיר, תמיד יהיו להם דעות לגבי האם העיבוד נאמן או טיפש. מה שאת אומרת אליזה חוזרת להיגנס בסוף הגברת הנאה שלי? מה שאת אומרת הדמות של שלי וינטרס מתה אחרי השחייה ולא בזמן שהקרקע נחתכת, שניות מהצלה, ב- The Poseidon Adventure? מה שאת אומרת רפונזל לא מתה ב-In Into The Woods? וכך זה ממשיך.

אבל, למעשה, כל עיבוד צריך לעבוד בתנאים שלו, במילייה שלו. סיפורים ודמויות משתנים כדי להתאים לדרישות הצורה החדשה, לאפשר לצורה החדשה להיות פועלת ככל האפשר. בדיוק כפי שסרט יכול לספר דפים של סיפור עם צילום יחיד או סצנה קצרה ללא דיבור, כך הצורה של תיאטרון המוזיקה יכולה לתקשר את הדמויות והסיפור בהרכבים שונים - דרך שיר, ריקוד, קטעים מוזיקליים, תסריט. איך האלמנטים הללו מתמזגים משפיעים על התגובה של הקהל. כך אין צורך להכיר את הצורה המקורית של סיפור כדי שמחזמר חדש יפעל; זו הצורה המוזיקלית שצריכה להיות קוהרנטית, מובנת ולעיתים קרובות, מורכבת עם רגש.

תוצרת דאגנהם הוא סיפור קלאסי של דוד וגוליית, בעל רקע של העולם הסקסיסטי של שנות ה-60 ומשולב עם רומן ומרד בייתי. דוד מסוים זה ייתכן שהוא מפיל יותר מרק בריון אחד, אבל זה לא באמת חשוב; דוד הזה לא מנסה לשנות את העולם (למרות שזה מה שקורה) אלא רק מחפש צדק. למרות שהאירועים המתוארים כאן היו חשובים פוליטית ברמה גבוהה, חשיבות זו אינה בליבת תוצרת דאגנהם.

לא. כמו המלט היא לא סאטירה או סקירה של שאלה הממלכות, תוצרת דאגנהם הוא סיפור עדין, מתוק ומרגש על אישה שפשוט מדברת בכנות, שמרגע נדיר נכנסה לאור הזרקורים, כמעט איבדה את המשפחה שהיא אוהבת, אבל על ידי שמירה על עקרונות, יושר וכנות, הצליחה מעבר לחלומות הפרועים ביותר שלה והיא מתוגמלת באושר. זהו בפשטות מעשה גבורה מודרני, לא משנה כמה הוא מבוסס במציאות זו או אחרת.

וכשתוצרת דאגנהם מתמקד בסיפור האגדות, הוא מרתק לחלוטין, מצחיק מאוד, מחמם לב ובאמת ממשפיע. והוא בריטי במובן מהותי. הוא עובר מהיר ריגוש מהצחוק הצנוח לדמעות שקטות המחוות לקריאה ידנית; רכבת רכבת מוזיקלית עם יותר עליות מהירידות, עם מילותיו המעולות של ריצ'רד תומאס כאחד הנקודות הגבוהות האמיתיות.

ריטה נשואה באושר לאדוני, יש להם שני ילדים וחיים ועובדים בדאגנהם במפעל הייצור של מכוניות פורד. פורד מארגנת מחדש רמות השכר וכחלק מכך, רוצה להתייחס לראשי המתפוררים ולחבריה לתפירת הכיסאות כמסובכים פחות מגברים, כולל אדוני, שעושים עבודה רוטינית ללא כישורים. הנשים מסרבות לקבל את העסקה, וההפרעה בעבודה מובילה לתהומי להיות מקרה שהתעדכן בבריטניה עבור שוויון שכר לנשים. הגברים (מנהיגים פוליטיים, מנהיגי איגודים, מנהלים ומספר עובדים) מגיבים רע לטענות הנשים לשוויון, ואדוני עוזב את ריטה ולוקח את הילדים שלהם ממנה. למרות העולם הסקסיסטי והאכזרי בו היא מוצאת את עצמה, ריטה נאבקת, ולבסוף משכנעת את האיגוד החזק ביותר במדינה להצביע בעד סעיף שכר שווה. אדוני מבין שטעה והאושר מופץ מחדש.

אבל, מכל סיבה שהיא, יהיה זה הכיוון של רופרט גולד או החזון הנראטי של ריצ'רד בין, המעבד כאן, המחזמר אינו משאיר את עצמו להיבטים האגדתיים הסינדרלה של הסיפור. לא. בטעות, ולמעשה, פוגעני, הסיפור כוללת הפסקות עם הרולד וילסון ומר טולי, הבוס האמריקאי הגדול של חברת רכב פורד, שהן קלות דעת, ילדותיות ולעורך יוצרות נזק. הן לא מוסיפות מאומה ליצירה, אלא מהוות פגיעה יסודית בה. הן מתאימות למופע אחר; פארודיה חסרת טעם על סטראוטיפים או סאטירה פוליטית.

נוכחותם של קטעים טיפשיים אלה גורמת לכך שחומרים אחרים לא קיימים כשאפשר היה בקלות להוסיף אותם. לדוגמה, אין דואט של שמחת נשים בין ריטה לאדוני שמעצבים את מה שהיא עלולה לאבד; אין סולו לאשת המנהל של מפעל דאגנהם שמעוררת השראה בריטה להמשיך במאבקה; אין דואט בין קוני ומונטי, חברי אותו איגוד שיש להם היסטוריה ארוכה ומקריבה; אין שיר עבור בריל החריפה והפה מלב רצוי, החמקה פוטנציאלית להופעה מופלאה.

במקום להשתמש במוזיקה להתקדמות הבנה של מצב או דמות, הצוות היצירתי מבזבז זמן על שטויות לא רלוונטיות. זה שהשיפוט השגוי הזה לא מדבר על כלום בהעסקה הכללית מראה על היכולת של החומר הנאמן לצורת הקומדיה המוזיקלית המתאימה לסיפור עדין זה והכישרון של הקסט.

המספר הסופי, עמי, הוא הנאה מוזיקלית, אבל הוא עושה לאחד לתהות למה המלחין דיוויד ארנולד לא יצר סקירה יותר טעימה. ברור שהוא מבין כיצד מעבר בין סולמות מוזיקליים, חתימות זמן שונות, הרמוניות ושינויים במודולציה יכולים להשפיע על סקירה שלמה; אך הוא פשוט לא בוחר להשתממם בהם לעיתים קרובות. זה לא לומר שאין מנגינות יפהפיות ומצטרפים קליטים - בהחלט כן - אך הרושם הוא שהמוזיקה לא שמה במרכז הכנת היצירה כאן. פויוע עם פוליטיקה אינו יותר חשוב ממוזיקה מרתקת, לקח אותו בין וגולד צריכים להכיר.

עם זאת, הכישלונות הללו אינם קטלניים והופעות המרכז חודרות לכל זה.

ג'מה ארטרטון היא ריטה מופלאה. היא יפהפייה, מלאה בחום ושובה ליב ודוברת את האמת בכל רגע. ללא מאמץ, היא מקימה את הרגע של הזמן שבו מתרחשת הקול, והקשר החם שיש לה עם עמיתותיה לעבודה. אבל, באותה מידה, אפשר להרגיש את החדר המסובב שלה כשהיא נאבקת עם התפישה המשתרשת לכך שגברים יודעים מה הכי טוב לה ולילדיה.

לגבי קול, היא במיטבה במספר הפתיחה, בדואטים עם אדוני ובמספר סטאנד-אפ המרגש. היא מבינה היטב בדרישות הסקירה; היא שחקנית מצוינת שיכולה לשיר. ואולם, הסקירה תועיל יותר מזמרת מצוינת היכולה לשחק. ישנם רגעים כשכוח ווקלי יממין מעבר מדהים לסדרת רגילה.

סופי-לואיז דאן מדגימה זאת כאשר, כשרת ברברה קסל, היא, בנוסח טכני, "שואגת בקול רם" את הסולו שלה במערכה השנייה. בצדק, היא מרימה את התקרה.

כאדוני, אדריאן דר גרגורי הוא מושלם כאיש הפשוט, האבא המתבלבל, האדם שבאמת אוהב את אשתו אבל לא מבין אותה. הוא נותן דיוקן חם, חינני וכנה של הפשטות. מה יוצא מהמם עליו הוא קולו. הוא במצב מצוין לאורך כל המופע, אך במיוחד כשמוסר את המכתב ובדואט שבו הוא אומר לריטה שהם נכשלו.

אילה בלייר היא בטוחה, מקסימה וערמומית כקוני, האישה שהתחתנה עם האיגוד והעבירה את הקריירה שם לפני הכל בחייה. זהו סיבוב עדין ושובה שמעניק תחושה אמיתית של לב ליצירה.

החברות הקרובות של ריטה הן מצוינות: סופי סטנטון כבריל (אישה שיכולה לעקוף את גורדן ראמזי כשמדובר על שימוש במילה ה-F), הת'ר קרייני כקלייר (שמונה חלקים ברברה וינדזור, שני חלקים אוליב מ-On The Buses; אושר מוחלט), סופי אייזקס כסנדרה (ההתגלמות של נערת Carry On), ננה אגיי-אמפאדו (החייטת שתטיס מטוס). הן מציגות צוות מעולה ויש להן תמיכה מצוינת מהמקהל, גם נשים וגם גברים. למעשה, השירה הקבוצתית היא נקודת השיא האמיתית לאורך כל המופע.

נאומי פרדריק היא מעולה כליזה, האישה המחוננת והאינטליגנטית של Hopkins המפורש והבלתי מועיל (ג'וליוס ד'סילבה בצורה מפליאה). הקו שלה על הסוס שבעלה נתן לה הוא קו הערב. היא מציירת תמונה ברורה של כאב ותשוקה, והרגע שבו היא מוסרת לריטה את השמלה לפני שהיא נושאת את הנאום שלה הוא אחד מהרגעים התיאטרליים הפשוטים והמושלמים שזוכרים אותם.

דייוויד קרדי עשה מה שיכול עם מונטי, ונאומו על המיטה בבית החולים היה המיוחד והנוגע והכי נוגע. החומר שלו אינו חזק כנתן לנשים, אך הוא עשה את המיטב עם מה שסופק. רנה זגר נהנה ממספר תפקידים, תוקף כל אחד בתשוקה ודאגה. סקוט גרנם נותן את כל כולו כבדי קורטינה.

בהתחשב בכך שהסיפור על המורה הסדיסטי, מייסר, לא הולך לשום מקום, ובכך שהשימוש בהארולד וילסון והאמריקאי טולי הוא טיפשי ולא נכון, המאמצים של סטיב פירסט (טולי), מארק הדרלנד (וילסון) וגרת' סנוק (מייסר) מוסיפים מעט, אם בכלל, להצלחה הכוללת של המחזמר. זה אינו אשמתם, כולם עושים את מה שנתבקשו לעשות היטב. ואולי זו הסיבה לכך שהם עושים זאת היטב, הנזק שהסצנות הללו גורמות ליצירה הכוללת מתפוגג במידת מה. ייתכן. אני מסופק שאמריקאים, או בעצם כל אחד, יראה כל דבר מצחיק בפתיחת המערכה השנייה הבלתי נסבלת של טולי 'זו אמריקה'. יש לחתוך ולהחליף אותה כעת.

כוראוגרפית האלטה קולינס לא מנצלת את ההזדמנות לריקודים ותנועה שהיצירה והסקירה מספקות. המספר של בדי קורטינה, לא משנה כמה הוא מזומר היטב, אינו שורד את הביצוע. יש רגע אחד, כאשר סצנה הופכת לpub, שבו רוקד סולו (רייצ'ל ספרל נראה) גופתה של השישים ברקדנות של שמחה - אולי כדאי היה שקהולינס תשמור על הרמה הזו של מחויבות ועוצמה לאורך כל הדרך. עם כוראוגרפיה טובה יותר, זה היה יכול להיות הרבה יותר מצגת אטרקטיבית.

באני כריסטי מספק תקים של תכונה מצוינת. יש תצורה של מערך ייצור במפעל קבוע שמסגר את רוב הפעולה, מושבים נעים על מעבר גבוה, מזכירים כל הזמן לכולם על הצורך בו המפעל להמשיך להתקדם - ובו בזמן מציירים בברור שהתפירה של הנשים מביאה צבע להישגים האפרוריים של הגברים. המערכה של הבית של משפחת אוגראדי היא חמודה, אך לא רומן.

הבחנה המאכזבת ביותר היא עיצוב הקול של ריצ'רד ברוקנר. זה לא עושה דבר כדי להביא בבהירות לדיקציה של הזמרים ולעיתים רבות מעוות את מה שהיה אחרת היה ברור כמו חֵלֶקיק. האיזון בין תזמורת לזמר הוא לעיתים קרובות שגוי - כשהוא לא ברור. על זה יש לעבוד בדחיפות.

יש הרבה מה לאהוב כאן, לא מעט לאהוב וכמה חלקים שהם פשוט לא נכונים. אבל הרושם הכולל טוב. אם הצוות היצירתי יפסיק לנסות להיות חכמים עם סאטירה פוליטית וישארו על עצמו התפרצות הסיפור והדמויות המרכזיות המופלאות, זה היו הופך למחזמר בריטי רב תעלומה. כפי שהעניין, החן והכישרון האמיתי של הצוות הגדול, בראשות ארטרטון ודר גרגורי, מבטיחים המון צחוקים, כמה דמעות ותחושת נציגה סבירה במספר הסיום. לאדם מעט עומדת לראות שלא לעמוד למוחים להודעה של הצגה זו בסוף הערב.