ELEŞTİRİ: Made In Dagenham, Adelphi Theatre ✭✭✭✭

Made In Dagenham. Fotoğraf: Manuel Harlan Made in Dagenham

Adelphi Theatre

4 Yıldız

Takım elbiseli, bıyıklı kötü adam, sihirli tılsımı yok etti. Sindirella ne yazık ki baloya gidemeyecek. Ama sonra, koruyucu perisi ona güç veriyor ve o da muhteşem yeni elbisesiyle gitme gücünü kendinde buluyor. Başta çekingen, danslar başlarken tökezliyor ama kısa süre sonra arkasında arkadaşlarının olduğunu bilerek özgüven kazanıyor ve balonun yıldızı oluyor. Diğer görevlerine dalmış olan Prens, Sindirella ile olma şansını kaybetmeye ne kadar yaklaştığını fark ediyor. Elini istiyor; o da kabul ediyor. Gözyaşları ve mutluluk birbirini izliyor.

Bu, modernize edilmiş bir pandomimin taslağı değil, yönetmenliğini Rupert Goold'un üstlendiği ve şu an Adelphi Theatre'da sahnelenen yeni müzikal Made In Dagenham'ın kalbinde yatan öz. 2010 yapımı filmin bir uyarlaması olan oyunun başrolünde yetenekli ve büyüleyici Gemma Arterton yer alıyor.

Uyarlamalar her zaman tehlikelidir. Hikayenin ilk haline —ister roman, ister film, ister tiyatro oyunu ya da şiir olsun— gönülden bağlı olanların, uyarlamanın aslına sadık mı yoksa bir saygısızlık mı olduğuna dair her zaman bir fikri vardır. My Fair Lady'nin sonunda Eliza'nın Higgins'e dönmesi de ne demek? The Poseidon Adventure'da Shelley Winters'ın karakterinin, tam kurtarılmak üzereyken gövdenin kesildiği an yerine yüzdükten sonra ölmesi de neyin nesi? Into The Woods'da Rapunzel ölmiyor mu? Ve bu böyle uzayıp gider.

Ancak gerçek şu ki, her uyarlamanın kendi şartları içinde, kendi ortamında başarılı olması gerekir. Hikayeler ve karakterler, yeni formun taleplerine uymak, o formun mümkün olduğunca etkili olmasını sağlamak için değişir. Sinema bir hikayenin sayfalarca sürecek kısmını tek bir çekimle ya da kısa, sessiz bir sahneyle anlatabiliyorsa, müzikal tiyatro formu da karakteri ve hikayeyi şarkı, dans, müzikal geçişler ve senaryo gibi sayısız yolla aktarabilir. Bu unsurların nasıl birleştiği seyircinin tepkisini belirler. Dolayısıyla, yeni bir müzikalin başarılı olması için hikayenin orijinal halini bilmek asla şart değildir; asıl mesele müzikal formun tutarlı, anlaşılır ve neredeyse her zaman duygu dolu olmasıdır.

Made in Dagenham; 60'lı yılların cinsiyetçi dünyasının arka planında geçen, içine bir aşk hikayesi ve aile içi isyanın harmanlandığı, tam bir Davut ve Calut hikayesi. Bu Davut belki birden fazla devi dize getiriyor olabilir ama bu pek de önemli değil; bu Davut dünyayı değiştirmeye çalışmıyor (sonunda olan bu olsa da), sadece adalet arıyor. Burada tasvir edilen olaylar muazzam bir siyasi öneme sahip olsa da, bu önem Made In Dagenham'ın asıl odak noktası değil.

Hayır. Tıpkı Hamlet'in monarşi sorusuna dair bir hiciv veya eleştiri olmaması gibi, Made In Dagenham da bir anlığına spot ışıklarının altına giren, hayran olduğu ailesini neredeyse kaybeden ama ilkeli, dürüst ve özüne sadık kalarak hayallerinin bile ötesinde başarıya ulaşan ve mutlulukla ödüllendirilen, açık sözlü bir kadının nazik, tatlı ve oldukça keyifli hikayesi. Gerçeklere ne kadar sıkı veya gevşek bağlı olursa olsun, bu düpedüz modern bir peri masalı.

Ve Made In Dagenham bu peri masalına odaklandığında, tamamen sürükleyici, çok komik, iç ısıtan ve gerçekten etkileyici bir hal alıyor. Üstelik iliklerine kadar İngiliz. Sevimli kıkırdamalardan sessiz, mendil ıslatan gözyaşlarına kadar geniş bir yelpazede gidip geliyor; Richard Thomas'ın mükemmel şarkı sözlerinin en parlak noktalardan biri olduğu, inişleri çıkışlarından daha fazla olan müzikal bir hız treni.

Rita, Eddie ile mutlu bir evliliğe sahip; iki çocukları var, Dagenham'daki Ford fabrikasında yaşayıp çalışıyorlar. Ford maaş skalalarını yeniden yapılandırıyor ve bunun bir parçası olarak Rosie ve koltuk kılıfı diken uzman arkadaşlarını, vasıfsız ve rutin işler yapan Eddie gibi erkeklerden daha az vasıflı saymayı hedefliyor. Kadınlar anlaşmayı kabul etmeyi reddediyor ve bunun sonucunda fabrikada yaşanan aksamalar, Birleşik Krallık genelindeki kadınlar için eşit ücret davasının bir aracı haline geliyor. Erkekler (politikacılar, sendika liderleri, fabrika patronları ve iş arkadaşları) kadınların eşitlik talebine kötü tepki veriyor ve Eddie çocuklarını da yanına alarak Rita'yı terk ediyor. İçinde bulunduğu acımasız ve cinsiyetçi dünyaya rağmen Rita pes etmiyor ve sonunda ülkenin en güçlü sendikasını eşit ücret maddesi lehinde oy vermeye ikna ediyor. Eddie hatasını anlıyor ve mutluluk geri geliyor.

Fakat her ne sebeple olursa olsun —ister Rupert Goold'un yönetmenlik eğilimi olsun, ister uyarlamayı yapan Richard Bean'in anlatı vizyonu— müzikal kendini hikayenin Sindirella vari yönleriyle sınırlamıyor. Hayır. Maalesef, anlamsız ve aslında can sıkıcı bir şekilde, hikayeye Harold Wilson ve Ford'un Amerikalı büyük patronu Bay Tooley ile geçen, yüzeysel, çocukça ve amaca hizmet etmeyen sahneler dahil edilmiş. Bunlar oyuna hiçbir şey katmadığı gibi, oyunun özünden de temelden ödün veriyor. Bunlar başka bir gösteriye, basmakalıp tiplemelerin olduğu tatsız bir parodiye veya siyasi bir hicve ait olmalıydı.

Bu anlaşılmaz derecede anlamsız sahnelerin varlığı, aslında çok kolay dahil edilebilecek başka içeriklerin dışarıda kalması anlamına geliyor. Örneğin Rita ve Eddie arasında, kadının neyi kaybetmek üzere olduğunu vurgulayan mutlu bir düet yok; Rita'ya davasına sadık kalması için ilham veren fabrika müdürünün karısı için bir solo yok; geçmişleri çok eskiye ve derinlere dayanan aynı sendika üyeleri Connie ve Monty arasında bir düet yok; küfürbaz ve sivri dilli Beryl için gösterinin yıldızı olabilecek bir şarkı yok.

Yaratıcı ekip, müziği durumu veya karakteri daha derinden anlatmak için kullanmak yerine, zamanı saçma sapan önemsiz detaylarla harcıyor. Bu hatalı kararın gösteriyi tamamen batırmaması, bu nazik hikayeye uygun olan müzikal komedi formuna sadık kalan materyalin gücü ve oyuncu kadrosunun becerisi hakkında çok şey söylüyor.

Final şarkısı 'Stand Up' müzikal bir şölen ancak besteci David Arnold'un neden daha enfes bir partisyon ortaya koymadığını sorgulatıyor. Belli ki ton değişimlerinin, farklı ölçü birimlerinin, armonilerin ve modülasyonların tüm partisyon üzerindeki etkisini anlıyor; sadece bunları sık kullanmayı tercih etmiyor. Bu, muhteşem melodiler ve akılda kalıcı şarkılar olmadığı anlamına gelmiyor —kesinlikle varlar— ancak burada müziğin hazırlık aşamasında ön planda olmadığı izlenimi uyanıyor. Siyasi parodi asla heyecan verici bir müziğin önüne geçmemeli; bu, Bean ve Goold'un öğrenmesi gereken bir ders.

Yine de bu eksiklikler ölümcül değil ve başrol performansları bu noktada kilit rol oynuyor.

Gemma Arterton harika bir Rita. Güzel, sıcaklık ve cazibe dolu ve her anına gerçeklik katıyor. Eylemin gerçekleştiği dönemin ruhunu ve iş arkadaşlarıyla arasındaki sıcak bağı zahmetsizce kuruyor. Ancak aynı zamanda, erkeklerin kendisi ve çocukları için neyin en iyisi olduğunu bildiğine dair kökleşmiş düşünceyle boğuşurken içindeki huzursuzluğu da hissedebiliyorsunuz.

Vokal olarak, açılış parçasında, Eddie ile düetlerinde ve etkileyici 'Stand Up!' şarkısında en iyi formunda. Partisyonun zorluklarının altından büyük ölçüde kalkıyor; o şarkı söyleyebilen mükemmel bir oyuncu. Ancak, partisyon oyunculuğu iyi olan mükemmel bir şarkıcıdan daha fazla fayda sağlayabilirdi. Vokal gücünün sıradan bir sekansı olağanüstü bir sekansa dönüştüreceği birkaç an var.

Bunu Sophie-Louise Dann, bakan Barbara Castle rolünde, ikinci perdedeki solosunda teknik tabirle ortalığı inlettiğinde kanıtlıyor. Haklı olarak salonu ayağa kaldırıyor.

Eddie rolünde Adrian Der Gregorian, karısını gerçekten seven ama onu anlamayan sıradan adam ve bahtsız baba tiplemesinde mükemmel. Sıradanlığın sıcak, dokunaklı ve samimi bir portresini çiziyor. Onun hakkında olağanüstü olan şey ise sesi. Gösteri boyunca harika bir formda, özellikle 'The Letter' parçasında ve Rita'ya bittiklerini söylediği düette.

Isla Blair, sendikasıyla evlenmiş ve kariyerini hayatındaki her şeyin önüne koymuş Connie rolünde özgüvenli, büyüleyici ve kurnaz. Oldukça zarif bir performans sergileyerek esere gerçek bir samimiyet katıyor.

Rita'nın ekibi de bir o kadar başarılı: Sophie Stanton'ın Beryl'i (küfür kullanımında Gordon Ramsay'i geride bırakabilecek bir kadın), Heather Craney'nin Clare'i (sekiz ölçü Barbara Windsor, iki ölçü 'On The Buses'tan Olive; tam bir neşe kaynağı), Sophie Isaacs'ın Sandra'sı (bir 'Carry On' kızı timsali), Naana Agyei-Ampadu (uçak uçurabilecek güçte o terzi). Harika bir ekip oluşturuyorlar ve hem kadın hem erkek topluluktan mükemmel destek alıyorlar. Nitekim toplu seslendirilen şarkılar başlı başına birer zirve noktası.

Naomi Frederick, titiz ve işe yaramaz Hopkins'in (muhteşem formundaki Julius D'Silva) kederli ve zeki eşi Lisa rolünde tek kelimeyle üstün. Kocasının ona hediye ettiği at hakkındaki repliği akşamın en iyi repliği. Acı ve tutkunun net bir çerçevesini çiziyor ve konuşmasını yapmadan önce Rita'ya elbiseyi verdiği an, akılda kalan o mükemmel derecede sade tiyatro anlarından biri.

David Cardy, Monty rolüyle elinden geleni yapıyor; hastane yatağındaki konuşması özellikle etkileyiciydi. Ona verilen malzeme kadınlara verilen kadar güçlü değil ama elindekini en iyi şekilde değerlendirdi. René Zagger bir dizi farklı rolde kendini buluyor, her birine şevk ve özenle yaklaşıyor. Scott Garnham, Buddy Cortina rolünde her şeyini ortaya koyuyor.

Sadist öğretmen Macer hakkındaki hikayenin hiçbir yere varmadığı ve Harold Wilson ile Amerikalı patron Tooley karakterlerinin kullanımının saçma derecede yanlış olduğu düşünülürse; Steve Furst (Tooley), Mark Hadfield (Wilson) ve Gareth Snook'un (Macer) çabaları müzikalin genel başarısına çok az katkı sağlıyor. Bu onların suçu değil, hepsi kendilerinden isteneni yapıyor. Belki de bunu iyi yaptıkları için, o sahnelerin eserin geneline verdiği zarar bir nebze azalıyor. Belki. Amerikalıların veya aslında kimsenin, Tooley'nin ikinci perde açılışındaki dayanılmaz 'This Is America' şarkısında komik bir yan göreceğinden şüpheliyim. Hemen kesilmeli ve değiştirilmeli.

Koreograf Aletta Collins, eserin ve müziklerin sunduğu dans ve hareket fırsatlarını yeterince değerlendiremiyor. Buddy Cortina'nın parçası, ne kadar iyi söylenirse söylensin, sahnelemeyi kurtaramıyor. Sahnenin bir bara dönüştüğü bir anda, tek bir dansçının (sanırım Rachel Spurrell) 60'ların neşesini ve ruhunu bir mutluluk dansıyla somutlaştırdığı bir an vardı — keşke Collins o bağlılık ve yoğunluk seviyesini her an koruyabilseydi. Daha iyi ve daha yaratıcı bir koreografiyle bu çok daha büyük bir eğlence eseri olabilirdi.

Bunny Christie mükemmel bir dekor sunuyor. Eylemin çoğunu çerçeveleyen kalıcı bir fabrika üretim hattı var, yukarıdaki konveyörde dönen araba koltukları herkese fabrikanın devam etmesi gerektiğini sürekli hatırlatıyor — aynı zamanda kadınların ve dikiş işlerinin erkeklerin gri başarılarına nasıl renk kattığını da netleştiriyor. O'Grady evi için hazırlanan iki katlı dekor tatlı ama pek de yeni bir soluk değil.

En etkisiz olan ise Richard Brookner'ın ses tasarımı. Şarkıcıların diksiyonuna netlik kazandırmak için hiçbir şey yapmıyor ve çoğu zaman berrak olabilecek sesleri bulandırıyor. Orkestra ve şarkıcı arasındaki denge sık sık yanlış — bu anlaşılmaz bir durum. Bu mesele ivedilikle çözülmeli.

Burada sevilecek çok şey, beğenilecek epey nokta ve sadece yanlış olan birkaç kısım var. Ancak genel izlenim iyi. Yaratıcı ekip siyasi hicivle zekice davranmaya çalışmayı bırakıp hikayenin özüne ve o güzel merkezi karakterlere sadık kalsaydı, bu harika bir İngiliz müzikali olabilirdi. Mevcut haliyle, Arterton ve Der Gregorian liderliğindeki geniş kadronun samimi cazibesi ve becerisi bolca kahkaha, birkaç damla gözyaşı ve final şarkısında yankılanan bir zafer duygusu vaat ediyor. Akşamın sonunda bu kadroyu ayakta alkışlamak (Stand Up) istemeyen kişi ancak huysuzun teki olabilir.