РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Зроблено в Дагенемі» (Made In Dagenham), Adelphi Theatre ✭✭✭✭

«Зроблено в Дагенемі» (Made In Dagenham). Фото: Мануель Гарлан «Зроблено в Дагенемі»

Adelphi Theatre

4 зірки

Лиходій у вишуканому костюмі та з вусами знищив магічний оберіг. Попелюшка таки не піде на бал. Але хрещена мати дає їй сили, і вона знаходить у собі мужність піти, вдягнувши розкішну нову сукню. Спершу невпевнена, вона вагається, коли починаються танці, але невдовзі, відчуваючи підтримку друзів, стає впевненішою і перетворюється на справжню зірку балу. Принц, відволікаючись на свої обов'язки, усвідомлює, як близько він був до того, щоб втратити шанс бути з Попелюшкою. Він просить її руки; вона погоджується. Сльози розчулення та щастя гарантовані.

Це не синопсис оновленої пантоміми, а сама суть того, що лежить в основі Made In Dagenham — нового мюзиклу режисера Руперта Гулда, що зараз іде в Adelphi Theatre. Це адаптація однойменного фільму 2010 року, головну роль у якій виконує обдарована та чарівна Джемма Артертон.

Адаптації — це завжди ризикована справа. Шанувальники оригінальної історії — чи то роману, фільму, п'єси чи поеми — завжди будуть сперечатися, чи є адаптація вірною першоджерелу, чи блюзнірською. Мовляв, як це Еліза повертається до Гіггінса наприкінці «Моєї чарівної леді»? Як це персонаж Шеллі Вінтерс помирає після запливу, а не в момент розрізання корпусу, коли порятунок був за лічені секунди, як у «Пригоді Посейдона»? Що значить Рапунцель не помирає в «У ліс»? І так далі.

Але насправді кожна адаптація має працювати за власними правилами, у власному середовищі. Сюжети та персонажі змінюються, щоб відповідати вимогам нової форми та бути максимально ефективними. Подібно до того, як кіно може передати сторінки тексту одним кадром або короткою німою сценою, жанр мюзиклу розкриває характер і сюжет безліччю способів: через пісню, танець, музичні інтерлюдії або діалоги. Те, як ці елементи поєднуються, і визначає реакцію публіки. Тому зовсім не обов’язково знати оригінал, щоб новий мюзикл «спрацював»; сама музична форма має бути цілісною, зрозумілою і майже завжди сповненою душі.

Made in Dagenham — це архетипова історія Давида та Голіафа, розгорнута на тлі сексистського світу 60-х, переплетена з романтикою та домашнім бунтом. Цей конкретний Давид, можливо, перемагає більше ніж одного звіра, але це не головне; цей Давид не намагається змінити світ (хоча врешті-решт саме це і відбувається), а просто шукає справедливості. Хоча події, описані тут, мали колосальне політичне значення, для «Зроблено в Дагенемі» це не є ключовим.

Ні. Як і «Гамлет» не є сатирою на монархію, так і «Зроблено в Дагенемі» — це ніжна, солодка і цілком чудова історія про просту жінку, яка на мить опиняється в центрі уваги, ледь не втрачає сім'ю, яку обожнює, але завдяки своїй принциповості, чесності та щирості досягає успіху понад найсміливіші сподівання й отримує в нагороду щастя. Це просто сучасна казка, незалежно від того, наскільки міцно вона спирається на реальні факти.

І коли Made In Dagenham зосереджується саме на цій казці, мюзикл стає неймовірно захопливим, дуже смішним, теплим і щиро зворушливим. І при цьому він суто британський. Вистава охоплює весь спектр емоцій — від легкого сміху до тихих сліз, що змушують тягнутися за хустинкою; справжні музичні американські гірки, де злетів значно більше, ніж падінь. Однією з головних переваг є чудові тексти пісень Річарда Томаса.

Ріта щаслива в шлюбі з Едді, вони мають двох дітей і живуть та працюють у Дагенемі на заводі Ford. Керівництво Ford переглядає рівні оплати праці та планує прирівняти працю Розі та її колег-швачок до некваліфікованої, оцінюючи її нижче за роботу чоловіків (зокрема й Едді), які виконують рутинні завдання. Жінки відмовляються на це погоджуватися, і подальший конфлікт перетворюється на масштабну боротьбу за рівну оплату праці для жінок у всій Британії. Чоловіки (політики, профспілкові лідери, керівники заводу та колеги) вороже сприймають вимоги жінок, і Едді йде від Ріти, забравши дітей. Попри жорстокий сексистський світ, Ріта продовжує боротьбу і зрештою переконує найвпливовішу профспілку країни проголосувати за пункт про рівну оплату праці. Едді усвідомлює свою помилку, і сімейне щастя відновлюється.

Проте, з якоїсь причини — чи то через режисерське бачення Руперта Гулда, чи через наративну концепцію адаптатора Річарда Біна — мюзикл не обмежується лише казковими аспектами історії. На жаль, автори безглуздо і цілком зайво додали сцени з Гарольдом Вілсоном та містером Тулі, американським босом Ford, які виглядають примітивно та недоречно. Вони нічого не додають твору, а лише псують загальне враження. Цим епізодам місце в іншому шоу — якійсь недоладній пародії на стереотипи або в гострій політичній сатирі.

Наявність цих незбагненно дурних сцен означає, що в мюзиклі бракує матеріалу, який там мав би бути. Наприклад, немає щасливого дуету Ріти та Едді, який би показав, що саме вона ризикує втратити; немає сольної партії дружини менеджера заводу, яка надихає Ріту боротися далі; відсутній дует Конні та Монті, членів тієї ж профспілки з довгою спільною історією; немає пісні для різкої та гострої на язик Беріл, що є втраченою можливістю для справжнього хіта.

Замість того, щоб використовувати музику для глибшого розкриття ситуації або характерів, творча група марнує час на безглузді речі. Те, що цей прорахунок не губить виставу остаточно, свідчить про якість матеріалу, який відповідає жанру музичної комедії, та про майстерність акторського складу.

Фінальний номер «Stand Up» — це справжня музична насолода, але він змушує замислитися, чому композитор Девід Арнольд не створив більш вишукану партитуру для всього шоу. Очевидно, він розуміє силу змін тональності, гармоній та модуляцій, але чомусь рідко їх використовує. Це не означає, що тут немає гарних мелодій — вони є, і досить причепливі — але складається враження, що музика була не на першому місці під час підготовки. Політична пародія ніколи не буде важливішою за драйвову музику — урок, який Біну та Гулду варто засвоїти.

Проте ці недоліки не є фатальними, і ключову роль у цьому відіграють виконавці головних ролей.

Джемма Артертон — чудова Ріта. Вона вродлива, сповнена тепла та чарівності й привносить відчуття істинності в кожен момент. Вона невимушено відтворює атмосферу того часу та теплий зв'язок зі своїми колегами. Але так само ви відчуваєте і її внутрішній неспокій, коли вона бореться з укоріненим переконанням, що чоловіки краще знають, що добре для неї та її дітей.

Вокально вона найкраще проявляє себе у вступному номері, дуетах з Едді та в піднесеному «Stand Up!». Здебільшого вона справляється з вимогами партитури; вона прекрасна актриса, яка вміє співати. Втім, шоу тільки виграло б, якби головну роль виконувала видатна співачка, яка вміє грати. Було кілька моментів, де потужний вокал міг би перетворити звичайну сцену на щось екстраординарне.

Це наочно демонструє Софі-Луїз Данн у ролі міністерки Барбари Касл, коли вона, висловлюючись професійним сленгом, «витискає максимум» зі свого соло у другому акті. Вона цілком заслужено зриває аплодисменти.

Адріан Дер Грегорян ідеальний у ролі Едді — звичайного хлопця, розгубленого батька, чоловіка, який справді кохає свою дружину, але не розуміє її. Він створює теплий, зворушливий і щирий образ простої людини. Що в ньому незвичайного — то це голос. Він у чудовій формі протягом усього шоу, особливо під час виконання «The Letter» та в дуеті, де він каже Ріті, що між ними все скінчено.

Айла Блер впевнена та чарівна в ролі Конні — жінки, чиїм життям стала профспілка, заради якої вона пожертвувала кар'єрою. Це витончена роль, яка додає виставі справжньої людяності.

Подруги Ріти — просто неймовірні: Беріл у виконанні Софі Стентон (жінка, яка могла б перевершити Гордона Рамзі у вживанні міцних слівець), Клер у виконанні Хізер Крейні (суміш Барбари Віндзор та Олів з On The Buses — суцільне задоволення), Сандра у виконанні Софі Айзекс (ідеальна дівчина в стилі Carry On), Наана Адьєй-Ампаду (швачка, яка могла б пілотувати літак). Вони створюють чудову команду, яку підтримує ансамбль. Спільний спів ансамблю — справжня родзинка всієї вистави.

Наомі Фредерік неперевершена в ролі Лізи, розумної, але самотньої дружини педантичного і нікчемного Гопкінса (Джуліус Д'Сільва у чудовій формі). Її репліка про коня, якого їй подарував чоловік, — найкращий жарт вечора. Вона майстерно змальовує біль і пристрасть, а момент, коли вона передає Ріті сукню перед її промовою — це одна з тих простих і ідеальних театральних сцен, що залишаються в пам'яті.

Девід Карді зробив усе можливе в ролі Монті, і його слова на лікарняному ліжку були особливо зворушливими. Його матеріал не такий сильний, як у жіночих персонажів, але він витиснув із нього максимум. Рене Заггер із задоволенням грає цілу низку ролей, підходячи до кожної з азартом і увагою. Скотт Гарнем викладається на повну в образі Бадді Кортіни.

З огляду на те, що лінія з вчителем-садистом Мейсером нікуди не веде, а Гарольд Вілсон та американець Тулі прописані вкрай невдало, зусилля Стіва Ферста (Тулі), Марка Хедфілда (Вілсон) та Гарета Снука (Мейсер) майже не впливають на загальний успіх мюзиклу. Це не їхня провина — вони роблять усе, що від них вимагають. Можливо, саме завдяки їхній старанності шкода від цих сцен дещо нівелюється. Можливо. Сумніваюся, що американці (та й будь-хто інший) знайдуть щось смішне в нестерпному номері Тулі «This Is America» на початку другого акту. Його варто було б вирізати та замінити вже зараз.

Хореограф Алетта Коллінз не використовує на повну можливості для танцю, які надає сюжет та музика. Номер Бадді Кортіни, попри чудове виконання, не рятує постановка. Проте був момент, коли сцена трансформується в паб, де сольна танцівниця (здається, Рейчел Сперрелл) втілила радість і дух шістдесятих у танці щастя — якби ж тільки Коллінз підтримувала такий рівень в усьому шоу. З більш винахідливою хореографією вистава була б значно видовищнішою.

Банні Крісті створила чудові декорації. Постійна виробнича лінія заводу обрамляє більшість сцен; сидіння автомобілів рухаються по високому конвеєру, нагадуючи про безупинний ритм роботи заводу — і водночас підкреслюючи, що саме жінки зі своїм шиттям додають яскравих барв у сірий світ чоловічих досягнень. Двоярусна декорація будинку О'Грейді мила, хоч і не надто оригінальна.

Найменш вражає звуковий дизайн Річарда Брукнера. Він не додає чіткості вокалу і часто робить незрозумілим те, що мало б звучати кришталево чисто. Баланс між оркестром і співаками часто порушений, що не піддається жодному поясненню. Це питання варто вирішити якомога швидше.

У цьому мюзиклі є багато того, що можна полюбити, і чимало того, що викликає симпатію, попри деякі відверто невдалі моменти. Але загальне враження — позитивне. Якби творча команда припинила намагатися бути надто розумною з їхньою політичною сатирою і зосередилася на основній історії та чудових головних героях, це був би великий британський мюзикл. А так, справжня чарівність і майстерність великого акторського складу на чолі з Артертон та Дер Грегоряном гарантують купу сміху, трохи сліз і резонуюче почуття тріумфу у фіналі. Треба бути дуже черствою людиною, щоб не захотіти влаштувати овацію (Stand Up) цим акторам наприкінці вечора.