RECENZE: My Night With Reg (Moje noc s Regem), Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

My Night With Reg

Donmar Warehouse

19. srpna 2014

5 hvězdiček

V lednu 2015 se produkce přesunula do Apollo Theatre

Je ta pozdní část noci, měsíční svit vyprchal a svítání právě pootevřelo oči. Všechno utichlo. Mladý muž, úplně nahý, se malátně opírá o dveře zimní zahrady a hledí ven. Hraje klasická hudba. Působí jako ztělesnění krásy naděje. Vchází další nahý muž, rozcuchané vlasy prozrazují, že právě vstal z postele. Vypne hudbu a ptá se, proč ten druhý, mladší, vylezl z postele. Omlouvá se za svou dřívější neschopnost v ložnici, ale mladík jen pokrčí rameny.

„Stejně jsem nechtěl,“ říká. „Proč ne?“ ptá se ten starší, trochu uraženě.

„Cítil bych se provinile, ne?“ Odmlka. „Dáš si čaj?“

Tato krátká, podmanivá a velmi krásná scéna vyjadřuje mnohá témata a otázky, které Kevin Elyot vpletl do své přelomové hry My Night With Reg (Moje noc s Regem). Ta se nyní, poprvé od své premiéry v Royal Court před dvaceti lety, dočkala obnoveného uvedení v Donmar Warehouse.

Inscenace v nádherné režii Roberta Hastieho je vynikající téměř v každém ohledu. Čas neoslabil sílu ani atraktivitu Elyotovy pečlivě vystavěné hry, ani neubral na průrazné jasnosti, s níž hra nahlíží na otázky lásky, chtíče, přátelství, klamu a především volby a následků. Je to stále vtipné, sexy a zdrcující; plynutí času však spíše umocnilo, než oslabilo vnímání pěti postav, jejichž příběh se odvíjí v propletených detailech, to vše ve stínu všudypřítomného, ale neviděného Rega.

Děj se odehrává v době dávno před tablety, seznamkami na sociálních sítích a check-iny na Facebooku, které mapují každý náš krok. Je to doba, kdy hlavní formou komunikace na dálku jsou pevné linky, kdy přátelství nejsou tak pomíjivá jako v druhé dekádě 21. století a závisí více na společných zážitcích a dlouhé historii, a kdy je neustálá hrozba smrti na AIDS nesmazatelně vryta do mysli každého sexuálně aktivního gaye. Čas společných večeří, konverzací, opileckých přiznání a stále složitějších lží a tajemství.

Bylo by snadné tuto hru odbýt jako „hru o AIDS“, ale nic takového to není. Je to hra o vztazích; komedie o sexuální politice, sociálním tlaku a normách, s temným a dravým podtónem. V některých momentech je poetická a bolestně smutná, v jiných až hloupoučce bláznivá. Má však v sobě rezonující a pulzující rytmus, který dnes bije hlasitěji a opravdověji než při premiéře.

Intimní prostor divadla Donmar tomu nesmírně pomáhá. Stejně tak skvělá scéna Petera McKintoshe: část obývacího pokoje a zimní zahrady v novém bytě Guye, kde je všechno „tip-ťop“, což odráží až puntičkářské a trochu obsedantně-kompulzivní chování samotného Guye. Scéna i prostor dělají z publika téměř součást děje, který se točí kolem různých setkání v Guyově domově.

Obsazení je fantastické.

Nejvýraznější výkon podává Lewis Reeves jako Eric, mladý a ovlivnitelný kluk z Birminghamu, který na začátku hry do skupiny přátel nepatří, ale na konci se stává jedním z nich a přebírá některé jejich slabosti a chyby. Je to krásný a jemný výkon, plný upřímného citu a pomalého procitání do reality života. Bylo by snadné hrát tuhle roli jen jako zlatou mládež, která nemá co nabídnout kromě svého těla a vzhledu, ale Reeves dělá Erica úžasně skutečným a podmanivým.

Eric musí odrážet dva nevítané sexuální návrhy a Reeves ke každému přistupuje jinak. Jeho odmítnutí Guye je laskavé a dojemné, dokonale vystihuje Guyovy vlastní obavy a nejistoty. Jeho odmítnutí Johna je naopak trochu bezcitné a nutí Johna čelit faktu, který nechce vidět: že stárne a nemůže mít vždycky všechno, co si zamane.

Julian Ovenden je v roli tápajícího Johna vynikající. John, kdysi zářivý krasavec, který nikdy nepoznal nutnost pracovat (díky rodinným penězům), je ztělesněním vyhasínající krásy. Stále je velmi přitažlivý, ale lesk vyprchal a nahradila ho prázdnota a odmítání pravdy. Zradí svého nejstaršího přítele, muže, kterého pravděpodobně miluje, ale nechce si to přiznat, a pak zahodí šanci na nápravu. Johnova cesta je temná a zvláštní, ale Ovenden zajišťuje, aby byla vždy zajímavá. Je podmanivý, zejména ve svých klíčových scénách s Reevesem.

Hrát na jevišti nudného člověka tak, aby to působilo realisticky, je nesmírně těžké. Je to ještě těžší, když je daná postava součástí úzké skupiny přátel, kteří si všichni myslí, že je nudný. Richard Cant s tím však nemá žádný problém. Jeho nudný Bernie je naprostým požitkem. Je to velmi jemný a dojemný výkon, skvělý v každém ohledu.

Jako jeho partner, náruživý a velmi „obdařený“ Benny, je Matt Bardock také vynikající. Jsou jako oheň a voda; Benny je ten typ, co si pošmákne kdekoli a kdykoli. Ztvárnění tohoto složitého vztahu je tak dokonalé, že když Reevesův Eric později mluví o jejich životech po rozchodu, pocit nevyhnutelné sklíčenosti je hmatatelný. Je to pár spojený strachem: Bernie nesnáší Bennyho nevěru, ale bojí se, že pokud se mu postaví a vyhodí ho, zůstane sám. Bennyho strachem zase je, že pokud nebude „lovit“ jinde, stane se z něj jen krotká „hospodyňka“. Po nevyhnutelném rozchodu, kdy Bernie Bennyho nakonec vyhodí, oba vidí, jak se jejich obavy naplňují. Benny se stane tím, čím ho Bernie vždycky chtěl mít – ale s někým jiným. Komplexnost a skutečný smutek jejich vztahu tvoří úžasný protipól k životům jejich přátel. Jsou jiným druhem promarněné příležitosti.

Zároveň jsou velmi vtipní. Obzvlášť povedený byl detail, kdy se jeden druhému začali podobat v oblékání i vzhledu – jako dvojice, která léty sroste v jedno. A jako většina humoru v této hře, i tohle končí mrazivou hrůzou, jakmile dozní smích.

Geoffrey Stretfeild je úžasný jako elegantní a zženštilý Daniel, Regův partner, ale zároveň Johnova druhá polovička. Výstižně poznamenává Guy, že se na univerzitě museli podělit o kohokoli, koho měl ten druhý – vzorec, který je pronásleduje až do dospělosti a oběma přináší trápení. Cesta, kterou se nevydali, zvýrazňuje každý aspekt jejich životů.

Stretfeild rozhazuje rukama, cupitá, kroutí se, mrká a s potměšilým úsměvem tančí čaču skrze emociální minové pole Danielova života. Dává život postavě, která je sice extrémní, ale přesto velmi skutečná. Je překvapivě přesvědčivý, uvážíme-li, že jde o urostlého herce, který má za sebou role jako Macbeth nebo princ Hal.

Jonathan Broadbent v roli Guye je ztělesněním „fajn chlapa“, nad nímž všichni nahlas žasnou, že nemá partnera, ale v soukromí by o něm jako o milenci nikdo neuvažoval. Úzkostlivý a loajální Guy ví všechno; jemu lze svěřit každé tajemství. Sám má také své tajemství – zbožňování Johna, které si nechává pro sebe a které mu spolu se strachem z AIDS ničí život. Broadbent dělá Guye naprosto uvěřitelným, je to kamarád každého z nás. Žádné triky, jen opravdová linie postavy složitého, frustrovaného muže. Jedna výtka: jeho brýle jako z grotesky spíše odvádějí pozornost od jeho obratného herectví, než aby mu pomáhaly, a v některých momentech afektovaně gestikuluje bez zjevného důvodu, ale to jsou jen drobnosti.

Možná největším úspěchem režiséra Hastieho u tohoto obsazení je pocit společného přátelství, který z nich vyzařuje. V první scéně je Reeves outsiderem, ale pouto mezi ostatními je křišťálově jasné, jako byste je znali jako přátele celou dekádu. Cítíte, jak Reevesova postava nad nimi žasne a říká si, jaké by to asi bylo mít takové přátele. Bez ohledu na to, jaké zrady, skandály, intriky nebo smutek na ně dopadají, toto pouto zůstává neporušené.

O to radostnější je Ericovo včlenění do skupiny a o to víc šokující a zoufalá je závěrečná konfrontace mezi Johnem a Danielem, kdy oba mají šanci být upřímní, ale ani jeden si tuto cestu nezvolí.

Reg se na jevišti nikdy neobjeví, přesto je to mocná postava. Elyot, který zemřel teprve nedávno, možná nepsal tuto hru jako autobiografii, ale stejně jako Reg, i jeho přítomnost je v představení cítit na každém kroku.

V programu Alan Hollinghurst dokonale shrnuje jeho odkaz:

„Byl to mistr zápletek, který ničím neplýtval a měl patřičný respekt k náhodě, s níž ve všem, co napsal, šetřil, ale využíval ji cíleně. V jeho komediích o sexuálních a společenských mravech s úžasně neomalenými a autentickými dialogy přesto záleží na každém detailu. Vše má své místo ve vzorci, i když tento vzorec se může vyjasnit až v úplně posledních okamžicích hry. Jejich osobitá poezie spočívá v letmých symetriích a tajných harmoniích, které se odhalují uvnitř a kolem zmatených a někdy krutě zkrácených životů jeho postav.“

Hollinghurst trefil hřebíček na hlavičku a Hastieho skvělá inscenace vám ukáže proč.