ביקורת: הלילה שלי עם רג, בית התיאטרון דונמר ✭✭✭✭✭

הלילה שלי עם רג

מחסן דונמר

19 באוגוסט 2014

5 כוכבים

עבר לתיאטרון אפולו ינואר 2015

זהו החלק המאוחר של הלילה, אור הירח נעלם והזריחה רק פוקחת עין. הכל דומם. צעיר, עירום לחלוטין, מתרפק בעצלתיים על הדלתות לחממה, מביט אל הגן. מוזיקה קלאסית מתנגנת. הוא נראה כהתגלמות התקווה היפה. נכנס גבר עירום נוסף, שערו המתולתל מרמז על תחושת ה'הרגע יצא מהמיטה'. הוא מכבה את המוזיקה, שואל מדוע הצעיר יצא מהמיטה. הוא מתנצל על חוסר יכולתו המינית קודם לכן אך הצעיר מושך בכתפיו.

"בכלל לא רציתי" הוא אומר. "למה לא?" שואל המבוגר, מעט נעלב.

"הייתי מרגיש אשם, לא כך?" רגע של שתיקה. "קפה?"

הסצנה הקצרה, המהפנטת והיפה משקפת רבים מהנושאים שהקווין אליוט משלב במחזהו החורף "הלילה שלי עם רג", המועלית במחסן דונמר לראשונה מאז שהועלתה לראשונה בתיאטרון הרויאל כורט לפני עשרים שנה.

ההפקה בבימויו המרהיב של רוברט האסטי היא במיוחד בכל מובן. הזמן לא עייף את כוחו או העניין של המחזה של אליוט, עבודתו המפותחת והמחושבת, לא חידשה את בהירות הפתרון לשאלות על אהבה, תשוקה, חברות, תרמית ו, במיוחד, בחירה ותוצאה. זה עדיין מצחיק, מיני והרסני; אך חלוף הזמן העצים, ולא החליש, את תפיסת חמש הדמויות שסיפורם נחשף בפרטים מורכבים ומחוברים, כולם בצל אבל לא נראים של רג הכל-נראה אך לא נוכח.

ממוקם בתקופה הרבה לפני טאבלטים ניידים, אתרי הכרויות במדיה חברתית וצ'ק-אין בפייסבוק שמראים את תנועותיהם, זהו זמן שבו קווי האדמה היו צורת התקשורת העיקרית למרחקים, שבו קשרי חברות הם פחות פתאומיים מאלה של המאה ה-21 ונשענים יותר על חוויות משותפות והיסטוריה ארוכה, היכן שהאיום המתמיד של מוות מאיידס נעוץ על תודעת כל אדם גאה פעילות מינית. תקופת ארוחות ערב, שיחות, גילויים שיכורים והונאות חשאיות והולכות ומסתבכות.

יהיה קל לפטור את המחזה הזה כ"מחזה איידס" אך הוא לא כזה. זהו מחזה על מערכות יחסים; קומדיה על פוליטיקה מינית, לחצים חברתיים ונורמות, עם חזה אפל ואכזרי. יש בו פואטיקה ועצב שובר לב ברגעים מסוימים, שטות טפשית באחרים. אבל יש לו דופק מריר וחי שנכמא חזק ונכון יותר כעת ממה שהיה כאשר המחזה הוקרן לראשונה.

המרחב האינטימי של מחסן דונמר תורם בכך משמעותית. כך גם הסט המרהיב של פיטר מקינטוש: חלק מהסלון והחממה בדירה החדשה של גיא, שם הכל "בדיוק כמו שצריך", משקף את התנהגותו המחושבת והמדוקדת של גיא עצמו. הסט והמרחב הופכים את הקהל כמעט לחלק מהפעולה, שמתמקדת במפגשים שונים בביתו של גיא.

הקאסט מרהיב.

ההופעה הבולטת ביותר היא של לואיס ריבס כאריק, הצעיר הרושם מבירמינגהם שאינו חלק מקבוצת החברים כשהמחזה מתחיל אבל שבסופו נהיה אחד מהם ומתחיל לאמץ חלק מכשלותיהן וחולשותיהן. זו הופעה יפה ועדינה, מלאה בלב אמיתי והתעוררות מתקדמת לאמתות החיים. קל יהיה לשחק את התפקיד הזה כנעור זהב שאין לו להציע אלא את גופו ומראהו, אבל ריבס הופך את אריק למציאותי ומשכנע במיוחדות.

אריק צריך לדחות שתי התקדמויות מיניות בלתי רצויות, וריבס מתמודד עם שתיהן אחרת. דחייתו את גיא היא אדיבה, כואבת, מסכמת באופן מוחלט את פחדיו וחוסר הביטחון של גיא. דחייתו את ג'ון, מנגד, היא מעט אכזרית, מכריחה את ג'ון להתמודד עם אמת שהוא לא רוצה להתמודד איתה: שהוא מזדקן ולא יכול תמיד לקבל את מה שהוא רוצה.

ג'וליאן אובנדן מצוין כג'ון המתנודד. פעם היה אפולו ולא מוכה בצורך לעבוד (כסף משפחתי), ג'ון הוא התגלמות היופי הדועך. הוא עדיין מאוד מושך אבל הזוהר עובר, מוחלף בחלולנות וסירוב להתמודד עם האמת. הוא בוגד בחברו הוותיק ביותר, האיש שכנראה הוא אוהב אך אינו מודה שהוא אוהב, ואז משלח את האפשרות לתקן. המסע של ג'ון הוא אפל ומוזר אבל אובנדן מבטיח שהוא תמיד מעניין. הוא מכשיר, במיוחד בסצנות הקריטיות שלו עם ריבס.

זה קשה מאוד לגילום דמות משעממת על הבמה, לפחות בצורה שתהיה מציאותית. זה אפילו קשה יותר כשהדמות המדוברת היא חלק מקבוצת חברים קרובים שכולם חולבים שהוא משעמם. ריצ'רד קנט, עם זאת, אינו נמצא בקושי. ברני המשעמם שלו הוא תענוג טהור. זו הופעה מאוד משובחת ומרגשת, מהממת בכל דרך.

כפרטנרו, בני האדוק, המאוד מצויד, מאט ברדוק הוא גם מצוין. הגיר לטלו של ברני; גיר שיכתוב בכל מקום, בכל עת. די מדויקו ביותר בגילום מערכת יחסים זו שכאשר אריק של ריבס בא מאוחר יותר לדבר על חייהם לאחר שנפרדו, התחושה של אי נאמנות בלתי נמנעת היא בולטת. זהו זוג יחד בפחד: ברני שונא את הבגידות של בני אבל חושש שיישאר לבד אם יתמודד איתן ויגרש את בני החוצה; הפחד של בני הוא שיהיה עקרת בית קומפלצנית אם לא ינסה סביב. לאחר שנפרדו, באופן בלתי נמנע, לאחר שבני הושלך על ידי ברני, שניהם רואים את פחדיהם מתגשמים. בני הופך למה שברני תמיד רצה שהוא יהיה - אבל עם מישהו אחר. המורכבות - והעצבות האמיתית - של מערכת היחסים שלהם מספקת ניגוד מצוין לחיי חבריהם. הם סוג שונה של הזדמנות אבודה.

הם גם מאוד מצחיקים. במיוחד היה טוב המגע שראה אותם לבושים ונראים כאחד - הרעיון של זוג שגודל יחד עם הזמן להראות דומה זה לזה. וכמו רוב ההומור כאן, זה מוביל לאימה מצמררת כששחוק נעצר.

ג'פרי סטרטפילד מצוין כדניאל המחודד המהודר, שותפו של רג אבל חלקו השני של ג'ון. בגילוי מעניין, גיא מספר בשלב מסוים שהם שניהם היו צריכים כל מה שלשני היה באוניברסיטה, דפוס שרודף אותם לבגרותם ומביא אומללות לשניהם. הדרך שלא נלקחה, מדגישה כל אספקט מחייהם.

סטרטפילד מניף את ידיו, מתפתל, מדלג, מגשש ומתנוענע במקור הרגשות שהוא חייו של דניאל, נותן חיים נמרצים לאדם קיצוני, אך עם זאת, מאוד אמיתי. הוא משכנע במפתיע עבור שחקן מרשים עם מקבת' והל תחת חגרתו.

כגיא, ג'ונתן ברודבנט הוא הגבר הטוב הארכיטיפי, זה שכולם מתפלאים בפומבי שהוא ללא שותף אך היו רוצים בקרבם מעולם לא היו רואים בו פוטנציאל לאהוב. מסודר ונאמן, גיא יודע הכל; הוא יכוליםוכחים לשמור על סודות. יש לו גם סוד משלו, הערצתו לג'ון, סוד שהוא שומר ושיחד עם פחדו מאיידס, מחריד את חייו. ברודבנט הופך את גיא למוחשי במלואו, חברו של כל אחד. אין טריקים, רק קו דרך אמיתי לגבר מסובך ומתוסכל. נגע אחד: משקפי הסיטקום שלו היוולים עיניהם, מסיחים מהמשחק המיומן שלו ולעיתים נדירות, הוא מניף ידיו ללא סיבה; אבל אלה עניינים קטנים.

יתכן שהישג הגדול ביותר של האסטי עם הקאסט הזה הוא התחושה המשותפת של חברות שהם מעניקים. בסצנה הראשונה, ריבס הוא החיצוני, אבל החיבור בין האחרים ברור כמו קריסטל, כאילו ראית אותם כחברים למעלה מעשור. אתה מרגיש את הדמות של ריבס מופתע מהם, תוהים איך זה יהיה כמו לחברים כאלה. לא משנה איזה בגידות, שערוריות, תככי או צער יורדים, הקשר הזה נשאר לא מופרע.

מה שמעורר את ההיטמעות של ריבס בקבוצה ליותר מהנה ואת העימות הסופי בין ג'ון לדניאל, שבו לכל אחד יש הזדמנות להיות כנה ואף אחד מהם לא בוחר באפשרות זו, מתנגש במציאות ומתמלא בייאוש.

רג אינו נראה לעין על הבמה, אבל הוא נוכחות עוצמתית. אליוט, שמת רק לאחרונה, אולי לא כתב את המחזה הזה בצורה אוטוביוגרפית, אבל כמו רג, נוכחותו מצויה בכל מקום כשההפקה מתפתחת.

בתכנית, אלן הולינגהרסט שם את מורשתו בצורה מושלמת:

"הוא היה מחבר עלילה הדוק שלא בזבז דבר והיה לו כבוד אמיתי לקשר נסיבות מקרי, שאותם השתמש במינון נדיר אבל משמעותי בכל מה שכתב. בקומדיות המנהגים המיניים והחברתיים שלו, עם הדיאלוגים המופלאים והאוטנטיים, כל פרט עדיין חשוב, ותופס את מקומו בדפוס, על אף שהדפוס עצמו עשוי לא להתבהר עד הרגעים האחרונים של המחזה. הפואטיקה הייחודית שלהם נמצאת בתמימת הסימטריות הגלומות וההרמוניות הסודיות שנחשפות בתוך ומסביב לחיים המבולבלים ולפעמים הקרויים בעוצמה של הדמויות שלו."

הולינגהרסט צודק באופן מוחלט וההפקה המפוארת של האסטי מראה לך למה.