РЕЦЕНЗІЯ: My Night With Reg, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

Мій вечір з Регом (My Night With Reg)

Donmar Warehouse

19 серпня 2014

5 зірок

Виставу перенесено до Театру Аполло в січні 2015 року

Це та сама пізня година, коли місячне сяйво вже згасло, а Світанок лише ледь розплющує очі. Все завмерло. Голий юнак млосно притулився до дверей оранжереї, споглядаючи сад. Лунає класична музика. Він здається самим уособленням краси надії. Входить інший чоловік, теж голий; його розпатлане волосся видає той особливий стан «щойно з ліжка». Він вимикає музику і запитує, чому той інший, молодший, встав. Він вибачається за свою чоловічу неспроможність трохи раніше, але юнак лише знизує плечима.

«Я і так не хотів», — каже він. «Чому це?» — запитує старший, дещо обурено.

«Я б почувався винним, чи не так?» Пауза. «Чаю?»

Ця коротка, щемлива і по-справжньому прекрасна сцена артикулює багато тем і питань, які Кевін Еліот вплітає у свою знакову п'єсу «Мій вечір з Регом». Зараз, вперше за двадцять років після прем'єри в Ройал-Корт, її знову ставлять — цього разу в Donmar Warehouse.

Постановка режисера Роберта Гасті вийшла вишуканою майже в усьому. Час не владний над силою та актуальністю ретельно вибудуваної п'єси Еліота; він не притупив ту проникливу чіткість, з якою автор розглядає питання любові, жаги, дружби, зради та, особливо, вибору і його наслідків. Вистава все ще смішна, сексуальна та приголомшлива; але роки лише підсилили, а не послабили сприйняття п'яти персонажів, чия історія розгортається у складних переплетіннях доль, і все це — у тіні всюдисущого, але невидимого Рега.

Дія відбувається задовго до планшетів, сайтів для знайомств у соцмережах та позначок у Facebook, що фіксують кожен крок. Це часи, коли провідні телефони були основним засобом зв'язку на відстані, коли дружба була менш ефемерною, ніж у другому десятилітті XXI століття, і трималася більше на спільному досвіді та довгій історії; часи, коли постійна загроза смерті від СНІДу була незмивно закарбована у свідомості кожного сексуально активного гея. Час званих обідів, довгих розмов, п'яних одкровень та дедалі складніших інтриг і таємниць.

Легко було б списати цю п'єсу як «драму про СНІД», але вона зовсім не про це. Це п'єса про стосунки; комедія про сексуальну політику, соціальний тиск і норми з темним і жорстоким підтекстом. Вона поетична й щемливо сумна в одні моменти, і безглуздо-кумедна в інші. Але в ній б'ється живий, резонуючий пульс, який сьогодні звучить гучніше й правдивіше, ніж під час прем'єри.

Інтимний простір Donmar неймовірно цьому сприяє. Як і чудова сценографія Пітера Макінтоша: частина вітальні та оранжереї у новій квартирі Гая, де все «з голочки», що відображає педантичну та дещо обсесивну поведінку самого Гая. Декорації та простір роблять глядача майже учасником подій, що розгортаються довкола різних посиденьок у домі Гая.

Акторський склад — просто дивовижний.

Особливо вирізняється гра Льюїса Рівза у ролі Еріка — молодого вразливого хлопця з Бірмінгема. На початку п'єси він не належить до цієї компанії друзів, але до фіналу стає одним із них, переймаючи їхні дивацтва та слабкості. Це тонке й прекрасне виконання, сповнене щирого серця та повільного, болісного прозріння щодо реалій життя. Легко було б зіграти цю роль як «золоту молодь», якій нічого запропонувати, крім тіла та зовнішності, але Рівз робить Еріка надзвичайно справжнім і привабливим у своїй відвертості.

Еріку доводиться відбиватися від двох небажаних залицянь, і Рівз відіграє це по-різному. Його відмова Гаю — добра і зворушлива, вона повністю підсумовує власні страхи та невпевненість Гая. Проте його відмова Джону — дещо груба, вона змушує Джона поглянути в очі факту, якого той уникає: він старіє і не завжди може отримати те, що хоче.

Джуліан Овенден чудовий у ролі розгубленого Джона. Колишній «Аполлон», який ніколи не мав потреби працювати завдяки родинним грошам, Джон є втіленням краси, що в’яне. Він все ще привабливий, але блиск зник, поступившись місцем порожнечі та відмові визнавати дійсність. Він зраджує свого найдавнішого друга — людину, яку він, ймовірно, кохає, але не хоче в цьому зізнатися, — а потім марнує шанс все виправити. Шлях Джона — темний і дивний, але Овенден робить його незмінно цікавим. За ним захопливо спостерігати, особливо в критичних сценах з Рівзом.

На сцені надзвичайно важко зіграти зануду, принаймні так, щоб це виглядало реалістично. Ще важче, коли твій персонаж є частиною тісної компанії друзів, кожен з яких вважає його нудним. Проте Річард Кант не має з цим жодних проблем. Його «нудний» Берні — суцільна насолода. Це надзвичайно тонка і зворушлива гра, бездоганна у кожному аспекті.

Метт Бардок у ролі його партнера, хтивого та обдарованого Бенні, також на висоті. Вони як лід і полум'я: Бенні готовий до пригод де завгодно і коли завгодно. Ця складна динаміка стосунків передана настільки ідеально, що коли Ерік (у виконанні Рівза) пізніше розповідає про їхні долі після того, як вони розійшлися, почуття неминучої похмурості стає майже відчутним. Це пара, яку тримає разом страх: Берні ненавидить невірність Бенні, але боїться залишитися самотнім, якщо виставить його за двері; страх Бенні — стати розсудливим «домогосподарем», якщо він перестане ходити наліво. Коли Берні зрештою виганяє Бенні, і вони розходяться, страхи обох справджуються. Бенні стає тим, ким його завжди хотів бачити Берні — але вже з кимось іншим. Складність — і справжній сум — їхніх стосунків створює чудовий контрапункт до життів їхніх друзів. Це інший вид втрачених можливостей.

До того ж вони дуже смішні. Особливо вдалим був штрих, що вони почали одягатися і виглядати однаково — ідея пари, яка з часом стає схожою один на одного. І, як і більшість тутешнього гумору, це призводить до болісного усвідомлення жаху, коли сміх затихає.

Джеффрі Стретфілд неперевершений у ролі чепурного та манірного Деніела, партнера Рега, але «другої половинки» Джона. Показово, що Гай зауважує: вони обидва мали переспати з кожним, хто був у іншого ще в університеті — ця модель поведінки переслідує їх і в дорослому житті, приносячи обом нещастя. Це шлях нездійснених надій, що підкреслює кожен аспект їхнього буття.

Стретфілд емоційно жестикулює, кривляється, підморгує та танцює «ча-ча-ча» через мінне поле почуттів Деніела, втілюючи ексцентричну, але цілком реальну особистість. Він дивовижно переконливий як для актора ставної статури, у чиєму доробку є ролі Макбета та принца Гала.

Джонатан Бродбент у ролі Гая — це втілення того самого «хорошого хлопця», яким усі відкрито захоплюються через його самотність, але якого ніколи не розглядають як потенційного коханця. Педантичний і відданий, Гай знає все; йому можна довірити будь-яку таємницю. У нього є й власна таємниця — його обожнювання Джона, яке він приховує і яке разом зі страхом перед СНІДом руйнує його життя. Бродбент робить Гая цілком правдоподібним, спільним другом для всіх. Ніяких хитрощів, лише щира лінія складного, фрустрованого чоловіка. Єдине зауваження: його окуляри в стилі ситкомівських героїв радше відволікають, ніж доповнюють його майстерну гру, а в окремі моменти він напускає на себе манірність без особливої причини; але це дрібниці.

Мабуть, найбільшим досягненням Гасті з цим акторським складом є спільне відчуття дружби, яке вони випромінюють. У першій сцені Рівз — аутсайдер, але зв'язок між іншими настільки прозорий, ніби ви бачили їх друзями десятиліттями. Ви відчуваєте, як персонаж Рівза захоплюється ними, гадаючи, як це — мати таких друзів. Які б зради, скандали чи горе не ставалися, цей зв'язок залишається непорушним.

Це робить вливання Рівза в групу ще приємнішим, а фінальне протистояння між Джоном і Деніелом — де кожен має шанс бути чесним, але жоден його не обирає — болючим і сповненим відчаю.

Рег жодного разу не з'являється на сцені, але він є могутньою присутністю. Еліот, який пішов із життя зовсім нещодавно, можливо, і не писав цю п'єсу як автобіографічну, але, як і Рег, його присутність відчувається всюди під час вистави.

У програмці Алан Голлінггерст ідеально підсумовує його спадщину:

«Він був майстром закрученого сюжету, який нічого не витрачав даремно і з належною повагою ставився до збігів, використовуючи їх ощадливо, але влучно у всьому, що писав. У його комедіях сексуальних і світських звичаїв з їхніми дивовижно зухвалими та автентичними діалогами кожна дрібниця має значення і посідає своє місце в загальній структурі, хоча сама структура може стати зрозумілою лише в останні миті п'єси. Їхня особлива поетика полягає у ледь вловимих симетріях і таємних гармоніях, що відкриваються всередині та навколо заплутаних, а іноді й жорстоко обірваних доль його героїв».

Голлінггерст влучив у саме яблучко, і блискуча постановка Гасті наочно демонструє чому.