ELEŞTİRİ: My Night With Reg, Donmar Warehouse ✭✭✭✭✭

My Night With Reg (Reg ile Gecem)

Donmar Warehouse

19 Ağustos 2014

5 Yıldız

Ocak 2015'te Apollo Theatre'a transfer oldu.

Gecenin o geç saatleri, ay ışığı çekilmiş ve şafak henüz gözlerini aralıyor. Her şey dingin. Çırılçıplak bir genç adam, bir kış bahçesinin kapılarına usulca yaslanmış, bahçeye bakıyor. Klasik müzik çalıyor. Umudun güzelliğinin vücut bulmuş hali gibi. Dağınık saçlarıyla yataktan yeni kalkmış bir hava veren başka bir çıplak adam içeri giriyor. Müziği kapatıyor, o genç adamın neden yataktan kalktığını soruyor. Az önceki cinsel yetersizliği için özür diliyor ama genç adam omuz silkiyor.

"Zaten istemiyordum ki" diyor. Yaşlı olan hafifçe alınarak, "Neden?" diye soruyor.

"Suçlu hissederdim, değil mi?" Bir anlık duraksama. "Bir fincan çay?"

Bu kısa, akıldan çıkmayan ve oldukça güzel sahne, Kevin Elyot'un kült oyunu My Night With Reg'in içine dokuduğu pek çok tema ve meseleyi özetliyor. Oyun, yirmi yıl önce Royal Court'taki prömiyerinden bu yana ilk kez Donmar Warehouse'da yeniden hayat buluyor.

Robert Hastie tarafından harikulade yönetilen bu yapım, her yönüyle kusursuz. Zaman, Elyot'un titizlikle kurgulanmış oyununun gücünü veya çekiciliğini aşındırmadığı gibi; oyunun aşk, şehvet, dostluk, aldatma ve özellikle de seçimler ile sonuçlarına dair sunduğu keskin netliği de köreltmemiş. Hala komik, seksi ve sarsıcı; ancak aradan geçen yıllar, her şeyi gören ama hiç görünmeyen Reg'in gölgesinde, hikayeleri karmaşık ve iç içe geçmiş detaylarla açılan beş karakterin algılanışını zayıflatmak yerine daha da belirginleştirmiş.

Tabletlerin, sosyal medya tanışma sitelerinin ve yer bildirimlerinin henüz olmadığı bir dönemde geçen bu hikaye; mesafeler arası iletişimin ana kaynağının sabit hatlar olduğu, dostlukların 21. yüzyılın ikinci on yılındaki kadar gelip geçici değil, daha çok ortak deneyimlere ve geçmişe dayandığı, AIDS'ten ölme korkusunun cinsel olarak aktif her eşcinsel erkeğin zihnine silinmez bir şekilde kazındığı bir zamanı anlatıyor. Akşam yemekleri, derin sohbetler, sarhoşça yapılan itiraflar ve gitgide karmaşıklaşan yalanlar ile gizemlerin zamanı.

Bu oyunu sadece bir “AIDS oyunu” diye kestirip atmak kolaycılık olur ama aslında hiç de öyle değil. Bu, ilişkiler üzerine bir oyun; cinsel politika, sosyal baskılar ve normlar üzerine kurulu, karanlık ve vahşi bir arka planı olan bir komedi. Bazı anlarda şiirsel ve yürek yakacak kadar hüzünlü, bazen ise son derece şapşalca. Ancak oyunun, ilk prömiyerinden bugüne daha gür ve daha gerçek atan, yankı uyandıran canlı bir nabzı var.

Donmar'ın samimi alanı buna ölçülemez bir katkı sağlıyor. Peter McKintosh'un görkemli dekoru da öyle: Guy'ın her şeyin "tıkırında" olduğu yeni dairesinin salonu ve kış bahçesinin bir bölümü, Guy'ın titiz, kuralcı ve hafif takıntılı davranışlarını yansıtıyor. Dekor ve mekan, seyirciyi Guy'ın evindeki çeşitli buluşmaların etrafında dönen olayların adeta bir parçası haline getiriyor.

Oyuncu kadrosu muazzam.

Gecenin parlayan performansı Eric rolündeki Lewis Reeves'ten geliyor. Birminghamlı, saf ve etkilenmeye açık genç çocuk; oyun başladığında grubun dışındayken, oyunun sonunda onlardan birine dönüşüyor, onların tuhaflıklarını ve kusurlarını kapmaya başlıyor. Gerçek bir duygusallıkla ve hayatın gerçeklerine karşı yavaş yavaş uyanan bir farkındalıkla dolu, güzel ve zarif bir performans. Bu rolü sadece vücudu ve yakışıklılığıyla ön planda olan altın bir genç olarak oynamak kolay olurdu, ancak Reeves, Eric'i olağanüstü derecede gerçek ve büyüleyici kılıyor.

Eric, istenmeyen iki cinsel hamleyi savuşturmak zorunda kalıyor ve Reeves her ikisini de farklı şekilde ele alıyor. Guy'ı reddedişi nazik ve dokunaklı, Guy'ın kendi korkularını ve güvensizliklerini tam olarak özetler nitelikte. Öte yandan John'u reddedişi hafifçe acımasız; John'u yüzleşmek istemediği bir gerçekle, yani yaşlandığı ve her istediğini her zaman elde edemeyeceği gerçeğiyle yüzleşmeye zorluyor.

Julian Ovenden, bocalayan John rolünde mükemmel. Bir zamanların yakışıklı, zengin ve çalışmaya hiç ihtiyaç duymamış (aile parası) olan John'u, solan bir güzelliğin timsali. Hala çok çekici ama o ihtişam gitmiş, yerini boşluğa ve gerçeklerle yüzleşmeyi reddetmeye bırakmış. En eski arkadaşına, muhtemelen sevdiği ama sevdiğini itiraf etmediği adama ihanet ediyor ve sonra hatasını telafi etme şansını elinin tersiyle itiyor. John'unki karanlık ve tuhaf bir yolculuk ama Ovenden bu yolculuğun her anını ilginç kılmayı başarıyor. Özellikle Reeves ile olan kritik sahnelerinde çok etkileyici.

Sıkıcı bir karakteri sahnede oynamak, en azından gerçekçi bir şekilde oynamak son derece zordur. Hele ki söz konusu karakter, hepsi onun sıkıcı olduğunu düşünen sıkı bir arkadaş grubunun parçasıysa bu daha da zordur. Ancak Richard Cant hiç zorlanmamış. Onun "sıkıcı" Bernie'si tam bir keyif. Her açıdan harika, çok ince ve dokunaklı bir performans.

Onun partneri, libidosu yüksek ve fiziksel olarak oldukça talihli Benny rolünde Matt Bardock da bir o kadar başarılı. Bernie ile Benny, gece ile gündüz gibi; her yere, her an yazı yazmaya hazır bir tebeşir gibi Benny. Bu zor ilişkinin canlandırılması o kadar kusursuz ki, Reeves'in canlandırdığı Eric daha sonra ayrılıklarından bahsettiğinde, o kaçınılmaz kasvet iliklerinize kadar hissediliyor. Bu, korku içinde bir arada kalan bir çift: Bernie, Benny'nin sadakatsizliğinden nefret ediyor ama onunla yüzleşip onu evden kovarsa yalnız kalmaktan korkuyor; Benny'nin korkusu ise eğer flörtlerini bırakmazsa uysal bir "ev kuşuna" dönüşmek. Sonunda kaçınılmaz olarak Bernie, Benny'yi evden kovduktan sonra her ikisi de korkularının gerçek olduğunu görüyor. Benny, Bernie'nin her zaman olmasını istediği kişiye dönüşüyor - ama bir başkasıyla. İlişkilerinin karmaşıklığı ve barındırdığı gerçek hüzün, arkadaşlarının hayatlarına harika bir tezat oluşturuyor. Onlar farklı türden bir yitirilmiş fırsat hikayesi.

Ayrıca çok da komikler. Özellikle birbirlerine benzeyecek şekilde giyinip görünmeleri -zamanla birbirine benzeyen çift imgesi- çok hoş bir dokunuş olmuş. Ve buradaki pek çok espri gibi, kahkaha dindiğinde geride ürpertici bir dehşet bırakıyor.

Geoffrey Stretfeild, Reg'in partneri ama John'un diğer yarısı olan şık ve feminen Daniel rolünde harika. Guy bir noktada, her ikisinin de üniversitede diğerinin sahip olduğu kişiyle birlikte olması gerektiğini söyler; bu durum yetişkinliklerinde de peşlerini bırakmayan ve her ikisine de mutsuzluk getiren bir kalıba dönüşür. Seçilmeyen yollar, hayatlarının her yönünü belirginleştirir.

Stretfeild, Daniel'in hayatı olan bu duygusal mayın tarlasında ellerini sallayarak, kırıta kırıta, kıvranarak, göz kırparak ve cha-cha yaparak ilerliyor; aşırı ama yine de oldukça gerçek bir karaktere canlılık katıyor. Macbeth ve Hal gibi ağır rollerden gelmiş kalıplı bir aktör için şaşırtıcı derecede ikna edici.

Guy rolünde Jonathan Broadbent, hani herkesin sevgilisi olmadığı için açıkça hayıflandığı ama içten içe asla potansiyel bir sevgili olarak görmediği o "mükemmel iyi adamın" tam karşılığı. Titiz ve sadık Guy, her şeyi bilir; sırlar ona emanet edilebilir. Onun da bir sırrı vardır: John'a olan hayranlığı. Sakladığı bu sır ve AIDS korkusu hayatını kemirip bitirir. Broadbent, Guy'ı herkesin dostu olarak tamamen inandırıcı kılıyor. Numara yok, sadece karmaşık ve engellenmiş bir adamın gerçek hikayesi var. Tek bir eleştiri: Sit-com tarzı kocaman gözlüklü çerçeveleri usta oyunculuğuna katkı sağlamaktan ziyade ondan çalıyor ve bazı anlarda sebepsiz yere aşırı kırıtabiliyor; ama bunlar küçük detaylar.

Belki de Hastie'nin bu oyuncu kadrosuyla elde ettiği en büyük başarı, aralarındaki o ortak dostluk hissi. İlk sahnede Reeves dışarıdan gelen kişidir ancak diğerleri arasındaki bağ, sanki onları on yıldır arkadaşmış gibi görebileceğiniz kadar berraktır. Reeves'in karakterinin onlara hayranlıkla baktığını, böyle arkadaşlara sahip olmanın nasıl bir şey olduğunu merak ettiğini hissedersiniz. Ne tür ihanetler, skandallar, entrikalar veya acılar yaşanırsa yaşansın, o bağ sarsılmaz kalır.

Bu durum, Reeves'in gruba dahil olmasını daha da keyifli kılıyor; John ve Daniel arasındaki, her iki tarafın da dürüst olma şansı varken bunu seçmediği o son yüzleşmeyi ise bir o kadar sarsıcı ve umutsuz kılıyor.

Reg sahnede hiç görünmüyor ama varlığı çok güçlü. Yakın zamanda hayatını kaybeden Elyot bu oyunu otobiyografik bir anlamda yazmamış olabilir, ancak Reg gibi onun varlığı da oyun boyunca her yerde hissediliyor.

Program kitapçığında Alan Hollinghurst, onun mirasını mükemmel bir şekilde özetliyor:

"Hiçbir şeyi boşa harcamayan, kurguya sıkı sıkıya bağlı bir yazardı. Tesadüflere hak ettiği saygıyı duyar, onları yazdığı her şeyde tutumlu ama vurucu bir şekilde kullanırdı. Harika, sıra dışı ve otantik diyaloglarla dolu toplumsal ve cinsel görgü komedilerinde her ayrıntı yine de bir anlam taşır ve örüntüdeki yerini alır; gerçi örüntünün kendisi oyunun son anlarına kadar netleşmeyebilir. Elyot'un kendine has şiirselliği, karakterlerinin karmaşık ve bazen acımasızca kısa süren yaşamlarının içinde ve çevresinde ortaya çıkan o gizli armonilerde ve anlık simetrilerde yatar."

Hollinghurst tam isabet kaydetmiş ve Hastie'nin bu görkemli yapımı size bunun nedenini gösteriyor.