RECENZE: Vzhůru do města (On The Town), Lyric Theatre ✭✭✭✭✭

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson a obsazení broadwayské inscenace On The Town. Foto: Joan Marcus On The Town

Lyric Theatre

29. října 2014

5 hvězdiček

Jaké to asi muselo být, patřit mezi broadwayské diváky v roce 1944? Ještě než muzikál Oklahoma! změnil úplně všechno? Jaká byla tehdy hlavní očekávání? Co bylo důležitější? Režisér? Autor? Skladatel? Hudba? Libreto? Choreografie? Hvězdy? Co bylo nejpodstatnější ve chvíli, kdy sál pohasl?

Tyto otázky dnes nevyvstávají často, protože očekávání publika se za 70 let od chvíle, kdy Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Betty Comdenová a Adolph Green spolupracovali na muzikálu On The Town, změnila. Nicméně revival tohoto představení v režii Johna Randa a s oslnivou choreografií Joshuy Bergasse, který se nyní hraje v broadwayském Lyric Theatre, je pokládá naprosto přímočaře.

A také na ně odpovídá.

Působilo to poněkud zvláštně, když orchestr spustil americkou hymnu a diváci vyskočili na nohy před americkou vlajkou rozvinutou přes celé portály, s rukama na srdci a hrdě (byť trochu falešně) pěli text. Ale ve skutečnosti to byl geniální tah.

Ať se na to díváte jakkoli, On The Town je oslavou Ameriky, a především New Yorku. Hlavní postavy – tři urostlí námořníci plní života – jsou zosobněním amerického patriotismu. Zařadit hymnu je vynikající způsob, jak navodit atmosféru, upevnit pocit dobovosti a podtrhnout esenciální, eskapistickou a idealizovanou představu o svobodě, příležitostech a optimismu, která tvoří samotné srdce celého díla.

Příběh není nijak složitý, ale je funkční a plný komediálních příležitostí. Tři kamarádi z námořnictva mají 24hodinovou propustku na břeh. Chtějí prozkoumat New York, vidět památky a najít si holky. Jeden z nich, Gabey, uvidí v metru plakát dívky, která vyhrála soutěž „Miss Turnstiles“, a zatouží se s ní setkat. Trojice se rozdělí, aby ji vypátrala. Příběh jejich peripetií pak pohání zbytek děje.

Hnací silou zde však není narativ. Jsou to postavy, hudba a – co je nejdůležitější – tanec, který v postavách a hudbě nachází svůj smysl a náboj. Je to tanečnější show než West Side Story; dokonce nechybí ani snová baletní sekvence. Právě tanec je klíčem k ohromujícímu úspěchu tohoto revivalu i k pochopení samotné podstaty a záměru celé show.

Tanec má svůj vlastní styl a jazyk a v choreografii Bergasseho je výmluvnější než celé stránky dialogů. Kroky jsou náročné, pulzují energií a překypují vytříbeným stylem. Je to velmi baletní, ale se špetkou broadwayského jazzového švihu, což je strhující podívaná – zvláště když je soubor tak dokonale sehraný, synchronní a oslnivý jako zde. Tolik elánu, čistých linií a expresivní fyzična se vidí málokdy.

Inscenace obsahuje rozsáhlé taneční sekvence, které odrážejí shon New Yorku i uvádějí jednotlivé scény – a ve druhém dějství nás čeká dlouhý, naprosto úchvatný snový balet, v němž si zamilovaný Gabey představuje, jak nachází svou dívku mezi smetánkou na Coney Islandu. Je to kouzelné. Pokud si někdo myslel, že snový balet v moderním muzikálu už nemá místo, po Bergasseho vířivé a nápadité práci bude muset názor změnit.

Tanec je především sexy, drzý a nespoutaně zábavný. A toto snové obsazení ho podává naprosto mistrovsky.

Tony Yazbeck jako Gabey je ztělesněním mužného a nadějného nápadníka – na moři hrdina (zachránil kamarádům život), ale v přítomnosti žen plachý a neobratný. Je senzační. Jeho interpretace písně „Lonely Town“ je bolestně upřímná a nadšení, které spolu s kolegy vnáší do čísla „New York, New York“, je elektrizující. Je to všestranný talent v té nejvyšší možné míře. Tančí skvěle – dravě, romanticky, podmanivě – a jeho výkon ve snovém baletu je dechberoucí.

Jeho dva nejlepší kamarádi, Jay Armstrong Johnson (Chip) and Clyde Alves (Ozzie), drží s Yazbeckem krok v každém směru. Johnsonův Chip je dokonalým portrétem prostoduchého kluka, který miluje svou rodinu, je nadšený z výletu a snaží se vidět všechny památky s pomocí zastaralého průvodce. Je úžasně bezelstný, pohledný a nesmírně šarmantní, přičemž do každé scény jde naplno. Obzvlášť pozoruhodný je v čísle „Come Up To My Place“, kde zpívá v podstatě rychlou deklamovánku, zatímco předvádí akrobatické kousky, které jsou skutečně překvapivé a vtipné.

Alvesův Ozzie je trefným portrétem sebevědomého sukničkáře, který je však v jádru romantik. Je velmi vtipný, jistý si svým (značným) mužským kouzlem a nebojí se dát průchod svému vnitřnímu baviči. Jeho výkon v písni „Carried Away“ je lahůdka.

Alysha Umphress umí zpívat, hrát, vyzařovat sex-appeal i tančit – a páni, ona umí i vařit. Umphress je nezapomenutelná a skvělá Hildy – role se chopila s plným nasazením a totálně zvítězila. S Johnsonem tvoří dynamickou dvojici a každou vteřinu využívají pro vtipné narážky a ryzí radost.

Elizabeth Stanley se ujala role Claire a ve strhujícím výkonu ji doslova roztancovala a rozezpívala. Její kurážný, vysoký sopránový hlas je ohromující a burácí velkým sálem Lyricu jako hlasová sopka. Její herectví a tanec jsou svůdné a návykové, a to nejen pro Alvesovu postavu, ale pro celé publikum.

Tento kvartet, kterému se daří díky náhodám, touze a nefalšovanému potěšení, naprosto nadchl diváky číslem „Ya Got Me“. To bylo zinscenováno s precizním sexuálním nábojem a předvedeno s neutuchající radostí a pocitem jednoty, který pramení pouze z kombinace dovednosti, důvěry a naprostého nasazení. Stejné schopnosti využívají i k vytvoření víru emocí a lítosti v písni „Some Other Time“. Čiré zlato.

Jako Gabeyho vysněná dívka je Megan Fairchild zkrátka snová. Její tanec je v každém ohledu vynikající, úchvatný a příkladný. Zpívá líbezně a dokonale vyjadřuje rozporuplné pocity obyčejné dívky s velkými sny a dluhy, která je nucena obětovat šanci na lásku proti své vůli. Moment, kdy se s Gabeym konečně setkají, je divadelně stejně silný jako okamžik ve West Side Story, kdy Tony poprvé spatří Mariu. Osvěžující.

Slova nestačí k popsání všech těch nehorázných salv smíchu, které Jackie Hoffman vyvolává v řadě rolí „starších“ dam. Je neskutečně vtipná, často až nečekaně. Její parodie na Carmen Mirandu (včetně svalnatých asistentů nesoucích obří banány) a závěrečná scéna s pomalým svlékáním je geniální; stejně jako moment, kdy je pijanistka slečna Dilly tak opilá a dezorientovaná, že nemůže najít cestu do zákulisí. Hoffman je královnou komiky.

Skvělá camea předvádějí Philip Boykin (úžasný bas), Michael Rupert (vtipná kreace upjatého, idiotského soudce) a Alison Gunn (která s grácií „vykýchne“ nepravděpodobné rozuzlení hry). Ansámbl je naprosto fantastický ve všech ohledech a pokrývá širokou škálu newyorských „typů“ a komunit. Multikulturní tavicí kotel, kterým Manhattan je, zde září ve vší své rozmanitosti a otevřenosti.

Hudební nastudování Jamese Moora je vynikající; velký a schopný orchestr dává Bernsteinově vzrušující a melodické partituře plný, řízný a zářivý zvuk. Zejména dechová sekce hrála plnokrevně, se stylem a čistotou. Brett Rowe dirigoval představení s jistotou a elegancí.

Beowulf Borritt vytvořil parádní scénu, která nesmírně pomáhá komiksovému ladění příběhu a dodává barvy a efektivní, neustále se měnící kaleidoskop míst, kterými tři hrdinové při svém pátrání procházejí. Kostýmy Jess Goldstein jsou skvělé, dobově naprosto přesné a v naprostém souladu s postavami i pojetím inscenace. Každý aspekt designu, včetně velkolepého osvětlení Jasona Lyonse, zajišťuje, že vše a všichni vypadají báječně, přičemž do popředí vystupují pohádkové aspekty díla.

Některé režijní nápady jsou odvážné (obzvlášť se mi líbila téměř surrealistická scéna s jeskynními lidmi a tančící kostrou dinosaura), ale vše funguje skvěle – od velkého doku s námořní lodí přes jízdu taxíkem městem až po sérii pochybných nočních klubů a kouzelné vyvolání atmosféry Coney Islandu. Vše je provedeno se stylem a promyšleností.

Závěrečné momenty této produkce v sobě nesou nádech smutku. Tři páry milenců se rozloučí, pravděpodobně se už nikdy neuvidí. 24hodinová propustka končí a kouzlo New Yorku se vytrácí do vzpomínek a melancholie. Je to velmi působivé.

Vzápětí se však po lodním můstku vyřítí tři noví námořníci a znovu spustí „New York, New York“, což ukazuje, že kolo se točí dál a naděje je nakonec věčná.

Toto je prostě strhující zpracování díla, které navzdory slavným jménům svých tvůrců nikdy nedosáhlo takového ohlasu, jaký by si zasloužilo. John Rando a Joshua Bergasse našli chytrý, svěží a povzbuzující způsob, jak vdechnout život náročnému kusu. Optimismus a radost, které do materiálu vložili, v neposlední řadě díky trefnému obsazení, vytvářejí velkolepý divadelní zážitek. Staromódní hudební divadlo v moderní, neotřelé a naprosto zábavné formě.

To si nesmíte nechat ujít.

Rezervujte si vstupenky na On The Town na Broadwayi