סקירה: ברודווי על גדת התמזה, תיאטרון ליריק ✭✭✭✭✭

קלייד אלווס, טוני יזבק, ג'יי ארמסטרונג ג'ונסון ומחזמר חברי הלהקה של 'און דה טאון' בברודוויי. צילום: ג'ואן מרכוס און דה טאון

תיאטרון הליריק

29 באוקטובר 2014

5 כוכבים

מה היה להיות צופה תיאטרון בברודוויי בשנת 1944? לפני שאוקלהומה שינתה את הכל? מה היו הציפיות השולטות? מה היה חשוב יותר? במאי? מחבר? מלחין? מוזיקה? ספר? כוריאוגרפיה? כוכבים? כשנחשך באולם, מה היה משנה ביותר?

שאלות אלו אינן עולות לעיתים קרובות בימים אלה, שכן הציפיות של הקהל השתנו ב-70 השנים שחלפו מאז שג'רום רובינס, ליאונרד ברנשטיין, בטי קומדן ו אדולף גרין שיתפו פעולה על המחזמר 'און דה טאון', אך התחיות של ההצגה הזו שבויים על ידי ג'ון רנדו וכוריאוגרפיה מאת ג'ושוע ברגאס המדהים וכרגע מוצגת בתיאטרון הליריק בברודוויי, מעלות אותם בצורה מהותית.

וגם עונות עליהם.

זה נראה מוזר כשהתזמורת פתחה בהמנון הכוכבים ומדגל האמריקאי, והקהל קפץ על רגליו, מול דגל אמריקאי שהתמתח לכל אורך מול אתר ההופעה, חבקו את חזהם השמאלי, שרים בגאווה, בצורה לא כל כך טובה, את ההמנון הלאומי שלהם. אבל למעשה זה היה בהשראה.

בכל דרך שתסתכל על זה, 'און דה טאון' הוא חגיגה של אמריקה, במיוחד ניו יורק, והדמויות המרכזיות שלהן, שלושה יורדי ים אמריקאים ועשויים היטב, הינם גילומו של הפטריוטיזם האמריקאי. נגינת ההמנון הלאומי היא דרך מצוינת לקבוע את המיקום, לתקופה בה המחזמר מתרחש, וגם להדגיש את התפישה ההכרחית והאידיאלית של חופש, הזדמנות ואופטימיות אשר קיימים בלב המחזה.

הספר אינו מורכב אך הוא מספק ושופע הזדמנויות קומיות. שלושה חברים הם בחופש חוף של 24 שעות מהמשימה הימית שלהם. הם רוצים לחקור את ניו יורק, לראות את מראות העיר ולמצוא בנות. ברכבת התחתית, אחד השלושה, גייבי, רואה בחורה שזכתה בתחרות Miss Turnstiles ורוצה לפגוש אותה. השלושה מתפצלים כדי לנסות לאתר אותה. סיפור הלא-הרפתקאות שלהם מזין את המשך העלילה.

אבל זה לא הנרטיב שמהווה את הכוח המניע כאן. זה הדמויות והמוזיקה ובמיוחד הריקוד, שמסתמך על הדמויות והמוזיקה למען מטרתו ודחיפתו. זה יותר מופע ריקוד מאשר סיפור המערב הווסט סייד; יש לו גם קטע ריקוד חלומי. והריקוד הוא המפתח להצלחה המפתיעה, החשובה של התחיה הזו ולגילוי הטבע החיוני והכונה של המופע.

הריקוד יש לו סגנון, שפה משלו, וביחוד כפי שכוריאוגרפיה מאת ברגאס היא מדברת יותר מדפים של דיאלוג. הצעדים מורכבים, פועמים במטרה, מלאי אנרגיה וסגנון. מאוד בעל סגנון בלטי, אך עם הקצה הברודוויי שמצחף לצפות, במיוחד כש, כפי שכאן, הלהקה מצוינת, בקצב מושלם ומדהימה לגמרי. כזו חיוניות, כזו קו, כזו פיזיות ביטוית.

המופע כולל צעדי ריקוד ממושכים שמשתקפים בחוויית מורשת ומעש בין ניו יורק ובתפאורה של סצנות שונות – וישנו בלט חלום ממושך במערכת שנייה שבה גייבי החולה מאהבה מדמיין למצוא את הבחורה שלו בין אנשי הקצה בקוני איילנד. זהו ממש קסום. מי שחשב שהבלט חלום מת בברכת התיאטרון המודרני צריך לשקול מחדש אחרי עבודתו המרשימה והמדמיונת של ברגאס כאן.

מעל הכל, הריקודים הם סקסיים, חצופים ובאופן בלתי ניתפס, מהנים. והמצוות החלומי מניע אותם כבני נוער.

טוני יזק הוא גייבי, עטור כול בתכנית, אלגנטי בים (הציל את חבריו) אך ביש ויוצאה דופן בקרב נשים. הוא מדהים. ביצועו של Lonely Town הוא מלא הלבבים בצורה מכמירה וההתלהבות שהוא מביא (בעזרת כוכבי חבריו) לניו יורק, ניו יורק - חשמלי. הוא איום משולש בכוח של עשר. הריקוד שלו מצוין - חוצפני, רומנטי, מרתק - ועבודתו בבלט החלום יוצאת מן הכלל.

כחבריו הטובים, ג'יי ארמסטרונג ג'ונסון (צ'יפ) וקלייד אלווס (אוזי) מתאימים את יזבק בכל צעד אפשרי של האיום המשולש. צ'יפ של ג'ונסון הוא תמונה מושלמת של הבן הכפרי הפשוט, מלא כוונות טובות שמתרשם מהטיול, מנסה לראות את כל המוספים אך משתמש בספר מדריך מיושן. הוא פשוט יפה, נאה ומוחץ לב, תוקף כל סצנה בהתלהבות. הוא במיוחד מרשים בקטע Come Up To My Place בו הוא משווק, בעצם, שיר פטר בזמן שהוא מתגלגל ומבצע תרגילי גוף ששמה שהם ממפתיעים ומצחיקים באמת.

האוזי של אלווס הוא פורטרט מושלם של הגבר המעצבן והמבוקש שמגיע לרומנטים בלב. הוא מצחיק מאוד, נוח בכשרונותיו השונים ואינו מתבייש להפקיד את התערוך המופלא שלו בתפקידי על חומותיהם. עבודתו ב-Carried Away היא מדהימה.

אלישה אמפריסט יכולה לשיר, לשחק, להתמזג מהמזורה ולרקוד - והילד יודע שהיא גם יכולה לבשל. אמפריסט היא הילדי מושלמת, יוקדת, נפלאה – לוקחת על עצמה את התפקיד בכל הכוח ומנצחת בהחלט. היא וג'ונסון הם דינמיט ביחד וממצים כל רגע לצחוקים מאלפים ולשמחה מושלמת.

אליזבת סטנלי לוקחת את תפקידה של קלייר ומניעה, מרקעת ושרה אותו לחיים בביצוע חסר מספק. החגורה הסופרן הגבוהה שלה הוא מה שמדהים, מרסקת את אולמי הליריק המהממת כהר געש קולי. והמשחק שלה והריקוד הם מגהיבים ומעניינים, לא רק באלוויס אלא בכולם בקהל.

הרביעייה הזו, חיים בצד הסיכון, התשוקה והשמחה הטהורה, גורמת לקרקע להתפרץ עם Ya Got Me, קטע מבוים ומבוצע עם גלי מיניות לא מסוימת וסטנדרטים מוחלטים ותחושת האחדות הכנה וריאלית הזו שיכולה לבוא רקגלים התחברותיים, פולחים ובצורה מלאה. והם משתמשים בכישורים האלו כדי ליצור מערבולת של רגש וחרטה עבור Some Other Time. זהב טהור.

כמושא החלום של גייבי, מייגן פיירפיילד היא, ובכן, חלומית. הריקוד שלה הוא מעולה בכל מובן שהוא, מרהיב ודוגמה. היא שרה ברוך ומחביאה בהצלחה את ההתנגדות של הבחורה הרגילה הזו שיש להפשר חלומות וחובות, והכריחה להקריב את הזדמנות האהבה שלה בניגוד לרצונה. הרגע שבו היא וגייבי נפגשים נחזיתיונוו הוא רגע עצום על הבמה, כמו הרגע השני בקטע 'סיפור מהמערב' כשבפעם הראשונה טוני רואה את מריה. מרגש.

אין מילים לתאר את הצחוקים הנוראיים שג'קי הופמן משיגה מהתפקידים של 'עלמות' מבוגרות שהיא מגלמת. היא בלתי מתוסכלת, לעיתים מפתיעה כך. מספר קרמן מירנדה המזוייף שלה (עם עוזרים חתיכים נושאי בננות עצומות) והאנה האפולוכלוסיל הוא גאונוות מוחלטת; וכך גם הרגע שבו מיס דילי נמשכת המתנלקת כל כך שיכורה ושטלטול ולא מצאכיתה דרך בין הכנפיים. הופמן היא אורקל השטיק.

ישנן הצהרות נהדרות מפיליפ בויקין (קול באס מרשים), מייקל רופרט (דמות חינני של שופט תקוע) ואליסון גאן (שמשתיקה את ההחלטה המעורבע של ההצגה בתרועה). הצוות כולו מצוין, בכל דרך שהיא, ומכסה מגוון רחב של 'סוגי' ניו יורק וקבוצות של גזעי. הכור ההיתוך הרב תרבותי שהוא מנהטן זורח בכל תפארתו המגוונת והכל יכולה.

ג'יימס מור' הכיוון המוזיקלי נהדר; התזמורת הגדולה והכשולה נותנת ערך מלא ורדיבראי ומרגש לנושאו המוזיקלי של ברנשטין. מחלקת כלי נחושת, בפרט, הייתה מלאה בדם, נקייה בסגנון ובבהירות. ברט רואו ניהל את הפארטורה בבטחה ובסיפוק מושלם.

ביולף בוריט מספק תפאורה נפלאה שיוצרת מאוד את התחושה של ספר הקומיקס של הנרטיב ומוסיפה צבע וקליידוסקופ יעיל מחדש ומגוון של לוקיישנים לציד הקרבי על שלושת התגיעים. התלבושות של ג'ס גולדשטיין שפעילות והתאמה מושלמת עם התקופה והדמויות ותחושת התכונה. כל היבט של עיצוב כאן, כולל התאורה המפוארת של ג'ייסון ליונס, מבטיח שהכל וכל אחד נראה מופלאים, המרגיעים של הסיפור בחזית ובמרכז.

חלק מהבימוי יוצא דופן (במיוחד אהבתי את הסצנה כמעט הסוריאליסטית עם האנשים הראשונים ועם שלד הדינוזואר הרוקד) אבל הכל עובד מצוין - הדוק הגדול עם הספינה הימית, נסיעה במונית ברחבי העיר, סדרת מועדוני לילה דוחים והיזכרות הקסומה של קוני איילנד, כל זה נעשה בסגנון ובקפידה רבה.

הרגעים האחרונים של ההפקה הזאת מעוגנים בלב נפגש. שלושת זוגות האוהבים נפרדים, כנראה שלעולם לא ייפגשו שוב. 24 שעות חופש החוף מגיעות לסיומן והקסם של ניו יורק מתמזג לזיכרון ועצבות. זה כואב באמת.

ואז שלושה יורדי ים חדשים צצים במורד המזח העליז ומתחילים לשיר ניו יורק, ניו יורק שוב, מראינים שהגלגל ממשיך לסובב ושהתקווה, אחרי הכל, נצחית.

זה פשוט הדמיון המחודש המרהיב של יצירה שלעולם לא השיגה הצלחה רבה למרות קורות החיים המאיימים של יוצריה. ג'ון רנדו וג'ושוע ברגאס מצאו דרך שנונה, רעננה ומשחזרת נשימה להפרות חיים ליצירה קשה חידוש החיים שלהם ולחותניי שמחה על החומר, במיוחד בעזרת הליהוק הנכון, יוצר אירוע תיאטרוני מרהיב. תיאטרון מוזיקלי ישן בעיצוב מודרני, משונה ומופקת לחלוטין.

בלתי נחמיץ.

הזמנת כרטיסים לאון דה טאון בברודוויי