ELEŞTİRİ: On The Town, Lyric Theatre ✭✭✭✭✭

Clyde Alves, Tony Yazbeck, Jay Armstrong Johnson ve Broadway yapımı On The Town ekibi. Fotoğraf: Joan Marcus On The Town

Lyric Tiyatrosu

29 Ekim 2014

5 Yıldız

1944 yılında Broadway'de bir tiyatrosever olmak nasıl bir histi acaba? Oklahoma her şeyi değiştirmeden önce? Beklentiler nelerdi? Hangisi daha önemliydi? Yönetmen mi? Yazar mı? Besteci mi? Müzik mi? Metin mi? Koreografi mi? Yıldız oyuncular mı? Işıklar söndüğünde en çok neyin önemi vardı?

Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Betty Comden ve Adolph Green'in On The Town müzikali için bir araya gelmesinden bu yana geçen 70 yılda seyirci beklentileri değiştiği için bu sorular bugünlerde pek sorulmuyor; ancak Broadway'deki Lyric Tiyatrosu'nda sahnelenen, John Rando'nun yönettiği ve göz kamaştırıcı Joshua Bergasse'nin koreografisini üstlendiği bu yeni yapım, bu soruları tam kalbinden yakalıyor.

Ve hepsini yanıtlıyor.

Orkestra 'The Star-Spangled Banner'ı çalmaya başladığında ve tüm salonun, sahne ağzına gerilmiş Amerikan bayrağının önünde ayağa fırlayıp ellerini kalplerine koyarak milli marşlarını gururla (ve biraz detone bir şekilde) söylemesi ilk başta tuhaf gelmişti. Ama aslında bu, dahice bir dokunuştu.

Nereden bakarsanız bakın, On The Town bir Amerika, özellikle de New York kutlamasıdır; merkezi karakterleri olan üç zinde ve hayat dolu denizci, ABD vatanseverliğinin vücut bulmuş halidir. Milli marşın çalınması; atmosferi kurmak, müzikalin geçtiği dönemi hissettirmek ve eserin özünde yatan o kaçınılmaz, idealize edilmiş özgürlük, fırsat ve iyimserlik duygusunun altını çizmek için mükemmel bir yöntem olmuş.

Metin çok karmaşık değil ama yeterli ve bolca komedi fırsatı sunuyor. Donanmadan 24 saatlik kıyı iznine çıkan üç arkadaşın hikayesini anlatıyor. New York'u keşfetmek, turistik yerleri görmek ve kızlarla tanışmak istiyorlar. Metroda Gabey, 'Güzellik Kraliçesi' (Miss Turnstiles) seçilen bir kızın afişini görür ve onunla tanışmaya kafayı koyar. Üçü onu bulmak için şehre dağılır. Başlarına gelen talihsizlikler ve maceralar olay örgüsünü besliyor.

Ancak burada itici güç olay örgüsü değil; karakterler, müzik ve en önemlisi, amacını ve enerjisini karakterlerden ve müzikten alan danstır. Bu, West Side Story'den bile daha fazla bir dans şovudur; hatta bir 'rüya balesi' sekansına da sahip. Bu yeniden çevrimin şaşırtıcı ve hayati başarısının, aynı zamanda şovun doğasını ve amacını anlamanın anahtarı da bu danslardadır.

Dansın kendine has bir stili, bir dili var ve kesinlikle Bergasse'nin koreografisinde sayfalarca diyalogdan daha fazlasını anlatıyor. Adımlar zorlayıcı, amaç dolu ve enerjiyle dolup taşıyor. Klasik bale etkileri taşısa da, izlemesi heyecan verici o cazvari Broadway dokunuşuna sahip; özellikle de buradaki gibi ekibin kusursuz bir disiplinle, tam bir uyum içinde ve büyüleyici bir şekilde dans ettiği durumlarda. Müthiş bir dinamizm, harika bir çizgi ve etkileyici bir fiziksel performans.

Şov, New York'un hengamesini yansıtan uzun dans sekanslarının yanı sıra sahneleri birbirine bağlayan bölümler içeriyor. İkinci perdede karşılıksız aşk yaşayan Gabey'in, Coney Island'daki sosyete arasında sevdiği kızı bulduğunu hayal ettiği uzun ve mest edici bir rüya balesi var. Tamamen sihirli. Modern müzikal tiyatroda rüya balesinin bittiğini düşünenler, Bergasse'nin buradaki yaratıcı ve akıcı çalışmasından sonra bu fikirlerini gözden geçirmek zorunda kalabilirler.

Her şeyden öte, danslar seksi, küstah ve durdurulamaz bir şekilde eğlenceli. Ve bu rüya kadro bunun hakkını fazlasıyla veriyor.

Gabey karakterinde Tony Yazbeck; tüm o erkeksi, umut dolu aşık haliyle denizde cesur (arkadaşlarının hayatını kurtarmış) ama kadınların yanında utangaç ve beceriksiz. Tek kelimeyle sansasyonel. 'Lonely Town' yorumu iç sızlatacak kadar samimi, arkadaşlarıyla birlikte 'New York, New York' şarkısına kattıkları enerji ise büyüleyici. O, onuncu kuvvetten bir yetenek abidesi. Dansı muazzam — hırslı, romantik, büyüleyici — ve rüya balesi sekansındaki performansı tek kelimeyle hayranlık uyandırıcı.

En yakın iki arkadaşı rolünde Jay Armstrong Johnson (Chip) ve Clyde Alves (Ozzie), Yazbeck'e her adımda aynı yetenekle eşlik ediyorlar. Johnson'ın Chip karakteri; elinde eski bir rehberle tüm turistik yerleri görmeye çalışan, saf ama ailesine bağlı bir gencin mükemmel bir portresi. Yalın, yakışıklı ve son derece sempatik; her sahneye büyük bir şevkle dalıyor. Özellikle 'Come Up To My Place' şarkısında, akrobatik hareketler ve taklalar atarken bir yandan da şarkı söylemesi gerçekten şaşırtıcı ve komik.

Alves'in Ozzie'si ise, iş ciddiye bindiğinde aslında özünde romantik olan o kendine güvenen çapkın adamın kusursuz bir yansıması. Çok komik, kendi erkeksi cazibesiyle barışık ve içindeki 'gösteriş budalasını' dışarı çıkarmaktan çekinmiyor. 'Carried Away'deki performansı harika.

Alysha Umphress hem şarkı söylüyor, hem rol yapıyor, hem seksapellik saçıyor hem de dans ediyor. Umphress, unutulmaz ve muhteşem bir Hildy olmuş; rolü tam anlamıyla sahipleniyor ve mutlak bir zafer kazanıyor. Johnson ile kimyaları harika; her anı seksi kahkahalar ve saf bir neşeyle dolduruyorlar.

Elizabeth Stanley, Claire rolünü üstleniyor ve olağanüstü, yüksek enerjili bir performansla karakteri canlandırıyor. Güçlü soprano vokali muazzam; Lyric Tiyatrosu'nun devasa salonunda adeta bir ses volkanı gibi patlıyor. Oyunculuğu ve dansı sadece Alves'i değil, tüm izleyiciyi kendine bağlıyor.

Tesadüf, arzu ve saf keyifle beslenen bu dörtlü, 'Ya Got Me' numarasıyla salonu yıkıp geçiyor. Bu bölüm, kusursuz bir fiziksel enerjiyle sahnelenmiş ve ancak yetenek, güven ve mutlak adanmışlığın birleşimiyle elde edilebilecek bir uyumla sergileniyor. Aynı becerileri, 'Some Other Time' şarkısında bir duygu ve pişmanlık girdabı yaratmak için de kullanıyorlar. Saf altın değerinde.

Gabey'in hayallerindeki kız olarak Megan Fairchild, tam anlamıyla 'rüya gibi'. Dansı her açıdan zarif, nefes kesici ve örnek niteliğinde. Şarkılarını büyük bir tatlılıkla söylüyor; hayalleri ve borçları olan, elinde olmadan aşkından feragat etmek zorunda kalan sıradan bir kızın iç çatışmalarını mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Gabey ile nihayet bir araya geldikleri an, West Side Story'de Tony'nin Maria'yı ilk gördüğü an kadar güçlü bir tiyatro anı. Heyecan verici.

Jackie Hoffman'ın canlandırdığı çeşitli "yaşlı" kadın rollerinden çıkardığı o komik anları tarif etmeye kelimeler yetmez. Durdurulamaz bir komedi gücü var, sık sık şaşırtıcı derecede komikleşiyor. Sahte Carmen Miranda numarası (devasa muzlar taşıyan yakışıklı yardımcılarıyla birlikte) ve buna eklenen o yavaş soyunma epiloğu tam bir deha işi; tıpkı alkolik Miss Dilly'nin sarhoşluktan yönünü şaşırıp sahne arkasını bulamadığı an gibi. Hoffman, oyunculukta komedi unsurlarını kullanmanın mutlak ustası.

Philip Boykin (muazzam bas ses), Michael Rupert (kendini beğenmiş, aptal bir yargıç rolünde çok iyi) ve Alison Gunn'dan (müzikalin beklenmedik finalini büyük bir soğukkanlılıkla getiren) harika küçük roller izliyoruz. Ansambl ekibi her bakımdan harika ve New York'un çok çeşitli tiplemelerini ve kültürel gruplarını başarıyla canlandırıyorlar. Manhattan'ın o çok kültürlü eritme potası, tüm kapsayıcı ihtişamıyla parlıyor.

James Moore'un müzik direktörlüğü mükemmel; geniş ve yetenekli orkestra, Bernstein'ın heyecan verici ve melodik bestelerine tam hakkını veriyor. Özellikle üflemeli çalgılar bölümü çok canlı, stil sahibi ve berraktı. Brett Rowe performansı büyük bir öz güven ve ustalıkla yönetti.

Beowulf Borritt, hikaye anlatımının o çizgi roman havasına müthiş destek veren şahane bir dekor tasarlamış. Renkli ve üç karakterin şehirdeki avı boyunca sürekli değişen, etkili bir mekanlar kaleydoskopu sunuyor. Jess Goldstein’ın kostümleri mükemmel, dönemi tam yansıtıyor ve karakterlerle, sahneleme anlayışıyla tamamen uyumlu. Jason Lyons'un görkemli ışık tasarımı da dahil olmak üzere tasarımın her yönü, her şeyin ve herkesin harika görünmesini, işin masalsı yönünün ön planda kalmasını sağlıyor.

Sahnelemenin bazı kısımları oldukça sıra dışı (özellikle mağara adamları ve dans eden dinozor iskeletinin olduğu o sürreal sahneyi çok sevdim) ama her şey harika işliyor — donanma gemisinin olduğu dev rıhtım, şehirdeki taksi yolculuğu, bir dizi kasvetli gece kulübü ve Coney Island'ın o büyülü atmosferi... Hepsi stil sahibi ve özenli bir düşüncenin ürünü.

Bu prodüksiyonun son anları kalp kırıklığıyla yüklü. Üç çift, muhtemelen birbirlerini bir daha asla görmemek üzere ayrılıyorlar. 24 saatlik kıyı izni sona eriyor ve New York'un büyüsü yerini anılara ve bir hüzne bırakıyor. Gerçekten etkileyici.

Ardından üç yeni denizci gemiden inip 'New York, New York'u tekrar söylemeye başlayınca, çarkın sürekli döndüğünü ve her şeye rağmen umudun baki olduğunu görüyoruz.

Bu, yaratıcılarının dehasına rağmen aslında hiçbir zaman büyük bir ticari başarı yakalayamamış bir eserin heyecan verici bir yeniden yorumu. John Rando ve Joshua Bergasse, zor bir esere can katmanın akıllıca, taze ve canlandırıcı bir yolunu bulmuşlar; materyale kattıkları neşe ve güneş, özellikle de isabetli oyuncu seçimleri sayesinde, görkemli bir tiyatro olayı yaratıyor. Modern, sıra dışı ve son derece eğlenceli bir formda, eski usul bir müzikal tiyatro şöleni.

Kaçırılmamalı.

Broadway'deki On The Town İçin Bilet Alın