РЕЦЕНЗІЯ: On The Town, Lyric Theatre ✭✭✭✭✭

Клайд Алвес, Тоні Язбек, Джей Армстронг Джонсон та акторський склад бродвейської постановки «On The Town» (Звільнення у місто). Фото: Джоан Маркус On The Town

Lyric Theatre

29 жовтня 2014

5 зірок

Яким воно було — бродвейське театральне життя у 1944-му? Ще до того, як «Оклахома!» змінила все? Чого очікував тодішній глядач? Що було понад усе — режисер, автор, композитор чи музика? П'єса, хореографія чи зіркові імена? Коли у залі гасло світло, що насправді мало значення?

Сьогодні такі питання виникають рідко, адже за 70 років, що минули після спільної роботи Джерома Роббінса, Леонарда Бернстайна, Бетті Комден та Адольфа Гріна над мюзиклом «On The Town», глядацькі запити сильно змінилися. Проте нова постановка під керівництвом Джона Рандо та з неймовірною хореографією Джошуа Бергасса, що зараз іде у бродвейському Lyric Theatre, ставить ці запитання руба.

І дає на них відповіді.

Спершу це здалося дещо дивним: оркестр заграв «The Star-Spangled Banner», і весь зал підвівся перед американським прапором на авансцені, приклавши руки до серця і гордо — хоч і не надто мелодійно — підхопивши національний гімн. Але насправді це був геніальний хід.

Як не крути, «On The Town» — це ода Америці, а надто Нью-Йорку, а троє головних героїв — молоді, енергійні моряки — є втіленням патріотизму США. Виконання гімну чудово задає тон, створює атмосферу епохи, в яку розгортається дія, і підкреслює ідеалізовані поняття свободи та оптимізму, що лежать в основі вистави.

Сюжет мюзиклу не надто складний, але влучний і сповнений комедійних моментів. Троє друзів-моряків отримують 24-годинне звільнення на берег. Їхня мета — дослідити Нью-Йорк, роздивитися пам'ятки та познайомитися з дівчатами. У метро один із них, Гейбі, бачить плакат із переможницею конкурсу «Міс Турнікет» і вирішує її знайти. Трійця розділяється, і їхні подальші пригоди стають основою сюжету.

Проте не сама історія тут головна. Все тримається на характерах, музиці та, що найважливіше, на танцях, які органічно випливають із музичної та сценарної канви. У цій постановці танцю навіть більше, ніж у «Вестсайдській історії»; тут є навіть розгорнута сцена «балету-сну». Саме танець є ключем до приголомшливого успіху цього відновлення та розуміння самої суті шоу.

Мова танцю тут, особливо завдяки хореографії Бергасса, промовистіша за сторінки діалогів. Кроки складні, сповнені змісту та шаленої енергії. Це класична балетна основа з виразним бродвейським джазовим акцентом, за якою неймовірно цікаво спостерігати. Тим паче, коли акторський склад настільки злагоджений, технічний та ефектний. Така експресія та фізична виразність просто заворожують.

У виставі багато тривалих танцювальних номерів, які передають нью-йоркську метушню. Особливої уваги заслуговує фантастичний балет у другій дії, де закоханий Гейбі уявляє зустріч зі своєю дівчиною на Коні-Айленд. Це справжня магія. Якщо хтось вважав, що формат «балету-сну» віджив своє в сучасному мюзиклі, робота Бергасса змусить вас передумати.

Понад усе, танці тут сексуальні, грайливі та неймовірно драйвові. І зірковий склад виконавців справляється з ними блискуче.

Тоні Язбек у ролі Гейбі — мужній, сповнений надій залицяльник, сміливий у морі, але боязкий із жінками. Він сенсаційний. Його виконання «Lonely Town» пробирає до сліз, а енергія, яку він разом із колегами привносить у номер «New York, New York», просто електризує зал. Він справжній універсальний артист. Його танець — пристрасний, романтичний, захопливий — а робота в сцені сну просто вражає.

Джей Армстронг Джонсон (Чіп) та Клайд Алвес (Оззі) нічим не поступаються Язбеку. Чіп у виконанні Джонсона — це чудовий портрет простодушного хлопця, який мріє побачити всі пам'ятки за застарілим путівником. Він щирий, привабливий і чарівний у кожній сцені. Його номер «Come Up To My Place», де він співає, виконуючи складні акробатичні трюки, виглядає надзвичайно свіжо та смішно.

Оззі у виконанні Алвеса — це ідеальне потрапляння в образ самовпевненого бабія, який насправді є невиправним романтиком. Він дуже органічний у своєму чоловічому шармі та не боїться бути кумедним. Його виступ у «Carried Away» — просто насолода.

Аліша Амфресс вміє все: співати, грати, випромінювати сексуальність і танцювати — і, боже, як вона «готує» на сцені! Її Хільді — незабутня. Вона береться за роль на повну силу і перемагає. Їхній дует із Джонсоном — це справжній вибух радості та дотепного гумору.

Елізабет Стенлі у ролі Клер буквально вдихає життя у свою героїню. Її потужне сопрано пронизує величезний зал Lyric, як справжній вокальний вулкан. А її акторська гра та пластика підкорюють не лише Алвеса, а й усю публіку.

Цей квартет героїв, що полюють за пригодами та коханням, викликає шквал аплодисментів номером «Ya Got Me», виконаним із неймовірним драйвом та цілковитою віддачею. А пізніше ті ж самі артисти створюють щемливу атмосферу жалю у «Some Other Time». Це вища майстерність.

Меган Фейрчайлд у ролі «дівчини мрії» Гейбі — справді казкова. Її танець вишуканий у кожній деталі, просто взірцевий. Вона ніжно співає і чудово передає внутрішній конфлікт звичайної дівчини, змушеної жертвувати коханням через обставини. Момент, коли вона та Гейбі нарешті зустрічаються, за силою емоцій нагадує першу зустріч Тоні та Марії у «Вестсайдській історії».

Бракує слів, щоб описати комічний талант Джекі Гоффман, яка грає одразу кілька ролей «дам старшого віку». Вона неймовірно смішна. Її пародійний номер у стилі Кармен Міранди з напівголими красенями та величезними бананами — це чистий геній. Як і сцена з вічно п'яною місс Діллі, що блукає за лаштунками. Гоффман — справжня королева комедійного епатажу.

Варто відзначити яскраві епізоди Філіпа Бойкіна (приголомшливий бас), Майкла Руперта у ролі зануди-судді та Елісон Ганн. Ансамбль вистави працює бездоганно, представляючи весь яскравий спектр типів та характерів Мангеттена. Цей мультикультурний «плавильний котел» постає у всій своїй красі.

Музичне керівництво Джеймса Мура на висоті: великий оркестр на повну потужність розкриває блискучу партитуру Бернстайна. Особливо вразила мідна секція — енергійно, чітко та стильно. Бретт Роу диригував упевнено та з натхненням.

Декорації Беовульфа Боррітта чудово підтримують «коміксну» стилістику сюжету, створюючи яскравий калейдоскоп локацій. Костюми Джесс Голдштейн ідеально передають епоху та характери. Усе оформлення, включно з майстерним світлом Джейсона Лайонса, працює на створення відчуття сучасної казки.

Деякі сценографічні рішення досить сміливі (як-от сюрреалістична сцена з печерними людьми та скелетом динозавра, що танцює), але все це виглядає доречно. І доки з військовим кораблем, і поїздка на таксі, і нічні клуби, і магія Коні-Айленда — усе зроблено зі смаком та увагою до деталей.

Фінал вистави сповнений легкого суму. Закохані пари розходяться, ймовірно, щоб ніколи більше не зустрітися. 24 години на березі добігли кінця, і магія Нью-Йорка затихає, залишаючи лише спогади. Це справді зворушливо.

Та раптом на трап вибігають троє нових моряків і знову затягують «New York, New York», показуючи, що життя триває, а надія вічна.

Це захопливе переосмислення твору, який раніше не часто мав такий грандіозний успіх, попри іменитих творців. Джон Рандо та Джошуа Бергасс знайшли свіжий та енергійний спосіб оживити цей непростий матеріал. Завдяки ідеальному кастингу та душевній атмосфері вони створили справжню театральну подію. Класичний мюзикл у сучасній, дотепній та неймовірно цікавій формі.

Обов'язково до перегляду.

Забронювати квитки на мюзикл «On The Town» на Бродвеї