RECENZE: The Doctor, Almeida Theatre ✭✭✭✭

Libby Purves recenzuje inscenaci Doktorka (The Doctor), kterou pro londýnské divadlo Almeida velmi volně adaptoval Robert Icke podle dramatu Profesor Bernhardi od Arthura Schnitzlera.

Juliet Stevenson a Joy Richardson ve hře Doktorka. Foto: Manuel Harlan Doktorka

Almeida Theatre, Londýn

20. srpna 2019

4 hvězdičky

Koupit vstupenky

Hra Profesor Bernhardi měla premiéru v roce 1912 v Berlíně poté, co jí ve Vídni – autorově vlasti a dějišti kusu – zamítli licenci. Arthur Schnitzler byl, podobně jako Čechov, lékařem; byl to rakouský Žid v době, kdy ve společnosti narůstala nedůvěra. Příběh vášnivě patří do oné éry, ale velmi volná adaptace režiséra Roberta Ickeho patří – naléhavě a vzrušujícím způsobem – do té naší.

Doktorka – zde v ženské roli Ruth ztvárněná Juliet Stevenson – je zakladatelkou a ředitelkou nemocnice. Čtrnáctiletá dívka umírá na sepsi po neodborně provedeném potratu. Její katoličtí rodiče spěchají domů a pošlou zprávu, že si přejí, aby kněz vykonal poslední pomazání. Ten dorazí, ale doktorka usoudí, že by dívku příliš rozrušilo, kdyby si uvědomila, že umírá. Odmítne kněze pustit dál. Zdravotní sestra to však dítěti prozradí, a tak dívka nakonec umírá v panice. Následný poprask, živený truchlícími rodiči a protknutý antisemitismem, zničí židovskému profesorovi život.

Soubor inscenace Doktorka. Foto: Manuel Harlan

Icke bere tento století starý příběh a za doprovodu agresivního bubnování shůry nad holým jevištěm jej vrhá do bojovného šílenství moderního světa. Ten rozruch bude bohužel pro lékařské kruhy 21. století až příliš povědomý (vzpomeňme na hrozby smrtí lékařům v Great Ormond St kvůli kauze Charlieho Garda). Režisér vyvolává divokou, trpkou změť sebeprezentační hysterie, profesionálního opovržení, populistického nátlaku, politické zbabělosti a četných nároků na status oběti identity. Stevenson je středobodem tohoto větrného víru, zatímco zbylých deset herců je obsazeno s úmyslnou proměnlivostí a občas mění postavy. Často je u herce deklarován jiný původ: je zvláštně osvěžující slyšet bělocha ostře kritizovat fakt, že je jediným černochem v týmu, nebo vidět bílého irského kněze, o němž se mluví jako o uraženém černochovi, když mu byl zakázán přístup na dívčí pokoj. Nejsem si jistá, proč to funguje, ale funguje to. Rozhodně to zdůrazňuje absurditu politiky identit.

Kromě původních Schnitzlerových témat antisemitismu, náboženské nedůvěry, profesní autority a sporu o to, zda falešná naděje slouží „nejlepším zájmům“ pacienta, Icke přihazuje každé dostupné moderní téma: rasismus, sexismus, koloniální vinu, transgender identitu, LGBT, Alzheimerovu chorobu, sebevraždu a internetovou kulturu rozhořčení. Jak křičí jeden z lékařů: „Naposledy, když jsme svět rozsekali na samostatné identitární skupiny, víme, kam to vedlo. K tetování na zápěstích lidí.“ Profesorka Ruth, obviněná z vraždy dítěte a nacismu, odsekne, že povrchní pobouření (petice se během okamžiků vyšplhá na padesát tisíc podpisů) povede ke světu jako z talentových show. Její vlastní kvalifikace, říká, byla udělena lékařskou fakultou, nikoliv „lidmi, kteří sedí v ložnicích a křičí na internetu… Chcete něčeho dosáhnout? Tak něco dělejte pořádně! A podepište se pod to!“

Ria Zmitrowicz a Juliet Stevenson v inscenaci Doktorka. Foto: Manuel Harlan

Nakonec ji ale rozdrtí. Vidíme dvě ďábelsky brilantní scény: nemocniční výbor kombinující morální zbabělost s hladem po dotacích a temně komický „soud televizí“, kde proti ní stojí odporný panel diskutujících. Mluvčí „Hlasu stvoření“ požaduje náboženský vklad, odpůrkyně potratů překrucuje fakta a obviňuje ji, že onen zpackaný zákrok provedla sama, a akademička pro „postkoloniální sociální politiku“ trvá na tom, že „tento hněv je o tom, kdo vlastní jazyk“. Dokonce i židovský mluvčí má námitky proti tomu, že nepraktikuje judaismus. Sami o sobě rozmanití, ale sjednocení v „progresivním“ (woke) nesouhlasu – jsou skutečným hororem dnešní doby.

Jako inscenace je to čistá esence Ickeho tvorby, hnaná vpřed emocionální raketou v podobě Juliet Stevenson. Autor-režisér to sice trochu přetížil – jako neřízený ohňostroj, který se utrhl z osy a létá příliš mnoha směry – ale je to strhující podívaná. Juliet Stevenson je zázrak; její zvláštní, číhající poloviční úsměv se hroutí do naprosté devastace s děsivou emocionální hloubkou. Předvádí integritu, aroganci, pohrdání, humor, vztek i rozhořčení; v jednu chvíli pobíhá po zakřiveném prázdném prostoru jako polapené zvíře. V tichých domácích mezihrách je lidská, chybující a dvojnásobně truchlící. V závěrečném hloubavém rozhovoru s knězem, jehož příchod to vše začal, se objevují záblesky hluboké lékařské meditace o životě, smrti a hodnotě naděje. Ironií osudu se nakonec ukáže, že kolárek i bílý plášť se oba zajímají o víru a naději.

Aktualizace příběhu se dokonale trefuje do dnešní doby. Jednoho logického zádrhelu si všimnou jen katolíci: od 70. let 20. století se „svátost nemocných“ už nevnímá jako dřívější „poslední pomazání“ určené výhradně pro smrtelné lože. Stejně tak by se moderní kněz nedomníval, že čtrnáctiletá dívka míří bez pomazání přímo do pekla. Ale to je jen hnidopišství. Lístku na tohle představení nebudete litovat.

Hraje se do 28. září 2019