РЕЦЕНЗІЯ: Вистава «Доктор» (The Doctor), Театр Алмейда ✭✭✭✭

Ліббі Первс рецензує виставу «Лікар», вільну адаптацію п'єси Артура Шніцлера «Професор Бернгарді», створену Робертом Айком, що зараз йде в лондонському театрі Almeida.

Джульєт Стівенсон та Джой Річардсон у виставі «Лікар». Фото: Мануель Гарлан The Doctor

Almeida Theatre, Лондон

20 серпня 2019

4 зірки

Замовити квитки

Прем'єра п'єси «Професор Бернгарді» відбулася в Берліні у 1912 році після того, як Відень — місце дії та батьківщина автора — відмовив у видачі ліцензії. Артур Шніцлер, як і Чехов, був лікарем; він був австрійським євреєм у часи зростаючої недовіри. Ця історія пристрасно належить тій епосі, проте вільна адаптація режисера Роберта Айка — нагальна та захоплива — належить нашому часу.

Лікар — тут це жінка, Рут у виконанні Джульєт Стівенсон — засновниця та директорка лікарні. 14-річна дівчинка помирає від сепсису після самостійно зробленого аборту. Її батьки-католики, поспішаючи додому, передають прохання, щоб священник провів останнє причастя. Він прибуває, але лікарка вирішує, що усвідомлення смерті надто засмутить дівчинку. Вона відмовляє священнику у вході. Проте медсестра встигає все розповісти дитині, і та зрештою помирає в паніці. Наступний скандал, підігрітий горем батьків та приправлений антисемітизмом, руйнує життя професорки єврейського походження.

Акторський склад вистави «Лікар». Фото: Мануель Гарлан

Айк бере цю столітню історію і під гуркіт барабанів над порожньою сценою кидає її у войовниче божевілля сучасного світу. Ця сварка, на жаль, буде занадто впізнаваною для медичної спільноти 21 століття (згадайте погрози вбивством лікарям Great Ormond St через справу Чарлі Гарда). Він створює дике, гірке сплетіння демонстративної істерії, професійної зневаги, киплячого популізму, політичного боягузтва та численних претензій на статус жертви через ідентичність. Стівенсон — серце цього вихору, а десять інших акторів підібрані з навмисною плинністю образів, іноді змінюючи персонажів. Часто про героя заявляють, що він іншої раси: дивно й свіжо чути, як білий чоловік гнівно викриває той факт, що він єдиний темношкірий у команді, або коли про білого ірландського священника говорять, ніби його образили як темношкірого, коли заборонили вхід до палати. Не впевнена, чому це спрацьовує, але це так. Це однозначно підсилює абсурдність політики ідентичності.

Окрім оригінальних тем Шніцлера про антисемітизм, релігійну ворожнечу, професійний авторитет та суперечки про те, чи є «брехня на спасіння» благом для пацієнта, Айк додає всі можливі актуальні питання: расизм, сексизм, колоніальну провину, трансгендерність, ЛГБТ, хворобу Альцгеймера, суїцид та культуру гніву в інтернеті. Як вигукує один лікар: «Минулого разу, коли ми ділили світ на окремі групи ідентичностей, ми знаємо, куди це призвело. До татуювань на зап'ястях». Звинувачена у вбивстві дитини та нацизмі, професорка Рут різко зауважує, що поверхневе обурення (петиція збирає п'ятдесят тисяч підписів за лічені хвилини) призведе до світу за законами «X-фактора». Свою кваліфікацію, каже вона, вона отримала в медичній школі, а не від «людей, які сидять у своїх спальнях і волають в інтернеті... Хочете чогось досягти? Тоді — робіть щось добре! І ставте під цим своє ім'я!»

Ріа Змітрович та Джульєт Стівенсон у виставі «Лікар». Фото: Мануель Гарлан

Але її знищують. Дві по-диявольськи блискучі сцени: засідання лікарняного комітету, де моральне боягузтво поєднується з жадобою фінансування, та похмуро-комічне «судилище» на ТБ, де проти неї виступає жахлива експертна група. Речниця «Голосу Творіння» вимагає релігійного втручання, противниця абортів перекручує факти, звинувачуючи лікарку в тому, що та сама зробила невдалу операцію, а академік з «постколоніальної соціальної політики» наполягає, що «гнів стосується того, кому належить мова». Навіть єврейський представник дорікає їй за те, що вона не сповідує юдаїзм. Різноманітні у своїй суті, але єдині в «воук»-осуді, вони є справжнім кошмаром сучасності.

Ця постановка — квінтесенція стилю Айка, підсилена емоційною міццю Стівенсон. Режисер-адаптор перевантажив її: наче некерована феєрверк-фігура, вона розлітається у занадто багатьох напрямках. Але від неї неможливо відірватися. Джульєт Стівенсон — це диво: її дивна прихована напівусмішка змінюється повним розпачем і лякаючою емоційною глибиною. Тут і чесність, і зарозумілість, і зневага, гумор, лють, обурення; в один момент вона кружляє по вигнутому порожньому простору, як загнаний звір. У тихих домашніх сценах вона людяна, недосконала і переживає подвійне горе. У фінальній розмові зі священником, чий прихід усе це розпочав, ми бачимо проблиски глибоких лікарських роздумів про життя, смерть і цінність надії. За іронією долі, зрештою і сутана, і білий халат однаково опікуються вірою та надією.

Осучаснення ідеально пасує нашому часу: єдину логічну заковику помітять лише католики, оскільки з 1970-х років «Таїнство Єлеопомазання» більше не сприймається як «Останнє помазання» виключно для помираючих. Та й сучасний священник не став би стверджувати, що 14-річна дитина потрапить до пекла без помазання. Але це дрібниці. Ви не пошкодуєте про покупку квитка.

До 28 вересня 2019