ELEŞTİRİ: The Doctor, Almeida Theatre ✭✭✭✭

Libby Purves, Robert Icke'ın Arthur Schnitzler'in Profesör Bernhardi oyunundan serbestçe uyarladığı ve şu an Londra Almeida Theatre'da sahnelenen The Doctor'ı yorumluyor.

Juliet Stevenson ve Joy Richardson, The Doctor'da. Fotoğraf: Manuel Harlan The Doctor

Almeida Theatre, Londra

20 Ağustos 2019

4 Yıldız

Bilet Al

Profesör Bernhardi oyunu, geçtiği yer ve yazarın anavatanı olan Viyana'nın lisans vermeyi reddetmesi üzerine, prömiyerini 1912'de Berlin'de yapmıştı. Arthur Schnitzler, tıpkı Çehov gibi bir doktordu; güvensizliğin hat safhaya ulaştığı bir dönemde Avusturyalı bir Yahudiydi. Hikaye tutkuyla o döneme ait olsa da, yönetmen Robert Icke'ın serbest uyarlaması aciliyetle ve heyecanla tamamen bizim dönemimize ait.

Doktor –burada bir kadın, Juliet Stevenson tarafından canlandırılan Ruth– bir hastanenin kurucu direktörü. 14 yaşındaki bir çocuk, kendi kendine yaptığı bir kürtaj sonrası sepsis nedeniyle can çekişmektedir. Aceleyle yola çıkan Katolik ebeveynleri, bir rahibin son görevlerini yerine getirmesi için mesaj gönderir. Rahip gelir, ancak doktor, kızın öleceğini anlamasının onu perişan edeceğine karar verir. Rahibin içeri girmesine izin vermez. Ancak bir hemşire durumu çocuğa söyler, böylece çocuk en nihayetinde panik içinde ölür. Yaslı ebeveynlerin körüklediği ve antisemitizmle harmanlanan infial, Yahudi Profesörün hayatını mahveder.

The Doctor kadrosu. Fotoğraf: Manuel Harlan

Icke, bu asırlık hikayeyi alıyor ve çıplak sahnenin tepesinden gelen şiddetli bir bateri sesi eşliğinde modern dünyanın çatışmacı çılgınlığının tam ortasına fırlatıyor. Bu tartışma, ne yazık ki 21. yüzyıl tıp dünyasına fazlasıyla tanıdık gelecektir (Charlie Gard davasında Great Ormond St doktorlarına yönelik ölüm tehditlerini anımsayın). Icke; gösterişçi bir histerinin, mesleki kibrin, düdüklü tencere misali patlamaya hazır bir popülizmin, siyasi korkaklığın ve çok katmanlı kimlik-mağduriyet iddialarının vahşi ve acımasız yumağını gözler önüne seriyor. Stevenson fırtınanın kalbinde yer alırken, çevresindeki diğer on oyuncu kasıtlı bir belirsizlikle, bazen karakter değiştirerek karşımıza çıkıyor. Çoğu zaman bir karakter farklı bir ırktanmış gibi beyan ediliyor: Beyaz bir adamın ekipteki tek siyahi olmasından yakınmasını duymak veya kızın koğuşuna girişi engellenen beyaz İrlandalı bir rahibin siyah bir adammış gibi hakarete uğradığından bahsedilmesi tuhaf bir şekilde tazeleyici. Bunun neden işe yaradığından emin değilim ama kesinlikle yarıyor. Kimlik siyasetinin saçmalığını kesinlikle katmerliyor.

Schnitzler’in orijinalindeki antisemitizm, dini güvensizlik, mesleki otorite ve sahte umudun bir hastanın 'en iyi çıkarına' olup olmadığı tartışmalarının yanı sıra Icke, akla gelebilecek her türlü ek meseleyi oyuna boca ediyor: ırkçılık, cinsiyetçilik, sömürgecilik suçluluk duygusu, trans kimliği, LGBT, Alzheimer, intihar ve internetin beslediği öfke kültürü. Bir doktorun feryat ettiği gibi: "Dünyayı en son ayrı kimlik gruplarına böldüğümüzde bunun nereye vardığını gördük: İnsanların bileklerindeki dövmelere." Çocuk katilliği ve Nazizm ile suçlanan Profesör Ruth, bu sığ öfkenin (bir imza kampanyası anında elli bine ulaşır) dünyayı bir yetenek yarışmasına çevireceğinden şikayet eder. Kendi uzmanlığının, "arka yatak odalarında oturup internette bağıran insanlar tarafından" değil, tıp fakültesi tarafından verildiğini söyler: "Bir şeyi başarmak mı istiyorsunuz? O zaman bir işi iyi yapın! Ve altına adınızı koyun!"

Ria Zmitrowicz ve Juliet Stevenson, The Doctor'da. Fotoğraf: Manuel Harlan

Ama onu ezip geçiyorlar. İki muazzam sahne var: ahlaki korkaklık ile ödenek açlığını birleştiren hastane komitesi ve karşısında korkunç bir panelin dizildiği karanlık bir mizaha sahip televizyon yargılaması. Bir "Yaratılış Sesi" sözcüsü dini müdahale talep ederken, bir kürtaj karşıtı gerçekleri çarpıtarak Ruth'u başarısız kürtajı bizzat yapmakla suçluyor; bir "post-kolonyal sosyal politika" akademisyeni ise "öfkenin asıl sebebi dile kimin sahip olduğudur" diye ısrar ediyor. Yahudi sözcü bile Ruth'un Museviliği pratik etmediği için ona itiraz ediyor. Kendi içlerinde farklı ama "duyarlılık" (woke) karşıtlığında birleşmiş bu kitle, tam bir modern dehşet tablosu.

Oyun, Stevenson gibi duygusal bir roketle güçlendirilmiş, Icke'ın özünü yansıtan bir yapım. Yönetmen-uyarlamacı biraz aşırıya kaçmış: Piminden çıkmış bir havai fişek gibi çok fazla yöne dağılıyor. Ancak sürükleyici ve Juliet Stevenson, o gizlenen yarım gülümsemesinin yıkıma dönüşmesi ve korkunç duygusal derinliğiyle bir mucize yaratıyor. Dürüstlük, kibir, küçümseme, mizah, öfke, infial; hepsi onda. Bir sahnede çıplak kavisli sahnede kapana kısılmış bir hayvan gibi koşuyor. Sessiz ev hallerinde ise insani, hatalı ve iki kat yaslı. Her şeyi başlatan rahiple finaldeki düşünceli konuşmasında, bir doktorun hayat, ölüm ve umudun değeri üzerine derin tefekkürlerine tanık oluyoruz. Ironik bir şekilde, sonunda rahip yaka ile beyaz önlük, her ikisi de inanç ve umutla ilgileniyor.

Modernleştirme bugünkü zamanlar için de kusursuz; tek mantık hatası sadece Katolikleri rahatsız edecektir çünkü 1970'lerden beri 'Hasta Sakramenti' artık eskisi gibi sadece ölüm döşeğindeki 'Son Düzenleme' olarak görülmüyor. Ayrıca modern bir rahip, kutsanmadıkça 14 yaşındaki bir çocuğun cehenneme gideceğini varsaymazdı. Ama bunlar küçük detaylar. Bilete verdiğiniz paraya değecek.

28 Eylül 2019'a kadar