RECENZE: Divoká kachna (The Wild Duck), Barbican Theatre ✭✭✭✭✭

Divoká kachna: Richard Piper jako starý Ekdal v inscenaci sydneyského souboru Belvoir. Foto: Alastair Muir Divoká kachna (podle Ibsena)

Barbican Theatre

23. října 2014

5 hvězdiček

Uvaděči zakrývají únikové východy, početný dav v hledišti vesele švitoří, a pak světla pohasnou. V náhlé tmě svítí jen televizní monitory, které úpěnlivě prosí diváky, aby si vypnuli mobilní telefony (prosba, která, jak je v dnešní době bohužel příliš častým zvykem, zůstává u několika nevychovaných ignorantů nevyslyšena). Záblesk světla. Začíná to. Ale na co se to vlastně díváme? Velký obdélníkový skleněný objekt... jako akvárium... je to akvárium? A v něm živá kachna. Skutečná. V tom akváriu. Sleduje publikum se skepticismem, třepe křídly, vypadá to, že se pokusí uletět, a vydává cosi jako kvákání. Pak tma.

Tak začíná produkce souboru Belvoir Street Theatre „Divoká kachna od Simona Stonea s Chrisem Ryanem podle Henrika Ibsena“ v režii Stonea, která poté, co posbírala ceny v australském Sydney a hostovala na Mezinárodním Ibsenově festivalu v Oslu a na Vídeňských slavnostech, nyní zakotvila na omezenou dobu v Barbicanu.

Je to v každém ohledu naprostý divadelní triumf; úžasné přehodnocení Ibsena, pevně zasazené do australského prostředí, rezonující strhující silou a mrazivou, pronikavou představivostí. Pokud vás divadlo aspoň trochu zajímá, udělejte si laskavost a běžte na to hned. Dlouho se vám nestane, abyste viděli něco podobného, pokud vůbec někdy.

Ve svém úvodním slovu v programu Stone uvádí:

„Tato verze Divoké kachny odstraňuje potřebu ospravedlňovat fakt, že se všechny události hry odehrávají tak příhodně na jednom nebo dvou místech během několika málo dnů. Odhaluje páteř děje a přiznává základní vykonstruovanost divadelního předvádění dramatických událostí. Sledujeme jeden tragický týden v životě šesti lidí. Události příběhu se odehrávají v prázdném prostoru – všude a nikde. Zůstávají jen vzájemné interakce postav. Používáme rámec, který je voyeuristický, ale zároveň forenzní. Anatomizujeme tragédii... Zápletka vykládá karty na stůl a osvobozuje postavy od nutnosti přicházet včas a sdělovat ty správné informace, aby mohly být ve svém zápase zcela samy sebou.“

Když jsem si tuhle pasáž před začátkem představení přečetl, kleslo mi srdce. Proč by měl někdo potřebu ospravedlňovat, kde se události hry odehrávají? Prací režiséra je zajistit, aby hra fungovala, aby osvětlil text. Prázdný prostor? Vážně? Copak už jsme se s tímhle staromódním avantgardním přístupem k realistickému dramatu nevypořádali? Voyeuristický? Prosím – jen žádné filmové sekvence na televizních obrazovkách! Jak může zápletka vyložit karty na stůl? Jak mohou být postavy v dramatu osvobozeny od toho, aby přišly včas a řekly svůj text? Znělo to tak, že ten „zápas“ bude patřit mně.

Tyto obavy se však ukázaly jako liché, a i když Stone zjevně věří tomu, co píše, inscenace naštěstí téhle „hantýrce“ nedostála (či ji nepřekonala, záleží na úhlu pohledu).

V první řadě to není Ibsenova hra a – naštěstí – si na ni ani nehraje. To, že jde o kompletní redefinici, je z plakátu naprosto jasné. Jedna hvězdička za to. Děj se v mnoha klíčových ohledech liší a tyto rozdíly přinášejí drsný, ponurý a v konečném důsledku děsivý zážitek. Originál možná polemizoval o pravdě a lžích, které lidem pomáhají přežít život, ale tato adaptace ukazuje pravdu a lži v akci a živé, kruté následky, které pravda může přinést.

Za druhé, děj se neodehrává v prázdnu. Odehrává se v uzavřeném průhledném vězení; v místě, kde vás lži sice uvězní, ale umožní vám žít. Stejně jako si kachna na začátku hry myslí, že je svobodná, šťastná a milovaná, myslí si to i všechny postavy, které existují uvnitř onoho skleněného vězení. Teprve když pravda rozptýlí lži, může existovat život vně skleněného vězení, i když je to život, v němž by se ti, kdo jej žijí, nejraději vrátili do šťastnějších časů uvnitř. Další hvězdička za scénografii – Ralph Myers.

Za třetí, postavy stále přicházejí včas a sdělují ty správné informace. Dělají to jen jinak, než si Ibsen mohl představit, a to i proto, že zápletka je divoce odlišná a celé postavy v této ořezané verzi prostě zmizely. V pohybu je však rozhodně cítit ladnost, která je okouzlující a která zdůrazňuje fakt, že věci se dějí na jednom místě, ale mají dopady na místech jiných. Někdy postavy po odříkání svých replik ve skleněném vězení zůstávají a vytvářejí jakýsi „halo efekt“ své přítomnosti. Když se matka zhroutí poté, co ji manžel opustí, protože se dozvěděl pravdu o skutečném otci „jejich dcery“ Hedviky, zůstává na podlaze ve fetální poloze, zatímco se kolem ní odehrávají další scény. Její přítomnost dokonale ilustruje místo, které má v myslích těch, kdo se spolu baví, zatímco ona tam leží – zdecimovaná, plná agónie a zoufalství, neschopná cokoli dělat. Další hvězdička za inspirativní, plynulý scénický pohyb, který je poznávacím znamením této režie.

Za čtvrté, kromě toho, že diváci herce sledují při výkonu (což je v divadle normální), není na této produkci nic zvlášť voyeuristického. To však neznamená, že by nebyla naprosto pohlcující a strhující; znalost původního Ibsenova textu vám zde příliš nepomůže – čekají vás vážné, naturalistické a hrůzné šoky. Chirurgická přesnost každé scény, každého gesta, každé pravdy a každé bolestné výčitky řeže až do morku kostí. Na začátku hry žije několik lidí ve lži a až na jednoho jsou všichni šťastní; na konci nežije v lži nikdo, jeden je mrtvý a nikdo není šťastný. Pravda vás možná osvobodí, ale svoboda přichází za strašlivou cenu. Další hvězdička.

Když ale Stone říká, že jeho vize umožňuje postavám být „zcela samy sebou ve svém vlastním zápase“, nelze mu oponovat. Každý herec dostal skvělou příležitost ztvárnit prchavou, komplexní, křehkou a intenzivně lidskou postavu. A úplně všichni jsou mimořádně dobří.

Sara West je jako předčasně vyspělá a brilantní Hedvika prostě dynamit. Jako patnáctiletá je naprosto přesvědčivá a pocit rodinné harmonie, který si buduje se svými rodiči, je hluboce autentický. Její scény se staršími muži v jejím životě jsou úžasně vrstevnaté a scéna, kdy si mylně myslí, že by ji mohl přitahovat Gregers v podání Dana Wylieho, je mrazivá. A ani na vteřinu nezaváhá v onom hrůzném pas de deux se svým otcem, když ji vztekle, hloupě a neodpustitelně zavrhne.

Anita Hegh je jako Hedvičina matka Gina úchvatná. Bezchybně civilní výkon, dokonalý portrét zatajených přešlapů, palčivé lítosti a štěstí ukradeného pustošivou pravdou. Její nehybnost je ohromující stejně jako kaleidoskop odstínů bolesti a smutku, které dokáže předvést. V té ženské všednosti její postavy je dokonalost, která se těžko vysvětluje, ale nelze ji neobdivovat.

Brendan Cowell je v roli archetypálního „australského chlapíka“ perfektní. Ta obyčejnost, kterou do role Hjalmara vnáší, je stejně pronikavá, jako je bolestné ji sledovat. Dobrý chlap zničený svou mužskou pýchou a sklonem svého nejlepšího kamaráda říkat pravdu za každou cenu. V této verzi je Hjalmar postavou, kterou divák miluje jen stěží, ale Cowellův smysl pro dynamický realismus a jeho odvážný, chytrý výkon zajišťují, že jeho Hjalmar je viděn, věřen a pochopen, i když možná ne omilostněn. Je to šťavnatý a silný výkon.

John Gaden je naprosto přesný jako ten uhlazený starý ničema Werle, který vydělal miliony a celý život lhal a intrikoval. Tenhle odporný, sebestředný starý parchant, který slepne a chystá se oženit s osmadvacetiletou ženou (která by mohla být ve věku jeho vnučky, kdyby nějakou měl), je červem, kvůli kterému jablko hnije. Gaden ho hraje s gustem a přesně odměřenou dávkou sebemrskačství a drtivé viny. Jeho scéna s Hedvikou je magická – jako by zapálil zápalnou šňůru, po které následuje nevyhnutelný ohňostroj.

Richard Piper je jako Hjalmarův otec Ekdal skvělým způsobem mrzutý a zlomený, propadající se do demence. Uchoval si svá tajemství a teď se stará o svá zvířata v tom podivném malém umělém výběhu, který mu syn zřídil v domě. Zachránil onu titulní kachnu, stejně jako jeho nepřiznané činy tak či onak zachránily všechny ostatní postavy. Další mistrovsky odladěná poloha – zčásti bolest, zčásti beznaděj, zčásti zbožné přání.

Nejtěžší rolí v této verzi Divoké kachny je Gregers, Werleův syn, který nechce mít se svým otcem ani jeho jměním nic společného. Matka mu před svou sebevraždou zavolala, řekla mu jistá fakta, a on je tak plný hořkosti a zášti. Zná tajemství, nebo část tajemství, a rozhodne se ho prozradit – částečně proto, aby potrestal otce, ale aspoň zčásti proto, že upřímně věří, že je to správná věc. Není, a následky jeho upřímnosti jsou dalekosáhlé a katastrofální. Wylie provází svou postavu skalnatým terénem s šarmem, a přestože je v jistém smyslu padouchem kusu, v jiném je jeho hlavní obětí: nikdy nezažil skutečnou lásku v rámci rodiny.

Herecké výkony jsou skutečně světová třída. Další hvězdička.

Stevan Gregory vytvořil novou hudbu, aranže a zvukové efekty, které výrazně umocňují celkový dojem z představení. Obzvláště vydařené jsou úryvky klasické hudby, které začínají velkolepě, ale postupně se rozpadají; a pak je tu úžasný zvukový efekt, připomínající křik celého vesmíru, v momentě, kdy je vyřčena první velká pravda a Ekdalův svět se rozpadá v prach. Jemné svícení Niklase Pajantiho navozuje náladové zvraty a především dopady jednání živým, až šokujícím způsobem.

Bez debaty – tohle je strhující divadelní událost. Stoneova vize je jasná, ambiciózní a elektrizující. A funguje to – opravdu to funguje. Skvělé herectví, skvělá režie, skvělý text. Jak se říká v muzikálu Sweet Charity: Vše, co mohu říct, je: „Páni!“

Udělejte cokoli, abyste tuhle příležitost nepropásli – tuhle mistrovskou inscenaci musíte vidět.