ביקורת: הברווז הפראי, תיאטרון הברביקן ✭✭✭✭✭

הברווז הפראי: ריצ'רד פייפר כאקדל סיניור בהפקת חברת סידני בלווייר צילום: אלסטייר מיר הברווז הפראי (אחרי איבסן)

תיאטרון ברביקן

23 באוקטובר 2014

5 כוכבים

הסדרנים מכסים את שלטי היציאה, הקהל הרב ממשיך לפטפט; ואז האורות מתעמעמים. רק המסכים נשארים פעילים בחשיכה הפתאומית, מתחננים מהקהל לכבות את הטלפונים הניידים שלהם (הודעה שלמרבה הצער, כמו שקורה לעתים קרובות מדי בימינו, מתעלמים ממנו האלו שלא מפגינים הבנה כלשהי). פרץ אור. זה מתחיל. אבל מה אנחנו רואים? צורה מלבנית גדולה מזכוכית...כמו אקווריום...זה אקווריום? ושם, ברווז אמיתי חי. באקווריום. הוא מתבונן בקהל בחשדנות, מרים את כנפיו, נראה כאילו הוא ינסה לעוף, משמיע צליל של סוג של גיבוב. ואז חושך.

כך מתחילה הפקת תיאטרון בלווייר סטריט של "הברווז הפראי מאת סיימון סטון עם כריס רייאן לאחר הנריק איבסן", בבימוי סטון, אשר זכתה בפרסים בסידני, אוסטרליה ושיחקה בפסטיבל הבינלאומי איבסן באוסלו ובפסטיבל וינה, וכעת מציגה עונה מוגבלת בברביקן.

זהו, בכל דרך שהיא, הישג תיאטרלי שלם; דמיון מחודש נפלא של איבסן, מגובש באידיום אוסטרלי, מהדהד בעוצמה מרגשת ודמיון מצמרר ומעורב. אם יש לך רק עניין חולף בתיאטרון, עשה לעצמך טובה וצפה בזה מיד. ייקח הרבה זמן עד שתראה משהו דומה לזה שוב, אם בכלל.

בהערות התוכנית שלו, סטון אומר:

"גרסה זו של הברווז הפראי מסירה את הצורך להצדיק את העובדה שכל האירועים בהצגה מתקיימים בצורה נוחה רק במקום או שניים במהלך כמה ימים בלבד. היא חושפת את עמוד השדרה של העלילה ומכירה במלאכותיות הבסיסית של התיאטרון' בהצגת אירועים דרמטיים. אנו רואים שבוע טראגי אחד בחייהם של שישה אנשים. אירועי הסיפור מתרחשים במרחב ריק - בכל מקום ואין מקום. כל מה שנשאר הם אינטראקציות של הדמויות זו עם זו. אנו משתמשים במסגרת שהיא מציצנית אך גם משפטית. אנו מנתחים טרגדיה...העלילה מכריזה על עצמה ומשחררת את הדמויות שלהם מהצורך להגיע בזמן ולחשוף את המידע הנכון, כך שהן יכולות להיות במלואן במאבקן האישי."

כשקראתי את הפסקה ההיא, לפני שההופעה התחילה, לבי שקע. מדוע מישהו יצטרך להצדיק היכן מתרחשים אירועי ההצגה? תפקיד הבמאי הוא לגרום להצגה לעבוד, להאיר את הטקסט. חלל? באמת? האם לא סיימנו עם הגישה האוונגרדית המיושנת הזו לדרמה ריאליסטית? מציצני? בבקשה - אין רצף סרטים המופיעים על מסכים! כיצד העלילה מכריזה על עצמה? כיצד דמויות בדרמה יכולות להשתחרר מלהגיע בזמן ולדבר את השורות שלהן? זה נשמע כאילו המאבק יהיה שלי.

אבל הפחדים הללו התבררו כלא מוצדקים, ועל אף שסטון חייב להאמין במה שהוא כותב, ההפקה לא הענתה (או ירדה, תלוי בנקודת המבט שלך) לאותה התרגשות מילולית.

ראשית, זו אינה הצגה של איבסן ובשמחה היא לא מעמידה פנים כזו. ברור לחלוטין שמדובר באדפטציה שלמה מהקריאה. כוכב אחד על כך. העלילה שונה מאוד בהרבה דרכים מרכזיות והבדלים אלה מעניקים חוויה בולמית, כה ובלתי מתפשרת. המקור עשוי לדון בנקודות על האמת והשקרים שמניעים אנשים לאורך חייהם, אך אולם העיבוד הזה מציגה אמת ושקרים בפעולה ואת התוצאות החזקות והאכזריות שהאמת יכולה להביא.

שנית, הפעולה אינה מתרחשת בחלל ריק. היא מתרחשת בכלא שקוף ומוגדר; שבו השקרים כובלים אותך אך מאפשרים לך לחיות. בדיוק כמו הברווז בתחילת ההצגה שחושב שהוא חופשי, מאושר ואהוב, גם כל הדמויות שחיות בתוך הכלא הזכוכיתי קיימות בדרך כלשהי. רק כשהאמת מפריכה את השקרים, ייתכן קיום מחוץ לכלא הזכוכיתי, אך זאת חיים שבהם החיים בו משתוקקים לשוב לרגעי האושר מהעבר בתוך הכלא הזכוכיתי. כוכב נוסף על העיצוב - ראלף מאיירס.

שלישית, הדמויות עדיין מגיעות בזמן וחושפות את המידע הנכון. הן פשוט עושות זאת בצורה שונה ממה שאיבסן עשוי לדמיין, ובלא מעט בגלל שהעלילה שונה מאוד ודמויות שלמות אינן מופיעות בגרסה הנופית הזו. אבל בהחלט יש נזילות לתנועה שמלהיבה ומדגישה את העובדה שדברים קורים במקום אחד אך יש להם השלכות במקומות שונים. לפעמים דמויות נשארות בכלא הזכוכיתי לאחר שהקווים שלהן נאמרו, מציגות אפקט הילה לנוכחותן. כשאמא מתמוטטת אחרי שבעלה עזב אותה לאחר שלמד את האמת על המקור של "בתם", הדוויג, היא נשארת בתנוחה עוברית על הרצפה כשסצנות אחרות מתרחשות סביבה. נוכחותה מציינת באופן מושלם את המקום שיש לה במחשבות מי שנפגשים כשהיא שוכבת שם, שפופה, מלאה כאבים וייאוש, לא מסוגלת להתמודד. כוכב נוסף על התנועה המושפעת והחופשית שהיא סימן ייחודי לבימוי כאן.

רביעית, חוץ מהעובדה, שבאופן הרגיל שבו קהל צופה, השחקנים צפויים כשהם מופיעים אין שום דבר במיוחד מציצני בהפקה הזו. אבל זה לא אומר שהיא אינה מעוררת עניין לחלוטין ותופסת את תשומת הלב ביסודיות; הכרת הטקסט המקורי של איבסן לא ממש תעזור לך כאן - ישנם זעזועים גרפיים ומבהילים שיש לחיות אותם. הדיוק הכירורגי לכל סצנה, כל מחווה, כל אמת, כל האשמה כואבת חותך עד העצם. כשההצגה מתחילה, מספר אנשים חיים בשקרים ורובם אך אחד מאושרים; בסופו של דבר, אף אחד מהם לא חי בשקרים, אחד מת ואף אחד לא מאושר. האמת עשויה לשחרר אותך, אך החופש מגיע בעלות עצומה. כוכב נוסף על כך.

אך כשסטון אומר שראייתו מאפשרת לדמויות "להיות עצמם באופן מלא במאבקן הפנימי" אין כל בעיה עם זה. כל שחקן מקבל הזדמנות מזהירה לשחק דמות נסתרת, מורכבת, עדינה ואינטנסיבית אנושית. וכל אחד ואחת מהם טובים להפליא.

סרה ווסט היא דינמיט כהדוויג המבריקה ומקדמת. היא משכנעת לחלוטין כבת חמש עשרה והתחושה של הרמוניה משפחתית שהיא מקימה עם הוריה היא בטוחה ומרשימה מאוד. הסצנות שלה עם הגברים הזקנים בחייה כולם מסובכות להפליא והסצנה שבה היא בטעות חושבת שגרגס כנראה נמשך אליה היא גורמת לכיווצים בנשימה. והיא לא מפספסת אף פעימה, כלל, בפה-דה-דו הנתעבת שלה עם אביה כשזה הכועס, הטיפשי והבלתי נסלח דוחה אותה.

אניטה הג היא נשגבת כאמא של חדוויג, ג'ינה. מדויקת בצורה מושלמת, דיוקן מושלם של מעשים מכוסים מצטערים, צער גווע ועתיר אמת מהאמת הגורפת. השלווה שלה מדהימה כקשת של רמות כאב וצער שהיא יכולה להציג. ישנו שלמות בנשיות התדמיתית של דמותה שהיא קשה להסביר אך בלתי ניתן לא להעריץ אותה.

ברנדן קוול, כ"אוסי בלוק" הארכיטיפי, הוא מושלם. האיכות של כל אדם שהוא מביא לתפקיד של הדלמר כאן היא כה חודרת כמו שמכעיסה לצפות בה. איש טוב נהרס על ידי גאוותו הזכרית ונטיית שלו להחשיף את האמת. גרסה זו הופכת את הדלמר לדמות קשה עבור הקהל לאהוב, אבל התחושה של ריאליזם דינמי של קוול, הופעתו האמיצה והחכמה מבטיחה שהדלמר שלו נראה, מאומת ומובן, אם כי כנראה לא נסלח. זו הופעה עסיסית וחזקה.

ג'ון גדן מדויק לחלוטין כאך החלקלק והשקרן, ורלה, שהרוויח מיליונים ושקר ונכח כל חייו. מתעוור, עומד להינשא לבת 28 שיכולה להיות בגיל הנכדה שלו (אם הייתה לו אחת), זה זקן, חביב עצמי הוא התולעת שמקצה את התפוח. גדן משחק אותו עם תענוג אכזר ועם מידת ההתמדה העצמית הנכונה ואשמה מרסקת. הסצנה שלו עם הדוויג היא קסומה - כמו הדלקת הנייר הכחול, ועם אותם זיקוקים כתוצאה מכך.

כאבא של הדלמר, אקדל, ריצ'רד פייפר הוא מחוספס ומובס להפליא, מחליק לתוך דמנציה. הוא שמר את סודותיו וכעת נוטה לבעלי החיים שלו במיקום מדומה מצחיק שנבנה בשבילו בבית בנו. הוא הציל את הברווז הבולט, בדיוק כמו הפעולות הלא מוכרות שלו הצילו כל דמויות אחרת בצורה כלשהי. תור מלוטש נוסף, חלק ממנו כאב, חלק חוסר תקווה, חלק כמיהה.

התפקיד הקשה ביותר בגרסה זו של הברווז הפראי הוא זה של גרגרס, בנו של ורלה, שלא רוצה דבר עם אביו או עם עושר אביו. אמו קראה לו לפני שהתאבדה, אומרת לו כמה עובדות, והוא כך מריר ומתקומם. הוא יודע סוד, או חלק מסוד ומחליט לספר את הסוד הזה, חלקית כדי להעניש את אביו, אבל חלקית, לפחות, כי הוא באמת מאמין שזה הדבר הנכון לעשות. זה לא, וההשלכות של ישרותו רחבות והרסניות. וויילי משרטט קורס מקסים דרך הדרך הסלעית שדמותו דורכת וברור, באחת התחושות, הוא נבל היצירה, בצד אחר, הוא הפורבן הראשי: הוא לא חווה אהבה באמת כחבר משפחה.

המשחק באמת ברמה עולמית. כוכב נוסף על כך.

סטיבן גרגורי מספק מוזיקה חדשה, עיבודים מיוחדים ואפקטים קוליים שמוסיפים רבות להשפעה הכוללת של הביצוע. במיוחד טובים הם הקטעים של מוזיקה קלאסית שמתחילים טוב להפליא אך מתפתלות כשתמשיך; וישנו אפקט קול מדהים, כמעט של היקום צועק, בנקודה שבה האמת הראשונה נאמרת ועולמם של אקדל מתפרק. תאורה עדינה מניקלאס פייג'נטי יוצרת מעברים במצב הרוח ובמיוחד תוצאות מעשיות בדרך חדה ומעוררת.

אין ספק - זהו אירוע תיאטרלי מצמרר. חזונו של סטון הוא ברור, שאף ומזעזע. וזה עובד - זה באמת עובד. משחק מדהים, בימוי מדהים, טקסט מדהים. כמו שאמרה שאריטי מסוויטת: כל מה שאני יכול לומר זה "וואו!"

תעשה מה שאתה צריך לעשות - אבל אל תפספס את ההזדמנות שלך לתפוס את ההפקה המיומנת הזו.