ELEŞTİRİ: The Wild Duck (Yaban Ördeği), Barbican Theatre ✭✭✭✭✭

Yaban Ördeği: Richard Piper, Sydney'deki Belvoir Topluluğu'nun yapımında yaşlı Ekdal rolünde Fotoğraf: Alastair Muir Yaban Ördeği (Ibsen'den uyarlayan Simon Stone)

Barbican Tiyatrosu

23 Ekim 2014

5 Yıldız

Yer göstericiler çıkış tabelalarını kapatıyor, kalabalık bir grup sohbet etmeye devam ediyor; sonra ışıklar kararıyor. Ani karanlıkta sadece televizyon ekranları aktif, seyircilere cep telefonlarını kapatmaları için yalvarıyor (Bugünlerde ne yazık ki sıkça rastlandığı üzere, bu uyarı birkaç cahil ve düşüncesiz kişi tarafından dikkate alınmıyor). Bir ışık patlaması. Başlıyor. Peki neye bakıyoruz? Büyük, dikdörtgen bir cam yapı... sanki bir akvaryum gibi... acaba bir akvaryum mu? Ve işte orada, gerçek canlı bir ördek. Akvaryumun içinde. Seyirciyi şüpheyle süzüyor, kanat çırpıyor, uçmaya çalışacakmış gibi görünüyor ve bir tür vakvaklama sesi çıkarıyor. Sonra karanlık.

Sydney, Avustralya'da ödülleri toplayan, Oslo'daki Uluslararası Ibsen Festivali'nde ve Viyana Festivali'nde sahnelenen; Stone'un yönettiği ve şimdi Barbican'da sınırlı bir süre için gösterimde olan "Henrik Ibsen'den uyarlayan Simon Stone ve Chris Ryan'ın Yaban Ördeği" adlı Belvoir Street Tiyatrosu prodüksiyonu işte böyle başlıyor.

Bu, her bakımdan tam bir tiyatro zaferi; Ibsen'in Avustralya ağzına sıkı sıkıya oturtulmuş, heyecan verici bir güçle yankılanan, ürpertici ve derinlikli bir hayal gücüyle yeniden yorumlanmış harika bir hali. Tiyatroyla sadece yüzeysel bir ilginiz bile olsa, kendinize bir iyilik yapın ve bu oyunu hemen görün. Bir daha buna benzer bir şeyi görmeniz, eğer görürseniz, çok uzun zaman alacaktır.

Program notlarında Stone şöyle diyor:

"Yaban Ördeği'nin bu versiyonu, oyundaki tüm olayların elverişli bir şekilde sadece birkaç gün içinde bir veya iki mekanda geçmesi gerçeğini haklı çıkarma ihtiyacını ortadan kaldırıyor. Olay örgüsünün omurgasını açığa çıkarıyor ve dramatik olayların tiyatroda sunumundaki temel yapaylığı kabul ediyor. Altı kişinin hayatındaki trajik bir haftayı görüyoruz. Hikayenin olayları bir boşlukta - her yerde ve hiçbir yerde - gerçekleşiyor. Geriye sadece karakterlerin birbirleriyle olan etkileşimleri kalıyor. Röntgenleyici ama aynı zamanda adli bir çerçeve kullanıyoruz. Bir trajediyi kadavra masasına yatırıyoruz... Olay örgüsü kendi kartlarını açıyor ve karakterleri zamanında gelme ve doğru bilgiyi açıklama zorunluluğundan kurtarıyor; böylece kendi mücadelelerinde tamamen kendileri olabiliyorlar."

Performans başlamadan önce bu pasajı okuduğumda içim karardı. Kim bir oyunun olaylarının nerede geçtiğini gerekçelendirme ihtiyacı duyar ki? Yönetmenin görevi oyunu işler hale getirmek, metni aydınlatmaktır. Bir boşluk mu? Gerçekten mi? Gerçekçi dramaya yönelik o eski moda avangart yaklaşımdan bıkmadık mı? Röntgenleyici mi? Lütfen - televizyon ekranlarında görünen film sekansları olmasın! Olay örgüsü nasıl kendi kartlarını açabilir? Bir dramadaki karakterler nasıl zamanında gelmekten ve repliklerini söylemekten kurtulabilir? Mücadele sanki benimki olacakmış gibi geldi.

Ancak bu korkular boşa çıktı ve Stone yazdıklarına açıkça inanıyor olsa da, yapım bu iddialı sözlerin ağırlığı altında ezilmedi (ya da bakış açınıza bağlı olarak, o seviyeye inmedi).

Birincisi, bu Ibsen’in oyunu değil ve neyse ki öyleymiş gibi de yapmıyor. Tamamen yeniden tasarlanmış olduğu afişinden de gayet açık. Bir yıldız bunun için. Olay örgüsü birçok kilit noktada çok farklı ve bu farklılıklar sert, kasvetli ve nihayetinde dehşet verici bir deneyim sunuyor. Orijinal oyun, gerçekler ve insanların hayatlarını sürdürmelerini sağlayan yalanlar üzerine tartışmalar yürütebilir, ancak bu uyarlama, eylem halindeki gerçekleri ve yalanları ve gerçeğin getirebileceği canlı, acımasız sonuçları gösteriyor.

İkincisi, aksiyon bir boşlukta gerçekleşmiyor. Sınırlı, şeffaf bir hapishanede gerçekleşiyor; yalanların sizi hapsettiği ama yaşamanıza izin verdiği bir yer. Tıpkı oyunun başındaki ördeğin özgür, mutlu ve sevildiğini sanması gibi, cam hapishanenin içinde var olan tüm karakterler de öyle ya da böyle böyle düşünüyor. Ancak gerçekler yalanları dağıttığında cam hapishanenin dışında bir varoluş mümkün olabiliyor, her ne kadar yaşayanlar cam hapishanenin içindeki daha mutlu zamanlara dönebilmeyi dileseler de. Tasarım için bir yıldız daha - Ralph Myers.

Üçüncüsü, karakterler hala zamanında geliyor ve doğru bilgileri açıklıyorlar. Sadece bunu Ibsen'in öngördüğünden farklı bir şekilde yapıyorlar; bunun sebebi de kısmen olay örgüsünün bambaşka olması ve bu yalınlaştırılmış versiyonda bazı karakterlerin hiç görünmemesi. Ancak hareketlerde kesinlikle büyüleyici bir akışkanlık var ve bu da olayların bir yerde olup etkilerinin farklı yerlerde yankılandığı gerçeğini vurguluyor. Bazen karakterler, replikleri bittikten sonra cam hapishanede oyalanıyor ve bir tür haleyle varlıklarını hissettiriyorlar. Anne, kocası "kızları" Hedvig'in öz babasıyla ilgili gerçeği öğrendikten sonra onu terk edince yere yığıldığında, çevresinde diğer sahneler gerçekleşirken o yerde cenin pozisyonunda kalıyor. Varlığı, orada çaresiz, acı ve umutsuzluk içinde yatarken, baş edemediği bir durumda onlarla etkileşime girenlerin zihnindeki yerini mükemmel bir şekilde örnekliyor. Buradaki yönetmenliğin alametifarikası olan ilham verici, serbest akışlı hareketler için bir yıldız daha.

Dördüncüsü, seyircilerin oyuncuları izlemesi dışında, bu yapımda özellikle "röntgenleyici" bir durum yok. Ancak bu, oyunun tamamen sürükleyici ve baştan sona avuç içine alan bir yapıda olmadığı anlamına gelmiyor; orijinal Ibsen metnini bilmek burada size pek yardımcı olmayacak - yaşanacak ciddi, grafik ve dehşet verici şoklar var. Her sahneye, her jestee, her gerçeğe, her acı verici suçlamaya bir neşter gibi inen hassasiyet, kemiğe kadar dayanıyor. Oyun başladığında, birkaç kişi yalanlar içinde yaşıyor ve biri hariç hepsi mutlu; bittiğinde ise hiçbiri yalan içinde yaşamıyor, biri ölü ve kimse mutlu değil. Gerçek sizi özgür kılıp zincirlerinizden kurtarabilir ama özgürlüğün bedeli çok büyüktür. Bir yıldız daha.

Fakat Stone, vizyonunun karakterlerin "kendi mücadelelerinde tamamen kendileri olmalarına" izin verdiğini söylediğinde, buna hiçbir itiraz edilemez. Her oyuncuya değişken, karmaşık, kırılgan ve yoğun bir insani karakteri oynaması için muazzam bir fırsat verilmiş. Ve her biri tek tek olağanüstü derecede iyi.

Sara West, erkenci ve zeki Hedvig rolünde bir dinamit gibi. On beş yaşındaki bir çocuk olarak tamamen inandırıcı ve ailesiyle kurduğu uyum hissi son derece güven verici. Hayatındaki yaşça büyük erkeklerle olan sahneleri harika bir karmaşıklıkta ve Dan Wylie'nin canlandırdığı Gregers'ın kendisine ilgi duyabileceğini yanlışlıkla düşündüğü sahne insanın kanını donduruyor. Ve babasıyla, babasının onu öfkeyle, aptalca ve affedilmez bir şekilde reddettiği o korkunç diyalogda hiçbir anı kaçırmıyor.

Anita Hegh, Hedvig'in annesi Gina rolünde tek kelimeyle yüce. Kusursuz bir ölçülülükle oynanmış; gizlenmiş hataların, sızlayan pişmanlıkların ve gerçeğin tahribatıyla çalınmış mutluluğun mükemmel bir portresi. Gösterebildiği acı ve kederin derecelerindeki o kaleydoskop etkisi ve dinginliği hayret verici. Karakterinin kadınsı sıradanlığındaki mükemmelliği açıklamak zor ama hayran kalmamak imkansız.

Brendan Cowell, tipik "Avustralyalı erkek" (Aussie bloke) rolünde kusursuz. Hjalmar rolüne kattığı "herhangi bir adam" niteliği, izlemesi acı verici olduğu kadar ufuk açıcı. Erkeklik gururu ve en iyi arkadaşının gerçeğe olan düşkünlüğü tarafından mahvedilen iyi bir adam. Bu versiyon Hjalmar'ı seyircinin sevmesi zor bir karakter haline getiriyor, ancak Cowell'ın dinamik realizm duygusu, cesur ve zeki performansı, Hjalmar'ının belki de affedilmese de görülmesini, inanılmasını ve anlaşılmasını sağlıyor. Güçlü ve doyurucu bir performans.

John Gaden, milyonlar kazanmış, hayatı boyunca yalan söylemiş ve entrikalar çevirmiş o sinsi eski düzenbaz Werle rolünde tam isabet. Kör oluyor, torunu yaşında (eğer olsaydı) 28 yaşında bir kadınla evlenmek üzere; bu iğrenç, bencil ihtiyar, elmayı çürüten kurdun ta kendisi. Gaden onu büyük bir keyifle ve tam kıvamında bir öz-küçümseme ve ezici bir suçluluk duygusuyla oynuyor. Hedvig ile olan sahnesi büyülü - tıpkı bir fitili ateşlemek gibi ve sonuçta ortaya çıkan havai fişeklerle aynı etkiyi yaratıyor.

Hjalmar'ın babası Ekdal rolünde Richard Piper, bunamaya giren, harika bir sertlik ve yıkılmışlık sergiliyor. Sırlarını saklamış ve şimdi oğlunun evinde kendisi için kurulan komik, küçük sahte habitatta hayvanlarıyla ilgileniyor. İsimsiz eylemlerinin diğer tüm karakterleri öyle ya da böyle kurtarması gibi, o da isme konu olan Ördeği kurtarmış. Kısmen acı, kısmen çaresizlik ve kısmen hüsnükuruntudan oluşan, mükemmel bir şekilde ölçülüp biçilmiş bir performans daha.

Yaban Ördeği'nin bu versiyonundaki en zor rol, babasıyla veya babasının servetiyle gerçekten hiçbir işi olmasını istemeyen, Werle'nin oğlu Gregers karakteri. Annesi intihar etmeden önce onu aramış, ona bazı gerçekleri anlatmış ve o da bu yüzden hırçın ve kin dolu. Bir sırrı ya da sırrın bir kısmını biliyor ve bu sırrı kısmen babasını cezalandırmak için, ama en azından kısmen de bunun doğru şey olduğuna yürekten inandığı için söylemeye kararlı. Öyle değil ve dürüstlüğünün sonuçları geniş kapsamlı ve felaket getirici. Wylie, karakterinin yürüdüğü kayalık yolda çekici bir rota çiziyor ve her ne kadar bir anlamda hikayenin kötüsü o olsa da, diğer bir anlamda asıl kurban o: bir ailenin ferdi olarak sevgiyi hiçbir zaman gerçekten tatmamış.

Oyunculuklar gerçekten dünya standartlarında. Bunun için bir yıldız daha.

Stevan Gregory, performansın genel etkisine büyük katkı sağlayan yeni müzikler, özel düzenlemeler ve ses efektleri sunuyor. Özellikle harika başlayan ancak ilerledikçe bozulan klasik müzik parçaları çok iyi; ve ilk büyük gerçeğin söylendiği ve Ekdal dünyasının parçalandığı noktada, sanki tüm evren çığlık atıyormuş gibi inanılmaz bir ses efekti var. Niklas Pajanti'nin zarif ışıklandırması ruh hali değişimlerini ve özellikle eylemlerin sonuçlarını canlı ve şaşırtıcı bir şekilde ortaya koyuyor.

Hiç şüphe yok ki, bu heyecan verici bir tiyatro olayı. Stone'un vizyonu net, iddialı ve elektrikli. Ve işe yarıyor - gerçekten işe yarıyor. Harika oyunculuk, harika bir yönetim, harika bir metin. Sweet Charity müzikalinin dediği gibi: Tek söyleyebileceğim "Vay canına!"

Ne yapmanız gerekiyorsa yapın ama bu ustalık işi prodüksiyonu izleme fırsatını kaçırmayın.